书籍介绍
本书是作者二十余年潜心教学和研究，从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论的学术专著，开创性地提出了“再现”是贯穿西方艺术史理论发展的主线。西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论，正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询，构成了西方艺术及其理论的历史，然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此，作者既提纲挈领又详实地对西方艺术理论的发展脉络进行了独特的论述，解读了不同理论流派之间的内在关系，对再现理论在西方的发展进行了梳理和重构，并探讨了艺术史理论发展的新方向及其可能性。
高名潞，美国哈佛大学博士，美国匹兹堡大学艺术史及建筑史系教授，天津美术学院当代艺术研究所所长。主要著作有《中国当代美术史1985—1986》、Inside Out: New Chinese Art、《中国前卫艺术》《中国极多主义》（中英文）、《墙：中国当代艺术的历史与边界》（中英文）、《另类方法，另类现代》《“无名”：一个悲剧前卫的历史》《意派论：一个颠覆再现的理论》、Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art等。策划的重要展览有“中国现代艺术展”“Inside Out: New Chinese Art”“丰收：当代艺术展”“中国极多主义”“The Wall”以及“意派：世纪思维”等。
AI导读
核心看点
- 以“再现”为主线梳理西方艺术史
- 揭示启蒙运动以来的二元对立思维
- 从非西方视角反思西方艺术理论
适合谁读
- 艺术史与艺术理论专业研究者
- 高校艺术类专业师生
- 对西方美学思想感兴趣的读者
读前提醒
- 内容详实但行文略显啰嗦重复
- 建议结合意派论背景进行阅读
- 可作为艺术史学科史的入门教材
读者共识
- 材料丰富，框架清晰，适合入门
- 理论梳理扎实，但批评深度不足
- 语言可更简练，部分观点较玄学
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "于是，当代变成了一个乌托邦概念。由于世界是多元和多重性的，这决定了在政治和文化的本质和价值方面，当代不可能承担普世的共享性。...它是一个本来不存在的现实，它由许多分离的现在组合而成，不同于属于某一国际和地区的现代性自觉意识，“当代性”在全球化时代成为每个人的自觉意识。与现代强调走向未来的线性模式不同，当代主张忘掉历史，在后历史的废墟上建立当代性。"
- "所以，卢浮宫在某种程度上是启蒙倡导得公众空间的结果。它始于启蒙理想，但是最终对君主和民族主义的妥协，折射了精英思想与大众流行文化的折中。卢浮宫的例子恰恰折射了后来的西方学者对启蒙的反思。启蒙哲学的形而上学理想，最终一方面被流行大众文化所颠覆，另一方面被资本市场和官僚体制所淹没。"
- "这个说法多么像后来的格林伯格所说的，绘画就是绘画自身的说法，其含义包括：⑴绘画不像雕塑和建筑那样，能直接有效地模仿外部物质世界的外形，不能完全呈现它。⑵正是因为这个局限性，绘画更加关注内向的表现，相对于雕塑和建筑，它减缩了外部形体的三维空间特点（即便是写实绘画也如此），同时更加注重内在精神的表达。这很像我们所说的抽象绘画的原理。换句话说，黑格尔对内在心灵的赞颂是以牺牲绘画自身的三维空间为代价的，只有付出这个代价才能换取精神性。而这种精神性在后来的格林伯格和弗雷德等人那里，被解释为绘画的纯粹性（平面性）。这种纯粹性指艺术回到媒介自身，即绘画的观念化（抽象画）。"
- "据法国结构主义语言学家埃米尔·本维尼斯特界定，“话语”（discourse）和”叙事“（narrative）的不同之处在于：叙事一般采取描述的方式（比如历史书写），其时态一般是过去时。而话语则是一种”我“对”你“的说话方式，这里的”我“和”你“双方在场并在互动，其时态是现在时。"
- "而前卫艺术主张批判社会，它反对之前的艺术自律，并试图把艺术和社会生活实践重构（reintegrate）为一体。其途径是通过直接运用那些开放的、个体的艺术片段（segment）去回应社会。这就是现成品艺术的起源。.....美学化了的碎片所发挥的功能恰恰不是作为局部的碎片，而是把美学和生活经验连在一起。前卫的碎片挑战了它的接受者，因为观众习惯了古典的含蓄和统一。"
- "人们在这个社会中之所以富有，不仅仅是因为他们拥有资源和财富，还因为他们拥有话语和意义的解释权。作者是那个依靠意义增值掌握有关富庶合法性的权力中心"
- "然而，瓦萨里把古典的时间和古典的完美与现代和进步的意识连在了一起。虽然瓦萨里把艺术追求完美的过程比作生命过程，但是它否定艺术完美将走向衰落，换句话说，艺术将不断地走向完美。所以，瓦萨里的三个时期，只有第三个时期是拥有所有完美性特点的现代时期。而张彦远的古、近和今三个时代中，“古”是最高境界。因此，“古意”在古代文论、画论中成为一种批评、鉴赏和历史叙事的标准。“古”意味着永久、不朽和原初。“古”比模仿自然要完美，因为不可企及。所以，“古”在中国古代，不单单是一个时间概念，更多的是一种价值概念。"
作者简介
高名潞，美国哈佛大学博士，美国匹兹堡大学艺术史及建筑史系教授，天津美术学院当代艺术研究所所长。主要著作有《中国当代美术史1985—1986》、Inside Out: New Chinese Art、《中国前卫艺术》《中国极多主义》（中英文）、《墙：中国当代艺术的历史与边界》（中英文）、《另类方法，另类现代》《“无名”：一个悲剧前卫的历史》《意派论：一个颠覆再现的理论》、Total Modernity and the Avant-Garde in Twentieth-Century Chinese Art等。策划的重要展览有“中国现代艺术展”“Inside Out: New Chinese Art”“丰收：当代艺术展”“中国极多主义”“The Wall”以及“意派：世纪思维”等。
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用户评论
很大部头的书，可能因为写作跨越时间太长以及是根据上课讲义修改的，感觉有些细节做的前后不一致然后总体比较泛而牵强。比较不错的一点是参考文献大部分都是英文，当然，其实书中讨论的很多理论家并不是英语写作因此依然是翻译文本。
因为现实需要，只选读了自己熟悉的理论家，不过也收获颇丰。行文清晰通透、如果当初学习艺术理论时作为辅助读物，可以少走许多弯路。
三个月断断续续看完了…
重看一遍，作者梳理了整个西方艺术史发展脉络，真的挺好的(。特别推荐的书x
写得很详细，尤其是启蒙思想对西方现在艺术理论的影响，康德和黑格尔的观念的阐释，作为入门读物还是值得一读。
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