书籍介绍
这是一部讨论艺术特征和本质的经典著作，被书评家称作是“现代分析美学第一书”。作者在书中首先区分了艺术再现和语言再现的区别，前者是符号，后者是指示，详尽地阐述了二者之间的重要区别，批评了符号论美学对艺术进行的符号学分析。此后又具体区分了图标、蓝图、涂鸦等与艺术作品之间的区别，更清楚地阐释了艺术作为符号体系的特点。
纳尔逊•古德曼，著名的分析哲学家、逻辑学家、科学哲学家和美学家，现代唯名论、新实用主义的主要代表之一。著有《表象的结构》(1952)、《事实、虚构和预测》(1954)、《艺术的语言》(1968)、《构造世界的多种方式》(1978)、《心灵及其他问题》(1984)等。
AI导读
核心看点
- 被誉为现代分析美学第一书，以符号学视角重构艺术理论。
- 打破艺术即模仿的通说，论证再现本质是指谓而非相似。
- 深入辨析原作与赝品，指出审美价值与本体论身份的复杂关系。
适合谁读
- 对分析美学、符号学及艺术哲学有浓厚兴趣的学术研究者。
- 希望从逻辑层面深度理解艺术本质与语言关系的进阶读者。
- 具备一定哲学基础，能接受高密度抽象概念推演的思考者。
读前提醒
- 本书逻辑严密且晦涩，建议配合导读或笔记耐心梳理概念。
- 无需追求标准答案，重点在于跟随作者厘清问题的思考过程。
- 可先阅读关于赝品与再现的章节，再深入探讨记谱与表现。
读者共识
- 论证过程极具启发性，虽阅读艰难但能带来豁然开朗之感。
- 翻译版本普遍被认为晦涩难懂，对读者的耐心是巨大考验。
- 作为经典著作，其提出的问题比给出的答案更具警示意义。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "对于再现的最朴素的看法［GSS：即通说认为。。。］： 当且仅当A可感知的类似于B，那么A再现B。。。 作者反对这个关于再现本质 为 类似 的通说， 作者指出 再现 和 类似 如下差异： 1.一个对象在最大程度上与自身相似，但却很难说是自身的再现 2.与再现不同，相似是自反的 3.与再现不同，相似是对称的 4.一对十分相似的对象中的任何一个都不再现另一个 5.任何程度的相似都不是再现的充分条件 6.一幅图画如果要再现一个对象，就必须是这个对象的一个符号，代表他，指向他； 而相似的程度不足以确定指称的这种必要关系； 几乎任何东西差不多都可以代表任何别的东西。。。 再现一个对象的绘画，就像描述一个对"
- "梅勒从 结构主义符号学角度出发， 将世界区分为： 1.表达的 2.被表达的 两个部分。。。 被表达的世界就是存有 表达的世界就是符号。。。 我们通常： 1.借助符号来表达存有， 2.通过符号来理解存有 在此意义上，一些符号学哲学家 将 人 定义为 使用符号的动物。。。 根据 存有 与 符号 之间的三种不同关系， 梅勒区分了三种不同形态的哲学： 1.前现代哲学－存有 思维 包括符号在内的一切 都视为存有，符号分也具有现实意义。。。 2.现代哲学－代表 思维 符号视为存有的代表。。。 3.后现代哲学－符号 思维 包括存有在内的一切都视为符号。。。"
- "一幅图画如果要再现一个对象，就必须是这个对象的一个符号，代表它，指向它；而相似的程度不足以确定指称的这种必要关系。 再现一个对象的绘画，就像描述一个对象的段落一样，指称这个对象，更严格地说是指谓（ denotes）这个对象。"
- "不仅它如何去看，而且它所看到的东西，都要受到需要和偏见的制约。它会进行选择、拒斥、组织、甄别、联系、分类、分析、构造。与其说它像镜子一样反映，不如说它在抓取和制作；它看到它所抓取和制作的东西。"
- "在对一个对象的再现中，我们不复制那种说明或解释，而是获得那种说明或解释。"
- "艺术家再现他面前的对象的任务，就是去决定什么光线在画廊条件下能够成功地呈现他所看到的东西。这不是复制的问题，而是传递的问题。 借助训练，一个人可以顺利地适应扭曲的景象或以扭曲的甚至反向的透视画出来的图像。"
- "这是复制理论的某种改进，因为这里考虑的不是图像如何近似地复制一个对象，而是在适合于各自的观察条件下，图像和对象因其相同的反应和期待，会达到怎样的程度。 什么在欺骗，依赖于被观察到的是什么，而观察到的东西又随理解和习惯的变化而变化。"
- "现实主义再现不是取决于模仿或幻觉或信息，而是取决于教导。"
作者简介
纳尔逊•古德曼，著名的分析哲学家、逻辑学家、科学哲学家和美学家，现代唯名论、新实用主义的主要代表之一。著有《表象的结构》(1952)、《事实、虚构和预测》(1954)、《艺术的语言》(1968)、《构造世界的多种方式》(1978)、《心灵及其他问题》(1984)等。
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用户评论
以对“再现”的打破为庖丁解牛的刀重新解析了图像问题，又讨论了“再现”和“表现”的不同。在最简单的意义上使用“符号”这个词。但是使什么使得古德曼要讨论这些问题呢，只是试图用分析哲学的方法加入复杂的艺术概念问题讨论吗？还是翻过来，只是用艺术为例子，实际讨论的是分析哲学的问题呢？似乎应该是为了说明分析哲学的概念，而只是以艺术现象为案例。
最终还是弃疗了…分析美学真不是谁都能研究的，从第四章开始几乎一个字都看不懂…比较有启发的是分析“表现”和赝品。
北京大学出版社最近今年出的书都好好呀！
古德曼试图用符号理论来研究美学，将艺术作为符号进行解释。在古德曼看来，一个东西它发挥怎样的符号功能，跟这个东西没关系，更重要的是我们如何使用这个东西。所以，“什么是艺术”这个问题在古德曼这里并不存在，重要的其实是“在什么条件下是艺术”。也就是说，一个东西可以发挥其不同的符号功能。当它发挥某种符号功能时，它就成了艺术。但是，当它发挥另外一种符号功能时，它就不是艺术。即，在古德曼看来，任何东西都可以不是艺术。艺术无法定义，正是因为某件物品可以被置于不同的符号体系之中。
分析美学，经典著作，言简意赅，从符号的角度理解艺术语言，豁然开朗。
对分析哲学缺乏兴趣
等我两个月后看完这本书时，我大概率不想承认读过这本书，至少不想承认读懂这本书
古德曼对世界的基本看法与尼采的透视主义或者所谓的普遍解释学的立场比较接近。根据普遍的解释学立场我们没有唯一的事实，只有相互竞争的解释。每种符号系统（也就是古德曼书名当中的语言）他都是我们对世界做出的一种解释。古德曼根据自己对艺术作品的符号表达方式的研究，认为审美不是直觉 愉快 想象 移情等，而是对艺术的符号表达方式的认识或识别。艺术与科学一样都是属于认识领域，都给予我们关于世界的新知识，进而给予我们一个新世界。关于美学的重要著作有康德的判断力批判 黑格尔的美学和古德曼的这本艺术的语言（我不懂哲学）
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