![艺术何为 - [美] 马克·罗斯科](https://static.book345.com/covers/s/9787301274378.jpg)
书籍介绍
在马克·罗斯科，这位20世纪著名的抽象表现主义绘画大师的身上，有着众多令后人“误解”与“不了解”的地方：他所描述的“黄金时代”究竟如何？他如何度过漫长的孤独与贫困？他的艺术道路与艺术观念是如何形成的？他与亲人朋友的关系如何？他为何反感被视为抽象表现主义艺术家？他为何以割 腕的方式离开世界…本书将以罗斯科那充满灵动、哲思的文字，回答这些问题，解开这些误解。
本书收录了近90篇罗斯科的书信、随笔、演讲稿等，时间跨度从1934年至1969年，几乎涵盖罗斯科的整个艺术生涯，这些文字可以被视作罗斯科各个艺术阶段及转型时期的重要文献资料，真切生动地展现了罗斯科其人其艺术道路，最大程度地还原了罗斯科的艺术脉络与思想历程，从中能看到罗斯科对于艺术观念、艺术形式和艺术的精神性的虔诚探索，是我们理解20世纪现代艺术发展的另一种视角。
AI导读
核心看点
- 收录近90篇书信随笔，还原艺术生涯
- 阐释抽象表现主义背后的精神探索
- 揭示艺术家对孤独、贫困及误解的思考
适合谁读
- 艺术史研究者与专业创作者
- 现代艺术爱好者与哲学思考者
- 对抽象绘画及创作心理感兴趣者
读前提醒
- 注意部分信件内容较为日常琐碎
- 关注作者对艺术精神性的虔诚探索
- 结合其画作理解文字中的哲思
读者共识
- 文字真诚，展现艺术家真实内心
- 翻译质量有待提升，影响阅读体验
- 部分信件收录必要性受读者质疑
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我从不认为绘画是一种自我表达，绘画是自我和他人进行的一场关于世界的交流。假如世界可以被这种交流所证实，接下去绘画就会改变。毕加索和米罗，他们身前身后的世界是截然不同的。他们的绘画是对世界的一种看法，而这种看法改变了我们观看事物的方式。 把世界具象化是我们的准则。绘画和存在物之间的关系是一种情欲关系。 一旦色彩超出颜料的可能性，它就会展现一个人的行为世界，涉及特定的时间、特定的事件，以及他是如何审视时间和事件的。我的色彩是一种经验性的色彩，它和某天的光线有关，和整个人的精神状态有关。抑或说，我的色彩不是实验室里的工具，它没有隔绝于偶然和杂质，也并不拥有某种被指定的身份和纯度。 当我说我的绘画是西"
- "一个进行创造性艺术教育活动的理想教师需要具备两方面的素养。一方面，他和其他教师一样，应当具有洞察和评估孩子个性、背景与潜质的方法；他的举止风度应当营造一种舒适、自信的氛围；他应传递给孩子一种整体性的观念，即社会环境、教育过程，以及艺术创作活动都作为部分而存在。另一方面，他必须具有作为艺术家的敏感度……艺术就是一种清晰的演讲语言，它能够启发恰当的理解与激情。……他应当有能力让孩子感受到他的反馈，那种真诚的、认同性的反馈很快就会被孩子察觉到。这种欣赏把教师也变成一个共同的创作者。因此，我们的愿景就是确保一种直接的、自然的表达。 艺术不仅仅是一种单向度的表达，更是一种交互的对话，这种交互性使艺术具有"
- "一群人观看一幅画是一种亵渎，我相信一幅画只能单独和一个不同寻常的人直接交流，那个人恰好和那幅画、画家处于一个频道。"
- "我年轻的时候，从事艺术是一件孤独的事情：没有画廊，没有收藏家，没有评论家，没有钱。但那是一个黄金时代，那时我们一无所有，不害怕失去任何东西，我们拥有想象力。现在的情形完全不同了。这是一个充满了冗词赘语、活动、消费的时代。我不想冒险讨论哪个世界的状况更好，但我相信那些从事艺术的人们，渴望找到一种静默的状态。在那儿，他们能够扎根、成长。我们祈盼他们能找到。"
