本书关注以19世纪为中心时段的西方艺术，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、摄影、装饰艺术，涵盖新古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、唯美主义、现代主义等流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念的演进，立体呈现构成艺术场域的艺术家、美术学院、批评家、画商、各类购买者等要素的变化，更将艺术的演变置于19世纪西方政治、经济巨变的背景中，助读者全面把握这段艺术史错综复杂的线索，了解艺术从传统走向现代，从学院规则走向艺术自由的精彩历程。
含574幅插图，特设39个专栏介绍特殊的艺术作品、艺术技法或历史背景，另附大事年表、术语表，以及详尽的参考文献列表（含影视资料推荐）。
基于我近四十年的教学经验，我认为，这是迄今最好的一本关于19世纪西方艺术的教材。作者以高超的手法将历史、观念、艺术作品熔铸成一个整体，并清晰阐述了主要的艺术史议题。
——加布里埃尔•韦斯伯格（Gabriel Weisberg），明尼苏达大学教授
曲培醇的《十九世纪欧洲艺术史》堪称力作。她将自己广闻的博识、细腻的感悟和谨严的思考熔于一炉，从而使一段特定时期的欧洲美术史变得如此清晰、生动而又引人深思。
——丁宁，北京大学艺术学院教授、副院长。
曲培醇（Petra ten-Doesschate Chu）教授生于荷兰，定居于美国，自1972年起在美国西东大学美术与音乐系担任教授，教龄四十余年，公认为19世纪艺术研究领域的权威学者。现任西东大学美术与音乐系学术总监，《十九世纪世界艺术》执行主编，曾任十九世纪艺术史研究者协会主席。多次获奖，包括简与摩根•惠特尼艺术史学术奖金、约翰•西蒙•古根海姆纪念学术奖金，以及两次美国国家人文基金会奖金。著作十余本，包括《法国现实主义与荷兰诸大师》《透视库尔贝》《古斯塔夫•库尔贝的信》《十九世纪欧洲艺术史》《法国最自负的人：古斯塔夫•库尔贝与十九世纪媒介文化》。
丁宁，北京大学艺术学院教授、副院长，任中国美术家协会理事、北京国际双年展策划委员、教育部美术学科指导委员会副主任委员。著有《接受之维》《美术心理学》《绵延之维——走向艺术史哲学》《艺术的深度》《图像缤纷...
- 涵盖新古典至现代主义，全景呈现十九世纪欧洲艺术流派演进
- 将艺术演变置于政治经济巨变背景，解析艺术从传统走向自由历程
- 含574幅插图与39个专栏，立体呈现艺术家、画商及批评家等场域要素
- 艺术史专业学生及教师，作为十九世纪西方艺术史的标准教材使用
- 对西方美术史感兴趣的爱好者，梳理从洛可可到印象派的脉络
- 希望了解艺术与社会、政治、经济互动关系的文化研究者
- 建议结合书中大事年表与术语表阅读，以理清复杂的历史线索
- 注意书中对“现代性”定义的阐述，理解技术进步对艺术观念的影响
- 部分专业术语翻译可能存在偏差，建议对照原文或参考其他译本
- 内容翔实且图文并茂，翻译总体流畅，是难得的优质艺术史教材
- 作为教材体例严谨，适合入门梳理脉络，但深度可能不足以满足专家
- 印刷精美插图丰富，但部分图片清晰度欠佳，且定价偏高
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "最强有力的人类情感不是被优美的经验唤起，而是由痛苦或恐惧，抑或两者兼具的感情引起的。事实上，这些情感是不愉快的，但是当隔着一段“安全的距离”去感受时，痛苦和恐惧就会让人感到异常兴奋（就像一个人看到一场大火时），或如柏克称之为的“崇高”。他写道，崇高的体验产生一种“令人愉悦的恐惧”，这有别于优美引起的情感，他将这种情感定义为“喜爱，或类似的某种激情”。"
- "正如美国政府恐惧这类图像，七月王朝政府也同样恐惧杜米埃的石版画作品。政府无法禁止菲利庞出版他，就尽可能大量的购买刊登这些图像的报纸，再加以销毁。"
- "或者，就如19实际晚期的艺术家莫里斯·德尼（Maurive Denis）所说的那样，“不妨记住，一幅画——再成为一匹战马、一名裸女或某段轶事之前——本质上是一个覆盖着按特定秩序组合的颜色的平面”。"
- "现代本身则以技术的扩展、生产过程的机械化、资本主义和中产阶级的胜利，以及民主制的兴起而著称。不过，现代这一时期最重要的特征也许是对进步的坚信不疑，即一种认为人类有了科学与技术的佐助就又能力持续不断地改善世界的意识。"
- "“洛可可（Rococo）这个用来形容路易十五统治时期装饰艺术和美术的术语，来源于法语rocaille一词，原指花园中的假山石，那时认为是它们激发了创作这些装饰的灵感。"
- "瓶身绘着中国生活的场景，表现了18世纪时对中国风（Chinoiseries）物品的热爱——旅行书籍中的图片以及进口的瓷器、丝绸和漆器等中国商品促生了欧洲人对中国的憧憬。"
- "他表达了一个很有利的观点：公共展览和公正的批评可以挽救由艺术家的经营姿态和自满情绪引起的艺术衰落。"
