![脸的历史 - [德] 汉斯·贝尔廷](https://static.book345.com/covers/s/9787301282496.jpg)
书籍介绍
翻开这本书，你会先被一个挥之不去的问题缠住：我脖子上架着的，到底是脸还是面具？贝尔廷的回答并不温情。他让我们看到，从宗教面具到欧洲肖像、从摄影到电影，人类始终在试图
作者简介
汉斯·贝尔廷， 1935年出生于德国，曾在美因兹大学和罗马大学修习艺术历史、考古学和历史。1959年取得艺术史博士学位。1966年为汉堡大学的艺术史副教授；1970—1980年为海德堡大学的艺术史教授；1980年为慕尼黑大学的艺术史教授；1989—1990年为纽约哥伦比亚大学的迈耶·夏皮罗客座教授；1996年为汉堡大学的艺术史副教授。2000年，他与24位来自艺术史、文学批评、哲学、神经学和心理学等学科的博士创立了跨学科的人类学和图像研究项目“图像媒体机构”。2002—2003年，他被任命为巴黎法兰西学院的欧洲主席。
其代表著作有《图画与迷信》《艺术史的终结》《真实的图画》《佛罗伦萨与巴格达》《世界的镜子》《艺术史导论》《现代主义之后的艺术史》等。
AI导读
核心看点
- 探讨脸与图像间的张力，揭示鲜活生命对抗固化再现的永恒矛盾。
- 从石器面具到现代传媒，梳理人类试图征服脸却屡遭失败的历史脉络。
- 融合艺术史、心理学与社会学，深度解析肖像、摄影及电影中的脸之隐喻。
读者共识
- 贝尔廷打破传统框架，观点犀利且充满真知灼见，极具启发性。
- 内容虽丰富深刻，但结构略显松散，部分章节论述牵强，阅读体验参差。
- 印刷装帧精美，译文质量较高，是理解图像与脸之关系的经典入门书。
精彩摘录
- "失去了面容的身体仿佛死者生前所用纹章一样，不过是一个无声无息、没有生命的“物”。 揽镜自照也同样会引发肉身必朽的观感。转瞬即逝的镜中映像即是这样一种象征。在揽镜自照的一刹那，近代人意识到了生命的短暂。“镜中骷髅”常被作为一个隐喻，用以描绘人的死亡意识。卢卡斯·弗滕纳格尔（Lucas Furtenagel）为奥格斯堡画师汉斯·博克迈尔（Hans Burgkmair）及其妻子创作的双人肖像中，男女主人公对镜自照，呈现在镜中的却是两具狰狞可怖的骷髅（图52）。活人在镜中看到的是自己的脸，而事实上，象征死亡的骷髅就潜藏在下面，等待着终将出场的一刻。唯有镜子以一种寓言的方式揭开了死亡的面纱。铭文中，弗滕"
- "画中人望向远方，目光空幻迷离，整个面容笼罩在一片微光之中。如果这幅肖像的确描绘了一位逝者，则画家为何选择这种独特的描绘方式，也就不言而喻了。生命（人物的脸）与死亡（斑驳的墓碑）之间的矛盾，对于图像形式（Bildform）也同样具有关键意义。图像形式同时也是一种内在于作品的图像批评。在坟墓与骷髅的阴影笼罩下，每张脸都是一张面具，但这面具是对生命的一种展现和表达。随着死亡的降临，生命飘然而逝，只留下残迹一般的骷髅"
- "在这里，斩首成为一个隐喻，它象征着绘画行为以及通过生命的抽离而实现的脸向绘画的转变。在这幅自画像中，“斩首”（Ehthauptung）与“去身体化”（Entkorperlichung）互为镜像，彼此指涉。经由艺术家的绘画行为，一张脸凝固为面具。 肖像中断或抑止了使脸部表情不断变化的时间之流，也让鲜活的表情生命戛然而止。然而矛盾的是，只有被剥离了表情之后，脸才能明确无疑地回归到“脸”的概念本身。但这一回归的代价则是变为一张完全不能与富有生命力的脸同日而语的面具。每一幅肖像都提出了双重诉求，即再现一张具有个性特征的脸，描绘出这张脸，尽管肖像只能为此提供一个没有生命的平面。于是，就形成了自画像中与面"
