与奥黛丽·赫本一起成长

雷切尔·莫斯利

出版时间

2010-10-31

ISBN

9787301178065

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

本书是第一本完整研究一位好莱坞影星的学术专著。作者详尽考察了赫本的明星身份及其主演影片,对蓬勃发展的影星研究领域作出了重要贡献;同时,通过采访数名分别成长在50年代、60年代与90年代的英国女性,该书也提供了观众研究的范例。作为一本跨学科的著作,本书结合文本分析与观众研究,深入探讨了影星与观众之间的关系,揭示出阶级与性别之结合乃这种关系的重要特点。作者具体分析了围绕着赫本与她的女影迷的女性主义话语的历史特殊性,认为赫本形象的可塑性造就了她对几代影迷不朽的吸引力。本书不但适合于电影研究、性别研究以及媒介与文化研究等诸多领域的研究者,对影星感兴趣的读者也会发现这是一本可读性极强的学术著作。

目录
目录
序 言
第一章 电影研究的议题:阶层、性别和女性观众
阶层、性别和「抵制」
话语和主体性

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用户评论
专业性很强的影评
学习一下如何研究女明星。整本书结构很清晰,理论、影像文本和访谈。整体读下来感觉还是很倚重明星研究中reaction这一块,即观众和影星的关系,反而对“赫本”作为形象的production讲述的很少,主要是依靠对形象的归纳总结,具体的影像分析少了些。涉及到较多女性主义。利用服装、打扮(又有了有关于身体、时尚的理论进入)把影星与观众、社会观念联系在一起。
方法论:电影文本收集+电影理论阐述+观众访谈调研。带着田野色彩的文化研究式的电影分析和解读总是令人踏实!同时更加能够强化电影作为“系统”的概念。赫本构建出能够横跨前后女性主义观念的适应性形象:她既有怀旧的浪漫童话里优雅的女性气质,同时也具备时尚简洁的现代主义风格的女性特质。在谈论作观众的主体性与文本共存的部分,作者引入了“共鸣和认知”的方法探究赫本形象—文本的内涵,出反映“性别的技术层面”(性别既是展示也是自我代表)的观点以及更加灵活的“霸权”概念(以投入打破抵制/妥协的二元模式)。服装所构建的话语诞生出新的审美吸引力,赫本同观众一起重构了女性气质(观众以对回忆的口述的差异性反抗来体现自身),意义总是无法脱离特定的环境并处于勾连和延异之中,具有社会、历史和人文意义的电影研究理论,充满着力量。
按需阅读。只读了前面一部分。想进入案例研究,就先得对案例本身进行一个初步的扫描与印象式刻画,不然难以进入,收效甚微。
读之前以为是浅显易懂的明星传记,其实是比较深刻的跨学科学术作品,有点难读是真的。
研究性语言真多,还有可了解的必要
翻译让人疯,找不到原文==
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