![旧好莱坞·新好莱坞 - [美]托马斯·沙兹](https://static.book345.com/covers/s/9787301164778.jpg)
书籍介绍
旧好莱坞曾经在第二次世界大战之前，尤其是1930至1945年，创造了美国电影史上的第一个黄金时代。新好莱坞一般是指1960年代末期以后的好莱坞。本书全面系统地梳理了以好莱坞为代表的美国电影的发展历程，讲述了旧好莱坞在产业运作和艺术创作方面的特点，以及进入新好莱坞时代在这几个方面的变化。分析了好莱坞类型电影的起源、商业文化、产品现象及成为美国艺术形式的过程与实质，并分析了各种类型的特征和文化意义。
作者指出：“我们的研究将讨论这样一个过程，好莱坞影片类型面对着我们文化中所固有的某种矛盾，并以有利于社群的方式来解决这些文化的冲突，并且最终把我们的集体文化理想仪式化了，在实现这一功能时，不同的类型结合整个美国文化社群的不同领域或方面，利用他们局部的和特殊的社群来处理当代美国社会普遍关心的各种问题。”在本书中，他揭示了在表面的场景、事件和人物之下潜藏着的叙事策略和更为深沉的类型原型，并追溯到原始神话传说之中的文化意义。精微的分析和深刻的探索，使得本书成为美国电影发展史研究的重要作品。
托马斯•沙兹（Thomas Schatz），美国德克萨斯大学传播学教授，主要研究领域为好莱坞电影和制片厂制度。作为知名电影评论人，著有：《旧好莱坞•新好莱坞：仪式、艺术与工业》《繁荣与衰败：1940年代的美国电影》《体系的特质：制片厂时代的好莱坞电影制作》《好莱坞电影类型》等。他还参与了多部电影及电视纪录片的创作，如美国公共电视台的纪录片系列《美国电影》等。
AI导读
核心看点
- 系统梳理旧好莱坞至新好莱坞的产业与艺术演变历程
- 从工业、艺术、民族神话三维度剖析美国电影发展
- 深入解析类型片如何通过叙事策略解决文化冲突
适合谁读
- 电影史研究者及电影理论专业的学术人员
- 对好莱坞制片厂制度及类型片机制感兴趣的读者
- 希望深入了解美国电影文化与社会意识形态的影迷
读前提醒
- 本书理论性强，建议结合具体影片案例辅助理解
- 译文存在生硬之处，阅读时需耐心克服语言障碍
- 重点关注空间与时间维度对类型片叙事的分析框架
读者共识
- 内容极具学术价值，是研究美国电影史的经典之作
- 作者文笔相对枯燥，部分章节逻辑绕口不易读懂
- 翻译质量争议较大，建议有条件者参考原版对照
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "把电影作为艺术、作为工业和作为民族神话加以调和，并且把这些手段汇合成一个美国商业电影制作的首尾一贯的和较为综合的理论。……当美国进入城市工业时代对它的欧洲和乡村农业传统重新做出界定时，它也给我们整个社会提供了一个结合起来的意识形态经验。……在避开日常生活的逃避主义的消遣的幌子下，电影实际上在协助公众去界定迅速演变的社会现实，并找到它的意义。电影故事（经常由民间故事的原始的质朴性构成）依靠的是美国生活中的基本冲突和矛盾。这些矛盾的解决一般是通过“大团圆”——用来支撑公众所共享的价值观和信仰，从而支持了他们共同的世界观。这样，随着20世纪初在美国发生的工业化过程，向西部的扩张和人口的迅速增长等变化"
- "在过去二十多年里，我们已变得相当习惯于电影语言这一术语。……影片确实像是在对观众讲话……正如普通人在谈话时，他是没有意识到英语语法和句法一样，普通观众在看电影时也没有意识到电影话语的规律。……在好电影中，叙事过程使得经验似乎是如此真实，以致那叙事者似乎根本不存在。……雨果·明斯特伯格相信，人在现实中所发现的和谐一致，实际上是由思维的完形作用所强加的感官经验。……注意力的思维活动的形式等同物就是电影的特写：特写是把我们的感知世界中的注意力的思维活动客观化了……于是叙事性影片的艺术在于它能够通过讲故事的过程把思维过程客观化，并以此捕捉住观众。……鲍特是在不同的场面之间交叉剪辑，而格里菲斯却开始在场"
- "民族的神话掺入了商业和工业因素……但在那时，口头和印刷传统依然有着密切联系……但是当商业对大众化讲故事（亦即娱乐）的迫切要求更为明显，同时社会本身也变得更为工业化的时候……对于古老部族和亲族体系来说是基础的那种人类社群感，已让位给人类传播和相互作用的日益人为和具有社会性的手段。人与人之间的接触已迅速被合同所取代：关系变得更加抽象和非人性化了，它基本上以劳动分工和标准的社会成规以及协议为基础。……一方面，媒体明显是新技术和工业的产物，这样，它们的作用就是促进我们工业化社会的非人性化效果；另一方面，媒体维持了某种口头的传统，它明显地与上述效果相违，它在整个社会内维持了某种社群和亲族感。……大众媒体"
- "正如这一陈述所暗示的，家庭团结在这些影片中作为基本文化理想的仪式化往往把当代社会中威胁着这个团结的那些方面无意中仪式化了。 由于这种基础性的暧昧性，家庭情节剧中的类型结局（虽然在仪式化的社会功能方面和其他类型是一致的）最终和它力求歌颂的理想和价值是有些不一致的。虽然这个类型从外观上支持私人和家庭的价值，尤其是那些受到物质社会价值威胁的价值，但是它似乎没有能力处理当代社会的物质关系以外的家庭团结的题材。结果，总的来说，家庭的价值是从属于一般来说是支持（尤其是从本书研究的视点出发）好莱坞类型电影最根本的仪式功能的集体价值。"
