艺术

[美]理查德·加纳罗

出版时间

2011-12-31

ISBN

9787301162903

评分

★★★★★

标签

人文

书籍介绍

本书旨在向那些没有或者没有多少文科背景的学生介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来,我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。学生藉由学习审慎的思考,以及对于创造性艺术的认知,也将会更好地了解自身。

本书叙述历史上人文学取得的杰出成就。尽管我们的方法是主题式,而不是编年史式的,但是历史语境仍然作为了解特定作品发挥着,并将继续发挥着重要的作用。我们感激过去了所取得的成就,这是因为我们非常相近的人过去并存在过,他们说过的话和做过的事可以帮助我们了解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦,并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的,以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到的激励。

AI导读
核心看点
  • 阐明艺术史是观念演变史,而非单纯技法进步史
  • 梳理从史前洞穴到现代实验艺术的发展脉络
  • 揭示艺术与社会、宗教及人类心理的深层联系
适合谁读
  • 渴望建立系统艺术史框架的初学者
  • 对西方美术史及文化背景感兴趣的读者
  • 希望提升审美眼光与人文素养的大众
读前提醒
  • 本书侧重西方艺术,非西方内容相对简略
  • 建议结合书中大量插图阅读以增强理解
  • 无需具备专业背景,保持开放心态即可
读者共识
  • 公认的艺术史入门圣经,经典必读之作
  • 语言平实幽默,兼具学术深度与可读性
  • 不仅传授知识,更提供看待艺术的视角

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "实际上根本没有艺术其物。只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是,他们是具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。"
  • "一个人为鲜花、为衣服或者为食物这样费心推敲,我们会说他琐碎不堪,因为我们可能会觉得那些事情不值得这么操心,但是,有些在日常生活中也许是坏习惯而常常遭到压制或掩盖的事情,在艺术世界里却恢复了应有的地位。在事关协调形状或者调配颜色时,艺术家要永远极端地“琐碎”,或者更恰当地说,要极端地挑剔。他有可能看出我们简直无法察觉的色调和质地的差异。而且,他的工作要比我们日常生活体验的事情要远为复杂。他所要平衡的绝不止两三种颜色、外形或味道。他的画布上大概有几百种色调和形状必须加以平衡,直到看起来“合适”为止。一块绿色可能突然显得黄了一些,因为他离一块强烈的蓝色太近——他可能觉得一切都被破坏了,画面上出现了一"
  • "几何形式的规整和对自然的犀利观察,将二者结合起来乃是一切埃及艺术的特点。当时最紧要的不是好看不好看,而是完整不完整。艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来。无论哪一个事物,他们都得从它最具有特性的角度去表现。艺术家在画中所体现的不只是他对形式和外貌的知识,还有他对那些东西的意义的知识。"
  • "但是,我们圈外人通常为之焦虑的那些观念,即美和表现的观念,艺术家却很少谈起。当然情况也不是一直如此,但是过去已有好多世纪是这样,现在也还是这样。部分原因在于:艺术家往往腼腆怕羞,说“美”这类大话觉得不好意思。如果谈到“表现他们的感情”,以及使用类似的讲法,就会觉得自命不凡。他们把这些看作理所当然的东西,而且已经看出讨论起来没有益处。这是一个因素,似乎还是一个重要的因素,然而还有另一个因素。据我看,在艺术家日常为之发愁的事情当中,那些观念远远不像圈外人猜想的这么举足轻重。艺术家设计画面、画速写或者考虑他的画是否已经完工时,困扰他的事情难以用语言表达。他也许要说他发愁的是画得“合适”(right)"
  • "我们已经看到在哥特人的入侵跟我们现在所称的哥特式艺术的兴起之间大约隔着700年的时间。我们也知道在黑暗时期的冲击和混乱之后艺术逐渐地在复兴,而且在哥特式时期,那种复兴就开始发展到鼎盛阶段。"
  • "布鲁内莱斯基那一派的佛罗伦萨的艺术名家已经发展成功一种方法,把自然表现在画面中几乎具有科学的精确性。他们先从直线透视的框架入手,运用它们的解剖知识和短缩法则去构成人体。凡.艾克走的是相对的路线,他耐心地在细节上再增添细节,知道整个画面变得像是镜子般的反应可见世界为止,使人感到真实。北方艺术和意大利艺术之间的这种重大区别一直保持了很多年。"
  • "恐怕正是因为这个缘故,中国的宗教艺术才较少用来叙述关于佛教和中国贤哲的传说,较少宣讲某种具体的教义一跟中世纪使用的基督教艺术不同一一而是用艺术去辅助参悟。"
  • "我们不易再去体会那种心情,因为我们是浮躁的西方人,对那种参悟的功夫缺乏耐心和了解。我想我们在这方面的欠缺之甚绝不亚于中国古人在体育训练技术方面的欠缺。"
作者简介
恩斯特·贡布里希爵士(Sir. Ernst Gombrich)(1909——2001)生于维也纳,并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国,进入伦敦大学瓦尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授,哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授,并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》《秩序感》《象征的图像》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目,以便初入门者能轻松学习。 范景中,1951年11月生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年入浙江美术学院攻读艺术理论研究生,获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、中国美术学院教授、博士生导师、图书馆馆长、出版社总编等职。 杨成凯,笔名林夕。1941年生,山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院语言系,获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作,任至研究员。学术活动范围广泛,在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献收藏和研究,现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》,其他论著见有关专业刊物。
目录
艺术:是个问题(朱青生)
前言
第一部分 人文学和你
第一章 人文学和你
第二章 神话与人文学的起源

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用户评论
2015考研02
力荐给所有人
极为适合入门启蒙者或中级再思考
人文通识,讲得浅但比较全面。人文学主题部分很有趣。这书的封面装帧简直一个大写的傻叉,尤其是白色版的。这种纸质还弄成褶皱,还是白色,蹭哪哪脏,全程用塑料纸包着看。并且又一本书想问候校对工资是不是喂了柯基。
入门级的介绍性书籍,用浏览式的阅读方法,大概可以窥见整个面貌,获得宏观性的感受,不至于陷入繁杂的细节。
用文字表达艺术,艺术中窥探艺术
2013-06-14 想读
你真觉得看了这些名人名言自己就会人文艺术了是吗,说的我不会这些人文艺术就不是人似的
这本书没有读完,因为是通识类的书,所以易读但是有点枯燥。 这本书可以分为三部分。第一部分讲述的是对于人文学的主要认识,这个学科的起源和最基础的认识。第二部分是对主要的人文学科的概论和认识。第三部分是对于一些人文学主题的认识—个人觉得这些主题都涉及到一些哲学主题,包括宗教、道德哲学(伦理学)、人生哲学(幸福、爱)、生命哲学(生死观)、政治哲学(自由)等。 如果是前两个部分,可以去看“艺术学概论”或“艺术学”或各个具体的艺术门类。最后一个部分可以去看“哲学导论或概论”或各个具体的哲学门类。 这本书告诉我的最大的启示就是,人文学的重要性。
艺术通识。
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