- "事实上，罗斯科一生从未间断过写作生涯。2004年，罗斯科手稿集《艺术家的真实》的公开出版便是无可辩驳的证据。那部手稿沉寂了六十多年后，终得以面世。"
- "本书所收录的文章，约有一半撰写于1950年之后，正值罗斯科探索抽象绘画的时期。"
- "他们谴责我们的艺术家不关心社会，漠视自己的生活，并呼吁艺术家投入波涛汹涌的生活中去。现在，让这些评论家看看这些孩子的作品吧。那里有所有的事物：工厂、码头、街道、人群、山峦、琥珀、牛群、男人、女人、船舶、水流——每一个可以想象到的东西都在画面里。这就是社会性的艺术。"
- "当一个人回首往事，总是发现有太多错综复杂的思绪、幽暗的迷途、迷离的踌躇。我的艺术生涯便是如此。"
作者简介
马克·罗斯科，1903年生于俄国，1913年随家人移居美国，1970年逝于纽约工作室。他是20世纪最伟大的艺术家之一，同时也是美国抽象表现主义运动的代表人物。纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术博物馆、古根海姆美术馆等世界重量级美术馆均为其举办过大型回顾展。他终生 坚持写作，主要著作有《艺术家的真实：马克·罗斯科的艺术哲学》《艺术何为：马克·罗斯科的艺术随笔》等。
译者 艾蕾尔，清华大学美术学院博士、艺术批评家、策展人。主要著作有《灵性之维：圣水墨研究》（上海三联书店），译有《艺术何为：马克·罗斯科的艺术随笔》《弗兰西斯·培根访谈录：在具象与抽象之间的撕扯》等。
目录
用户评论
尽管作者觉得自己做的一切都是在努力消解隔阂和抵达清晰，但旁观者真的能感受到这种交流吗？一个人，最终还是只能抵达自己的真相啊。
原来一直困扰我的问题，在数十年前罗斯科就已经解答。
怎样理解艺术间的相似呢？在罗斯科的画里，你能感受到诺瓦利斯的宗教情绪，《虔敬之歌》充满了对人类古老故乡的眷念。同样在罗斯科，也表现出对一种抽象的精神温暖的渴望。凝固得像血一样的色块渲染出的是母腹、子宫的世界，那是包裹生命最初形态的安稳之处，在那里人的内在生命丰满地生长。紫色、黑色的块面又将人拉入某种隐秘的维度，仿佛个体失去外在保护后会进入梦与宇宙的深处。罗斯科早期的象征世界，便消融在了后期的这种由情绪激发出的块面和色彩主导的创作中，他不再需要图形。于是可以理解，无论诗人还是画家，哪怕创作的途径不同，但他们对生命最基本的思考是一致的。而罗斯科对画的态度又与瓦莱里布朗肖巴塔耶同源，他同样认为，一旦画作完成，作品和画家的亲密关系就终结了，创作者与任何观者一样，在画作面前，他们都是局外人。
//你拒绝被称作XX主义；“圈子”把你定义成XX主义运动的一分子；你死后被整理你文章的人称为XX主义者；你的东西被大家认为是XX主义的。这里面什么是真实的？
这么好的书居然还没人评价(｡･ω･｡)ﾉ♡
双十二凑单买的，意外帮助了绘画形式语言课的作业，虽然感觉翻译让形式语言概念变得模糊了，但是关于形式语言的永恒和血缘性的解释居然感觉还挺浪漫的
没能读完
虽然非常喜欢罗斯科的作品，但罗斯科本人感觉非常激进且矛盾，很多争论感觉是在语意理解上的分歧。不过真的是把艺术作为终生使命的艺术家。
“此时恰值浅秋，清新疏朗，略带一丝愁绪…我的画布已变干，信纸已铺好…”
自杀了，纯粹才能产生真正的艺术
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