- "英国诗人兼评论家马修·阿诺德，一名高级文化的鼓吹者，把工业化的奇迹看作是整个现代世界普及艺术的手段，并且，当工艺学、识字能力和其他因素大大地扩展了传播的有效手段时，工业化也就成为提高感受力的手段。……另一名欧洲人，阿列克西·德·托克维尔却很快就发现，高级艺术是在贵族时代兴旺发达的，那时只有特权阶级培养出为鉴赏生活中美好事物所必需的手段。民主带来了教育和识字的普及，以及艺术降格的后果。……因为在民主制度下，市民把文化置于如此实际的日常用途，文学也不得不重新加以界定。……随着工业和商业出现了我们的“群众”社会……从经济角度，人口本身被看作是同一性——如无名的群众市场，但实际上工业化要求更大的专业化"
- "总的来说，电影现在只能吸引极有限的一部分观众。……企业步入了一个非常保守的时期……制作的影片越来越少，但是盈利的潜能却日益增长。在经典时期多至每周制作一部影片的大制片厂，现在每年只对几部影片投资（但这些成功的大片所获得的票房利润也是前所未有、在旧好莱坞时期不敢想象的）……没有旧的一体化系统的稳定产量和观众的反馈，观众和企业之间的持续交流——文化交换的过程宣告结束，因此大多数类型产品的那种富于动势的活力也就丧失了。这一时期的许多类型片看来确实只不过是精心设计的公式化商品，完全和它们的观众以及它们文化的作用失去了联系。……大片确实吸引了新好莱坞中的大众观众，但是这更多的是由市场竞争宣传的刺激，而不"
- "到1925年好莱坞制片厂制度的基本框架就已建成了，有楚克的派拉蒙、劳乌的米高梅、第一全国和较小规模的华纳兄弟及福克斯，都是作为充分集成的电影公司而控制整个工业。……大制片厂的真正威力是对首轮市场的统治功能，这些首轮影院产生了年收入的大部分。……也正是通过这些影院，制片厂接收了最稳定和最容易测量的反馈，制片厂借此精炼了对观众和其集体价值、态度、风尚和欲望的感觉。……原创性只是在加强了观众所期待的体验而不是根本改变它时，才会受到欢迎。……在经典好莱坞的集成体系之下，制片人是发行商和放映商的直接代表，因此也就是观众的间接代表，而观众的口味和情感支配着制片人对市场的概念。制片人和导演分担着创作一部电影"
- "历史的出现——即人类从事与有目的的集体活动——不可能没有某些形象。这些形象既表现了集体的意愿，又同时对无量数和无限变化的经验事实起粘合作用（亨利·纳什·史密斯）"
作者简介
托马斯•沙兹（Thomas Schatz），美国德克萨斯大学传播学教授，主要研究领域为好莱坞电影和制片厂制度。作为知名电影评论人，著有：《旧好莱坞•新好莱坞：仪式、艺术与工业》《繁荣与衰败：1940年代的美国电影》《体系的特质：制片厂时代的好莱坞电影制作》《好莱坞电影类型》等。他还参与了多部电影及电视纪录片的创作，如美国公共电视台的纪录片系列《美国电影》等。
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用户评论
搭配《类型电影教程》《好莱坞类型电影》一起看
再一次泪流满面。电影作为工业、艺术、民族神话——以三个纬度剖析新旧好莱坞。空间中的矛盾、主人公带来的空间的活化、时间时序上矛盾的展开与象征解决——以三个层次分析经典好莱坞的类型片。新好莱坞的现代主义转向也写得好棒！
新好萊塢部分較為精采，特別是希區考克一節
修订没动译名之类的，虽然读起来古怪，到也没看到特别离谱的。沙兹写书够闷的。
好莱坞的确公式化，但近几年也看到一些突破自身的努力，当然最终还是为了迎合大众的期待与口味（大众不需要太多的艺术性，他们只需要老套基础之外的一点新鲜感小刺激）掩卷叹：你国电影工业及制作体系至少远远落后人家五十年。别再喷人家了，没资格。
更好奇新好莱坞的部分才找来这本书，补齐了七十年代更有表达的影片之外“大片综合征”和继承经典好莱坞类型传统的视角，可惜着墨不多；更多的篇幅关注五十年代及以前好莱坞电影的意识形态功用，基本方法是结构主义的（主要是神话学），各类类型片如何由主人公在空间和时间上呈现社会二元对立矛盾。翻译太缺了，一页之内一部电影/一个角色就有两种译法，还把《安妮霍尔》的Alvy Singer翻成“阿尔维歌唱家”...
关于经典好莱坞的工业和类型制作的分量更重，新好莱坞只写了大概的历史背景、文化环境以及新导演的创作和类型，作为一本历时性的电影史教科书，对新好莱坞之于旧好莱坞的演变没有定位和分析，更多的是基于类型电影理论框架的归纳总结
和另一本类型电影互为补充（想不明白为什么会出现上一段还译作《邦妮和克莱德》，下一段就用《雌雄大盗》这样的问题？
文化冲突矛盾的反映以及想像性解决的仪式化。 空间的这个切入角度很有启发性
可以和《好莱坞类型电影》比较着读，作者的观念可以互为补充。4、5、6章节感觉更有意义。
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