在阴影中绽放

多篇论文的集合，没有太多深入或整体性的东西。日本部分因为我的常识匮乏看得有点晕晕

要说书是制作精良，尤其书前的插图，但里面的文章还是感觉点到为止

与艺术史相比，更像是一本女性主义作品。很多言语多有启发，如「绘画对于女性，不仅仅是一种娱乐闲暇或者社交手段，而是一种深刻的个人表达和一种情感释放的途径」「如果她不是一位品德高尚的女性——一位备受尊敬的大家长——她的绘画可能早就隐没于无名」「如果一幅传为男性画家的中国名画被证实是出自一位女画家之手……它被赋予的富有价值的艺术力量是否会立刻、神奇地消散了，然后画卷被弃置一旁？」。

只看了中国部分，日本部分实在没兴趣。中国部分写得不错，毕竟都是大家旧作。尤其对陈书加深了了解。不过刻意拿女画家来说事儿实在没必要，关注具体的作品才是正道。

历史给女性太少机会，要多么优秀才能留下姓名

蛮打破固有认知的…重点读了孟久丽的序言、《女孝经图》还有日本《善妙传》的部分，序言里提到的“女卑与尊亲的冲突为女性获取权力打开了一道裂缝”令人印象深刻，西方人对于慈禧“权力欲旺盛、情绪激烈又爱憎分明、意志坚定而生机勃勃”的印象也刷新了我的认知，并且才知道日本的平假名是女性发明的书写体。看正文就没那么惊艳了，但确实傅申对元代大公主祥哥剌吉作为女性收藏家身份的勾陈、《义湘绘》里对善妙的重视里所体现的女性赞助人身份的重要性都挖掘了被历史封陈的女性印记，点赞。

是一本合集，集合了国外艺术史家对中日女性画家的研究。高居翰对于柳隐的分析特别深入画风画技，而marsha weidner 对着陈书的分析就流于生平的描述。比较陈书的画和张红兰的画，可以看出陈书的高超意境和技巧

3年前，看了巫鸿书《中国绘画中的女性空间》和他策展的彭薇的《女性空间》，当时的我非常兴奋看到巫鸿终于将视角转向了女性，但也仅仅是绘画中的女性，这本我更愿意称为女性主义的艺术史，日本部分读来尤其入胜（主要是之前根本没注意过这部分，中国篇章倒是很多书史）东亚语境中的女性是男权社会中的隐形，也是阶级秩序中的牺牲品。君臣父子，女性无条件服从男性，恭顺与自我牺牲，列女传与女孝经，全是男权世界的成就和游戏规则。中国女性画家的两种身份闺媛和妓女，对比起来日本的女性画家更多是贵族女性，受教育的城镇女性和职业画师，似乎他们比我们更早开化。中国传统以来对艺术的评判法则也是男权视角，教养得体的理性中国女性的温和美丽和细腻，在笔墨用法时，竟然成为了所谓“闺阁气”，“柔弱”等不可以出现的缺点。真是荒谬。

只看了中国女画家的部分。这几位都是西方研究中国艺术史非常有名的学者了，作为几篇独立的文献的编排非常讲究：以最有名的闺训徒开篇，第二篇文献研究中国第一位女性鉴赏家、第三篇对两类女画家进行总览分析、四五篇各选了一位女画家代表。最后，翻译非常地道，是我见过最地道的汉化翻译。

"本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分，第一部分介绍中国绘画史上的女性，既有柳隐、陈书这样的女画家，以及祥哥剌吉这样的女收藏家，也有《女孝经图》这样的女性题材绘画。第二部分介绍日本绘画史上的女性，从平安时代直至明治维新时期，如池玉澜、“祇园三女”、张红兰等，从中可以看出女性画家在日本美术史上独特的地位和突出的贡献。"