- "照片以回溯的方式指向拍照的瞬间，同时也指向我们的生的遥远未来。身体的缺席被置换为图像的在场。图像试图捕获转瞬即逝的生命，并由此带给我们一种名副其实的陌异感。 罗兰：巴特描述的“塔纳托斯效应”与图像制作本身一样古老。巴特曾在《论摄影》中，花了很大篇幅来阐述有关“塔纳托斯效应”的观点，可见这种体验今他惊讶的程度。他的惊讶或许在于，我们是如此固执地抑制着照片上的死亡面具。我们总是热衷于为生者拍照，却从未意识到照片上的人有朝一日会作为死者进入我们的回忆。我们在一生中不断地扩充自己的照片库，并与其中的死亡面具不期而遇。作为记忆媒介的照片逐渐泛黄，死亡的阴影随之浮现。于是，巴特不无惊叹地总结道，照片“很难"
- "以麦克·阿盖尔(Michael Argyle)⁵为代表的实验心理学派，将这种感知现象称为凝视距离效应(gaze distance effect)。观者越是走近一张脸,这张脸就越是抽离出来，自成一体。我们观察一张脸时的情绪，要比我们在这张脸上看到的表情更为重要。我们用自己的表情去占据另一张脸，这可以被称为“移情”。"
- "在成为一种独立的艺术体裁之前，肖像画就已存在，但当时的肖像多为系列作品，或是作为王位继承权的证明，或是坟墓装饰画、祭坛画的一个次要组成部分。……这些肖像大多为僵固的侧面像，既没有属于自己的图像空间，也没有底面，因此无法以板画形式独立于环境而自成一体。与硬币和纹章上的画像类似，这些肖像从未借由一种投向外部的目光来宣示其对画面的占有权。这一点知道肖像完成了向“脸性”（Fazialität）的转变才得以实现，即人物的脸脱离平面、转向观众，而在此之前，这种权利仅为圣像所独有。 他们不无惊讶地发现，画中的上帝正以同样的方式注视着他们每一个人。……这种注视不同于肖像与观众之间的目光交流。……“当一个人望向"
- "画家此前制作的一副铜版画的铭文甚至明确提到了“脸”：艺术家所能再现的“仅仅是路德那易于衰朽”的脸（vultus occiduos），而非其精神的永恒图像（aeterna simulacra suae mentis）“。"
- "在凝视镜子中的自己时，我们都会有一种面具感。一旦开始自我观察，我们就会立即失去那种本能的自我表达。所以在镜子面前，我们总是不自觉地做鬼脸，这样做的目的只有一个——逃离面具的牢笼。"
目录
用户评论
1.来得即时，因为“我再也想不起陈微的脸了”，受益良多。博尔赫斯说，“有关梅兰希顿的最后消息说，巫师和一个没有面目的人把他弄到沙丘去了，如今他成了魔鬼的仆人。”2.有两点。最震惊的恐怕是书中一带而过的一个观点：自我是为了他人才生出的。第二点是在论述培根（也许还有莱纳），何以前面有表情的肖像画成了面具，而在培根这里，同样也是情感表达的尖叫/恐惧/绝望却成了“生命的余音”，甚至就像是贝克特的人类境况？仅仅是因为培根将脸“撕”了下来而且取消了界限（毕加索不是，毕加索呈现的首先是一种认识论，一种“观看之道”）？大概是：绝望是当下时期（或所有时期？）的人类处境，或者不如说，它满足了当代人对人类处境的想象。
勉强3星，真不该买啊哭泣。段落中大量的引号、括号和注释极其影响阅读体验（至少可以用标点挤压改善一下）。一段肥肠模糊和粗糙的史，倒是提供了一些待看list。
脸，无处不在。仪式，崇拜，真相，镜像。既是人类学，也是心理学；既是社会史，也是艺术史。作者很有范儿：人脸、面具、肖像、摄影、自我、政治意识、被消费的明星、整容的心理机制……图像学意义的“脸”。我们所见的，与所想的，隔与不隔，传达什么信息？一部很好的全面阐释”脸“的艺术哲学著作。
脸和面具，脸和媒介，脸的方方面面艺术史。
《脸的历史》，追溯了艺术史中脸的各种特征，从古典到现代，探讨了脸在各类媒介中的美学意味，俨然是一部文化史。
丰富 但其实我真的感兴趣的内容只有一点点....
最后三章的论述有些莫名其妙
教仪起源、死亡面具——肖像再现、装置艺术、机械复制——媒体时代的电影脸与虚拟脸（倒数第二章讨论了很多Mao）
若干关于脸的断章。喜欢关于培根的分析。
差点因为这个封面错过了！脸是面具，面具也是一张脸，作者非常博学。 德语Gesicht 意大利语persona的解释也非常有意思。
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