书籍介绍
如何评价当代艺术？面对这一让人困惑的问题，此书围绕1990年代法国爆发的“当代艺术之争”，回顾了1960年代至今当代艺术发展过程中的重要节点，并将危机实质聚焦在美学言论的失效。
面对当代创作，现代主义经典理论的阐释功能日渐式微。分析美学抛开欧陆传统美学“什么是艺术”的本体追问，代之以“艺术在何时、何种条件下出现”的务实提法，独辟新径。但它对艺术的社会背景与批判功能的刻意忽略，也使跳出“只描述，不判断”的教条，重建美学批评维度、重拾审美论证，成为当代美学价值观走出重围的关键。
本书正是有感于此，在剖析当代艺术纷乱景观的基础上，省思各种艺术批评的得失，重构当代艺术的美学批评维度。
马克•吉梅内斯（Marc Jimenez, 1943— ） 法国哲学家、美学家，巴黎第一大学教授，主持美学理论与应用研究室，法兰西美学学会成员，代表著作包括《什么是美学？》《当代艺术之争》《阿多诺与现代性》《阿多诺的美学思想》，译著《阿多诺美学理论集》，主编《无所不“极”的当代艺术》《虚构与现实间的艺术》等。
译者：
王名南 译者、学者、独立艺术项目管理者。毕业于北京大学、巴黎政治学院，现于巴黎卢浮宫学院博士在读。译著包括《当代艺术的危机》《当代艺术之争》。
目录
用户评论
谈及了很多东西，阿多诺，格林伯格意义上现代主义的终结，1960后的艺术流派，丹托艺术界和迪基的艺术体制等等。但大都泛泛而谈，没有深入，抓住核心。
三星半。因为并没有可能读法文原版，因此不好说翻译怎么样。一些人名翻译不同，不过不是那种全球统一但他非要翻得不一样的白痴错误，而是有一些两种说法的名字，可以接受。另外对于艺术流派和代表人物，其实按照作者对时代和当代艺术的一些问题的讨论，自然而然的罗列出来了，好处是，能够非常清晰的了解到这些人和当时所贴合的时代背景，坏处是，非常多的罗列，对于不是特别特别了解艺术史的人颇有一点过于繁杂的感受。但整个书的逻辑和篇章归类是非常好的，能够很明白的独到当代艺术在学术和社会中的被讨论被争议的论点。作者虽然没有给出明确的讨论结果但态度是明确的，所以可以作为论文的感觉去读，根据提到的人和事，一一深入可以了解很多当代艺术的脉络。
远不如名南翻译另一本米肖《当代艺术的危机》（但两本都译笔极佳），这本书充其量只是对艺术界和批评界状态松散勾勒。而米肖那本显然对危机本身提出了更深刻解释框架，对康德美学洞见也记忆犹新。
好书！！！！！（呵呵）
李军的前言非常值得一读。全书梳理的自杜尚“现成品”以降的当代艺术案例、欧洲90年爆发的艺术之争，北美对之的重新定义。从打破艺术史的壁垒，到突破各个维度的成规、观念；所谓的“艺术界”、所谓的主观与群体判断；哲学、美学与社会学的思辨；一一罗列却并无结论。艺术史已结束，而这一百年来的当代艺术，究竟是什么，会带来什么，是否有可能打破已成定势的“打破”本身，都会随着这本小书被抛出来。虽然琐碎凌乱，还是可以看看想想，翻译得是挺好读的。
法国人还是着相了啊 需要一些东方浆糊这个样子
跟着浅过了一遍几个现当代以来较重要的理论观点，主要是丹托和迪基，还是界定问题
翻译挺好
就很通俗易懂，顺藤摸瓜了一些。
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