东正教圣像史

徐凤林

出版时间

2011-12-31

ISBN

9787301196236

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方,或许正在于它让你反复掂量一个词:它到底算不算一部"史"。多数读者读完后给出的判断并不一致——有人盛赞其"讨论精准到位""图文并貌",也有人直言它"述而不作",更像可靠而略显冗余的资料汇编,"还没到史的高度"。这种争议恰恰点破了本书的定位:它不是炫技式的艺术史论,而是一部为"对背景零了解"的人搭建阶梯的入门之作。全书约八成篇幅落在俄罗斯圣像上,术语与理论也基本取自俄罗斯传统,这一取舍既是其独特之处,也值得读者心中有数。它适合愿意慢慢"阅读"而非 merely "观看"圣像的人——在正教语境里,看圣像本是祈祷,是圣像主动作用于人,而非人认知圣像。
作者简介
徐凤林 1964年生,黑龙江省青冈县人,哲学博士,北京大学哲学系-宗教学系及北京大学外国哲学研究所教授,博士生导师。主要研究领域为俄罗斯哲学、东正教及基督教哲学。发表著作《索洛维约夫》(1995年)、《俄罗斯宗教哲学》(2006年)、《复活事业的哲学》(2010)及译著《雅典和耶路撒冷》(2000年)、《东正教》(2001年)等。
AI导读
编辑书评
  • 徐凤林的《东正教圣像史》是一部兼具学术严谨性与人文温度的开创性著作。其真正价值不在于穷尽所有史料,而在于构建了一套清晰的中文语境下的圣像解读范式,成功将晦涩的神学概念转化为可视化的艺术语言。它打破了以往中文世界对东正教艺术仅停留在猎奇层面的局限,深入到了信仰与形式互动的内核。然而,本书的局限性也显而易见:它在一定程度上依赖既有文献的整合,原创性的历史批判力度稍弱,且地域覆盖上过度集中于俄罗斯,使得“东正教”这一宏大主题显得略微狭窄。此外,部分章节的罗列感较强,缺乏贯穿始终的深层叙事张力。
  • 尽管存在上述不足,本书依然是目前中文界了解东正教圣像艺术的最佳入门读物,甚至可以说是唯一的选择。它特别适合那些试图理解俄罗斯文化深层精神结构、或对非写实艺术传统抱有好奇心的读者。在当下全球化语境中,重新审视东方基督教的美学独特性,有助于我们反思西方中心主义的艺术史观。如果你愿意沉下心来,透过那些静止的、金色的、充满几何秩序的面容,去触摸千年前信徒们的祈祷与沉思,这本书绝对值得投入时间。它不仅是一本艺术史手册,更是一扇通往异质文明精神世界的窗。
核心看点
  • 本书填补了中文世界东正教圣像研究的空白,系统梳理了从拜占庭到俄罗斯的圣像艺术演变。其核心在于阐释圣像并非单纯的艺术品,而是神学的视觉化表达,重点解析了第七次大公会议确立的圣像学说,以及圣像作为“祈祷经文”的多重解读层次,揭示了图像背后的宗教功能与象征意义。
  • 深入剖析圣像独特的审美逻辑,指出其与西方写实绘画的本质区别。书中详细论述了圣像对光的抽象处理、几何对称构图及反透视技法,强调这些手法旨在超越物质现实,引导信徒进入精神冥想。通过对比拉斐尔与费奥方·格列柯的同题材作品,直观展现了拉丁教会与希腊-拜占庭教会在神学理念上的差异。
  • 聚焦俄罗斯圣像艺术的本土化发展,特别是安德烈·卢布廖夫等大师的作品如何体现东正教的神秘主义与内省意识。书中不仅罗列了基督、圣母、圣徒等典型形象的类型学特征,还探讨了圣像壁在教堂空间中的结构作用,以及圣像崇拜如何深刻影响了俄罗斯文学与民族性格的形成。
读者共识
  • 读者普遍认可本书的稀缺性与系统性,认为它是国内首部全面介绍东正教圣像的专著,图文并茂且印刷精良。尽管有评论指出部分内容似为资料汇编,述而不作,但多数读者仍肯定其在填补学术空白方面的价值,称其为“难得的汉语著作”。
  • 关于内容分布,读者共识在于本书明显偏重俄罗斯圣像艺术,约占全书八成篇幅,而对希腊、拜占庭及巴尔干地区的论述相对简略。这种侧重虽有助于深入理解俄罗斯文化根源,但也让部分期望全面了解东正教全球版图的读者感到略有失衡。
  • 许多读者被书中对圣像神秘主义和内省意识的描写所打动,特别是结尾处关于卢布廖夫的论述引发了情感共鸣。同时,也有读者批评校对存在瑕疵,并呼吁图片尺寸能更大一些,以便更清晰地观察圣像的细节笔触和光影处理。
精彩摘录
  • "正如对基督教的《圣经》可以有多个水平的理解一样,对圣像也可以有多个水平的认识。早期教会为了更好地领会《圣经》,就已提出了在几种水平上阅读圣经的原则。按照奥古斯丁的归纳,阅读《圣经》有四个水平:字面水平,寓意水平,道德水平,神秘解释(anagogy)水平。这个原则在一定程度上也适合于阅读(不同于一般的观看,而主要是祈祷)圣像这部“经文”。 阅读圣像的第一个水平是字面的认识,即了解题材,所画的是谁或什么,是与哪一段圣经文本或圣徒生平或礼拜仪式相对应的;第二个水平是象征上的认识,即揭示这幅画像中所包含的神学思想,在此重要的是理解绘画的表现手法,包括色彩、光线、姿势、空间、时间、细节等;第三个水平是教"
  • "东正教关于圣像的学说是在第七次大公会议(787)上得到教义表述的。这些教义基本上是对大马士革的约翰的圣像神学基本原理的确认和合法化,并加以补充。其基本要点是: (1)不可见的上帝是不可能画出来的,在圣像上能画的只是道成肉身的基督 (2)画像是有基督教传统依据的,其开端是耶稣基督自己所做的“天成形象 (3)圣像具有纪念功能和圣经注解功能。向我们提醒我们所崇拜的人,唤醒我们懒惰的、粗鲁的思想,把其提高到天上世界。 (4)在观看圣像时,信徒是“某种神圣行为的参与者”。 (5)圣像是崇拜的对象,但“给予圣像的祟敬是对原型的崇敬”。 (6)从承载信息的观点看,画像与文本是同样的:经文用文字所表达的东西与"
目录
前言:圣像与艺术 ………………………………………………
第一章 东正教会的圣像学说
第一节 从早期基督教艺术到圣像
第二节 圣像破坏运动及其根据
第三节 东正教会的圣像“传说”

