书籍介绍
翻开这本书，读者最先被抓住的往往不是某件名作，而是它看待设计的眼光。它把“设计”当作一种制造神话的力量：一件家具、一张海报、一栋建筑，如何在不知不觉间把某种社会观念凝固成“理所当然”的形。它追到毕达哥拉斯学派，看“数的和谐”如何两千年来悄悄规定着西方美的轮廓；它也不回避一个尴尬事实——“设计”作为学科与词条，不过是二十世纪才落地的概念。于是全书更像一次追问：我们习以为常的秩序、简单与美，究竟是天经地义，还是被历史反复塑造的结果？它适合那些不满足于记住包豪斯与国际风格、却想追问“为什么这样才算好设计”的人。
AI导读
核心看点
- 系统梳理西方设计千年演变脉络
- 深度解读各时期重要设计作品
- 在历史脉络中融入设计思考
读者共识
- 可读性强，适合科普阅读
- 人文修养深厚，叙述生动
- 案例全面，有助理解设计风格
精彩摘录
- "《神话》艺术用符号学的方法讨论了利用设计方式来传播的途径，认为设计最具有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。在巴特那里，所谓神话就是指图像与形式的社会意义，由此他给设计史写作提供了一个新的框架，即给设计史赋予知性的影响和意义。 结构主义者认为，所有社会中，因人们信仰与人们的日常经济相冲突而导致的矛盾，只有通过发明神话才能得以解决。设计不像那些短暂的媒介宣传，设计能够使神话物质化为现实生活。"
- "活动于公元前六世纪的毕达哥拉斯学派[Pythagorean]认为，事物的本性是数，数的和谐产生美。在他们看来，宇宙是人的放大，人是小宇宙。小宇宙与大宇宙都由一条规则约束，这条规则就是数学规则，兼为美学规则，这是由于数是某种本质上不同于物质却又与物质相联系的、限定物质并给物质以形式的东西。这种思想不仅在西方哲学史上成为根深蒂固的观念，甚至也一直以形式主义的观念左右着整个古希腊乃至整个西方设计史的面貌。"
- "一般而言，西方学者倾向于将艺术批评划分为三种形式：“历史[hitorical]批评、再创造性[re-creative]批评和批评性[judicial]批评。 再创造性批评是确定作品的独特价值，并将这种特质与欣赏主体的价值观和需要联系。在大多数情况下，它是一种文学表现，自身便有独立的文学和艺术价值。事实上，这种批评的结果是将一件艺术品转换成了一部文学作品。比如说，古罗马人对艺术的批评性文字，就使得艺术品的描述变成了一种被称为“艺格敷词”[e'kphrasis]的文类。 亦即，将对艺术的评述变成了散文······该文从标题到正文都是诗化的语言：文采十分讲究，不时夹进想象和相当的雄辩。"
- "与当代设计的多元化相呼应，设计批评理论的发展也趋于多元化。然而，各种各样的理论都有一个共同特点，那就是迅速地吸收社会科学以及自然科学的新成就，使设计批评在观念上和研究方法上有所突破。传统科学的根本原则，即秩序、简单、稳定，已被新的科学世界观所抛弃，取而代之的是新的准则，即混乱、复杂、变化。设计批评的发展刚好吻合了这一规律。"
- "设计史、设计理论、设计批评、设计实践 “设计”一词在现代汉语中普遍使用始于20世纪80年代之后，而且是英语“design”在现代汉语中的对于译语。所以在1979年版的《辞海》中查不到“设计”这一词条。在比《辞海》早出版11年的《朗曼现代英语词典》（Owen Waston,ed.,Longman English Larousse,1968）对“design”的定义是：“设计，名词，装饰图案（a decorative pattern）；动词，发明和创造（to invent and bring into being）”。 设计学为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和理论的阐述，是20世纪以来"
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用户评论
3.5读完更能理解人文和美学素养对于建筑师的重要性，赋予建筑以创意与思想，即赋予它以灵魂，不然设计就是简单的复刻，有形而无神。总体来讲这本书可读性还是蛮强，视角独特，归纳梳理的设计风格也有较为全面清晰的介绍，用于基础教学活动已经是足够了。
剧社美术学院的演员的专业书，排练时带来我拿来看了几页，赶紧就买了一本。难得这么好读的教材书。
