![形式的生命 - [法] 福西永](https://static.book345.com/covers/s/9787301181584.jpg)
AI导读
核心看点
- 主张形式拥有独立生命，遵循内在逻辑演进，不受历史社会决定。
- 以优美文学笔触，探讨形式在空间、物质、心灵与时间中的表现。
- 拆解形式与内容二元对立，提出形式即内容，批判传统图像志程序。
适合谁读
- 艺术史、美学研究者，及对形式主义理论感兴趣的学术读者。
- 建筑师与设计师，书中关于空间与形式的论述是重要参考。
- 喜爱法国文学传统，欣赏修辞优美、富有哲思随笔的文艺青年。
读前提醒
- 本书非枯燥理论，而是充满想象力的心灵冒险，需静心品味。
- 建议结合具体艺术作品阅读，以理解抽象的形式生命概念。
- 注意区分其与沃尔夫林形式主义的区别，关注其独特视角。
读者共识
- 文字极具文学性，章句优美，阅读体验如欣赏散文般愉悦。
- 观点深刻且具启发性，为理解艺术形式提供了别样理论框架。
- 部分读者反映内容抽象晦涩，需一定美学基础才能深入理解。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "不过，他生活中有个真实的故事，告诉我们他是如何尝试着不用手来作画的。据说有一天，他在将军跟前的地板上摊开长卷，倒上一罐蓝色颜料，再给一只公鸡的爪子蘸上红色，让这只鸡跑过长卷并留下足迹。在场的所有人从中都看出了一条叫做Tatsouta的溪流，上面漂浮着秋日红枫。一幅迷人的魔幻作品，大自然似乎独立地再造了一个大自然。蓝颜色流淌开来分成涓涓细流，像是真的水波，而鸡爪的分开合起又恰如枫叶的结构。轻灵的爪痕力度不一，纯度各异，行进的路线具有生命的神韵，沿着将漂浮物划分开来的间隔而行，湍急的河水裹携着这些漂浮物奔流而去。漂浮于山间溪流上的东西几乎没有实体，但并非没有形式，手能够传达出这其中规则的和不规则的"
- "我们的历史意识起着神秘的作用，最终这种形式便以某种具体的方式作出反应。对百年进行处理，赋予它具体的内容，将一百年时间跨度之内的不同时期解释为人从出生到死亡的不同年龄段，这样，人性就获得了以百年为单位的生活习性。这种集体的虚构对历史学家的工作产生了强烈的影响。然而，即使我们承认这种用法在1900年前后“实现”了“世纪末”的概念，但年表上的世纪始末也不一定与某个特定的历史活动的始末相吻合。历史研究同样如此，也未能幸免于这种“世纪的”神话。要证实这一事实，只需去查阅一下几乎所有历史书的目录。【139】 这个特殊观念具有一种真正的纪念碑式的性质：它在固定的编年框架内组织时间，就好像时间是建筑似的。它分"
- "首先，所有不同种类的材料都服从于某种定数，或者说都要履行某种形式的天职。它们具有统一的色彩和肌理。它们是形式，如我所说。因此，它们唤起、限定或发展着艺术形式的生命。某些材料之所以被选用，不是因为易于处理，或在艺术满足生活需要时能派上用场，而是因为它们适合于某种特殊的加工处理，以确保某些效果的出现。因此，材料的形式在原材料阶段便启发着、暗示着、繁殖着另一些形式，这是因为——让我们再次使用上文曾解释过的看似矛盾的表述——形式根据它“自己的”规律解放了其他形式。但必须立即指出的是，材料的形式天职并不是盲目的宿命论，因为——这是第二原理——丰富多样的材料是高度个性化的、具有暗示性的。材料向形式提出很多"
- "We must never think of forms, in their different states, as simply suspended in some remote, abstract zone, above the earth and above man. They mingle with life, whence they come; they translate into space certain movements of the mind. The life of forms gives definition to what may be termed 'psych"
- "Form..., even before it takes possession of matter and space, already exists within them. The realization of this fact by the artist is what distinguishes him from the common man and, even more so, from the intellectual. For, the common man ... is no specialist in the invention and fabrication of wh"