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用户评论
看完以后的感觉……从参考文献里饾饤剪裁内容不少吧?不过毕竟同类中文书几乎没有,印刷也不错。四星其实都低了点。
貌似很牛掰的样子~~想看 -------------------------------------华丽丽的分割线 看完 确实牛掰 有些逻辑暗合得太深了
美学思想和彩图是亮点~唯一的缺点就是,拜占庭圣像的内容实在太少了,几乎全是在讲俄罗斯的圣像。
图象再大一点吧,真是好书,就再完美一点吧。
本来该是去年为圣塔的安德烈卢布廖夫补课读的,拖拉到现在才看完。图文并茂,简洁生动,条理清晰。俄罗斯东正教很好的入门了解书。非理性,静修,内省意识,对圣母和圣愚的崇拜。这些也都影响了俄罗斯文学。
1.圣像≠偶像,圣像是象征、表现和从未来的看,偶像是属性、反映和从过去的看;2.在旧约里只通过语言,而在新约里还通过形象来传道;3.希腊语eikon,肖像之意,四个水平:字面、寓意、道德和神秘。颠倒了的绘画,反透视的反看;4.前面孔-面孔(眼睛-手势);内在的光;5.18-19世纪被遗忘,20世纪初被重新发现;鱼的典故;6.天成救主像、全能者嫉妒像、万王之王、trinity、少年幼年;圣/母像崇拜;窖堂中的圣像壁。后面在科普各种晟徒与节日了以及具体的历史了。
对东正教圣像画的历史有了一些了解。接下来准备看《安德烈.卢布廖夫》。 东正教和天主教、新教风格好不一样。 圣母父母那个伪经故事看着好令人无语,只因为没有孩子就被禁止进入教堂…… 话说阿陀斯山居然是后来著名的东正教灵修中心和圣像画中心,这让我有点奇怪的联想,“用来纪念另一位国王的傲慢”……另一位万王之王的傲慢吗?
6.25-6.29 新知识。
清晰明了
拜占庭的马赛克圣像谈的太少了点。
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