温克尔曼的希腊艺术图景

不错，主要还是偏美学方面。

好久没有遇到做作业找文献的时候真正吸引到我想去认真阅读的论文了！/恰好只有这本。

为了期末论文而读…

“美就像是通过火从物质中提炼出来的精神”，从赫拉克利特处借来的永恒活火与温克尔曼本人的精神气质及研究范式最为适宜，他更多地凭借创造的激情、想象与多维感知来构建艺术史，就算接受了时代的启蒙任务——在道德上建造福祉、历史中寻找本质——他所取道的，也是一种凸显不确定性、体验的、涉身的艺术理论，“观看”先于“哲学”，最忠心的赫尔德也要抱怨这种过分的热情。而正是这种过分，才有可能诞生出“古希腊企慕”情结，他为闭塞落后的德意志找到了一个失落的原乡，使得明亮、开阔的爱琴海成为诸多分裂邦国的向往，一个极具乌托邦性质的他者开始成为德国思想中的文明理想。这么一幅关于失落天堂的图景，嵌入了席勒、荷尔德林、马克思、海德格尔的脑海，同时又因为它的不可挽留与对异己性现实的对照，开启了横亘不绝的审美救赎话语与现代性批判。

别了，同“高贵的单纯，静穆的伟大”划等号的那个温克尔曼！温克尔曼的中性美不是非雌非雄，而是雌雄同体。这种美位于“之间”的含混地带，处于不可确定的生成状态；它是诸差异项的共同在场而非尽数消解，是辩证张力的停滞处而非几何线段的中间点，用本雅明的话说即“辩证影像”。据此，温克尔曼的“凝视”绝非康德的“静观”；它揭示了整体之中的局部、静止之中的流动、日神元素之中的酒神元素，更重要的是将视觉之眼转化为了德勒兹所说的“触觉之眼”，看与回看的双向视线恢复了身体感知的权能，其中蕴藏着有别于笛卡尔式主体的新型主体的潜能。就上述几点而言，温克尔曼可以直通尼采、瓦尔堡、本雅明等人。PS：温克尔曼的gay真的一眼就能看出来！

nb

近乎完美的美学史个案研究，获益匪浅。最大的遗憾可能是没有指出并分析温克尔曼独尊造型艺术却贬低文学与音乐的原因

很奇怪，作者的立论与flesh and ideal大相径庭，我更推荐后者，是因为艺术史、美学史，有比按照个人阅读经验去重构传主观点更重要的事情，那就是回归当时的社会场景、思想谱系，来系统爬梳审美品味的精神内核，指出其中的微妙差异何在。这是学术经典的代表。