- "之所以如此，可能是画家有意要脱离他自己的环境而选择另一个环境。他一旦选择了环境，便改变它，重新创造它，赋予它一种普遍的、人类的价值。开始时，伦勃朗是一位描绘严肃医学场景——人体解剖研究——的画家，他脱离了整洁的、中产阶级的、吹毛求疵的荷兰，室内乐的荷兰，家具锃亮的荷兰；他沉浸于圣经之中，沉浸在它那辉煌的污秽贫穷之中，沉浸在它那波西米亚式的衣衫褴褛、粗野喧闹之中。是的，阿姆斯特丹的犹太人聚居区就在不远的地方。但是伦勃朗知道，他必须深入其中，感同身受；他必须身穿葡萄牙犹太人穿过的旧外套，将旧约产生出新约时的所有烦忧栩栩如生地表现出来；他必须创造出一种真正的光的启示，从贫民窟深处放射出来。在充满了寓"
- "奈瓦尔（ Nerval）讲述过一个关于手的故事，有只手遭到了咒骂，脱离了身体，浪迹他乡独自工作。至于我，既不将手与身体分开，也不将它与心灵分开。然而，心灵与手之间的关系，就像一个从善如流的长官和一个听话的奴仆之间的关系，是那么简单。心灵支配着手，手支配着心灵。手势不做任何东西，手势没有明天，它只刺激起意识的状态并使其明确。富有创造力的手势对内心生活产生持续性的影响。手使触觉摆脱了被动的感知，将它调动起来去实验，去行动。手教人征服空间、重量、密度和数量。手塑造了一个新的世界，所以它在所有地方都留下了自己的印记。手与它要使之变形的材料进行斗争，与它要改变的形式进行斗争。 手，人类的教练，它在空间和"
- "维奥菜・勒迪克说得很清楚，即便是最宏伟的主教堂也取决于底座的高度和大门的尺寸，总是以人的尺度为基础。但是这尺度与如此庞大的维度之间形成了强烈的对比，立即给我们以深刻的印象，我们既感觉到了自身的尺度，即大自然本身的尺度，又被这完全超越了大自然的巨大体量弄得头晕目眩。任何东西都决定不了这些主教堂的中堂那令人惊讶的高度，除了形式生命的活动：结构划分的不变定理，创造新空间的需要。光线被处理成积极的而非消极的因素，它完全能够进入变形的循环，并推动着变形的循环。光线不仅照亮了室内的体块，也与建筑相协调，赋予建筑所需的形式。光线本身就是形式，因为光波朝向预定的点照射，被压缩、减弱或延伸，以便突出建筑物中多样"
作者简介
福西永（Henri Focillon，1881—1943），法国20世纪最伟大的美术史家，先后任里昂大学、索邦神学院、耶鲁大学教授、华盛顿敦巴顿橡树园研究员资深学者。他一生著述宏富，既显示出精深的专业知识，又随时跨越专业界限，将读者引向无限丰富的知识领域。
目录
中译者前言…………………………………………………………………..7
英译者前言…………………………………………….…...……..………...15
导 论（让•莫里诺）…………………………………....……..………...17
形式的生命………………………………………………………………….35
形式的世界………………………………………………………...………..37
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用户评论
观点不评价，但是读起来真有意思。
非常好
在艺术界名气很大的书，原文是法文，这本是根据英译翻过来的，很多术语值得好好推敲。从一个哲学专业人的视角我并没有读出什么所以然来，或许需要很多美术知识作为背景吧。
为陈老师买的
一口气看下来实在有点歇斯底里。
这是一本独创性和文学性很强的艺术论著，本身也带给我一种（一般意义上的）形式胜过内容的感觉。
作者以宏观的视角赋予“形式”更丰富的内涵和外延（主要是西方传统的建筑、雕刻、绘画、镌刻的形式），摈弃了逻辑的严密性和研究的学术性，思维活跃，行云流水。一部分是抽象而哲学的观点输出，作者擅长用打比方来解释自创的概念，而有些并不那么具有说服力；“形式的生命”即艺术发展的四个阶段的独创理论具有开拓性但缺少论述支撑；关于艺术发展与时代发展的不同步性的定论似乎过于主观臆断。
文中不乏诗意、散文化的语言和灵动的修辞，可以读出作者对各类文史哲理论的谙熟和对艺术与人文的极大热忱。
翻译真心看不懂
部分。
福西永在写诗。
一件艺术作品不只是一件独一无二的东西，它也是通用语言中的一种活生生的语言。
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