书籍介绍
这本书最动人的地方，在于它把高冷的艺术理论写成了「和一个不能谋面的人聊天」——没有教材的千篇一律，也没有主义的架子。邵亦杨以策展人的现场感切入，从波洛克的即兴挥洒、培根的生猛，一路聊到里希特、维拉、马修·巴尼，把具象绘画如何杀回前卫、身体与性别如何被政治化、视觉文化又为何要取代艺术史这些真问题摊开来讲。它适合两类人：一类是想轻松入门当代艺术的普通读者，案例与观点相得益彰，读起来明快；另一类是愿意反复咀嚼、边读边摘抄的理论爱好者。当然也有批评声：部分章节被指案例拼凑、点评偏浅。但正是这种「不装逼」的坦诚，让它成为一本有态度、有温度的当代艺术导读书。
作者简介
邵亦杨,中央美术学院副教授,人文学院外国美术史教研主任,中央美院美术史论系学士,悉尼大学美术史硕士、博士,主要从事西方美术史、西方现当代艺术研究和教学。2011年教育部新世纪优秀人才支持计划获得者。著有《后现代之后》、ChineseModernArt1980s&1990s（USA）。
精彩摘录
- "在描述自己作画时的过程和心理状态时，波洛克写道：“当我自己作画时，我并未意识到我正在画什么。只有经过了一个‘认识’的阶段之后，我オ看到了我到底画了些什么。我并不害怕改变，也不怕破坏意象等事情发生，因为绘画本身有它自己的生命。我只是尝试着使它显现出来。”在整个创作中，波洛克都十分投入，仿佛在画布上表演，与画面进行沟通。他的画面激情四溢又富有韵律感，其中的油彩、色点、线条仿佛拥有自己的生命力。 波洛克的艺术是即兴式的、表现性的，他随意挥洒的创作状态使潜意识得到发挥，承接了超现实主义的偶发性、自动书写的效果和康定斯基表现内在精神的抽象性。"
- "当代绘画不再强调素描和写生，而是关注现代生活中的各种图像。对于具象绘画来说，现在的问题不再是如何在维的空间里更真实地呈现三维空间，而是如何把充斥在我们生活中的肤浅的消费图像变得有心理深度。"
目录
穿越后现代…………………………………… 1
具象绘画如何进入前卫经典？………………19
形式和反形式…………………………………39
当代艺术无形式?………………………………55
身体• 性别• 政治……………………………61
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用户评论
怎么窝白瞎地想起像是文人画一样需要理解背景建构文本连接不知郑思肖亡国失土而作露根兰就像看里希特的行政大楼而不知道他的德国战争记忆，每部作品打包一个辐射体点面线按书里的话说就是新感知器官的形成是内在需要的结果可惜文字无法传递的看不到就形同幻肢ヽ(￣▽￣)ノ撒
关键词：视觉文化研究，后殖民，跨文化，身体，性别，政治，形式，反形式，具象绘画，影像
一本小书，写的简介明快，甚好。
关于身体的两篇比较有收获，以及需要了解更多后现代的理论。
在经课程讲义扩充而成的书中，引用算是比较规范的。
作为科普读物很好读，很清晰。评论很多人说关于某某某某不够深入，有些个作家有些个论题自己就有一堆专著了，不想想这书的定位啊，这个书这个篇幅肯定都是总结性的啊，，想要啥自行车。。
还行吧，学术上不算太严谨，简单介绍算是
并不是针对此书，写论文的过程让我对这种缝合、杂交的知识生产感到绝望，无尽的阐释，理论的交错，连结，牵线搭桥，用许许多多的文本去生成更多或提纯或杂化的文本，然后在概念的汪洋里扑水，我们在纠缠的能指链里究竟得到了什么（因难产而发的转移矛盾式牢骚，当做发疯就好）5.07-5.27论文写完了就当书也读过了，不会去更改当时的想法，在羡慕“精英式”话语生产者的同时也一直怀疑（痛恨自己的平庸，又深知只能眼高手低，哎）
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