书籍介绍
《功夫偶像:从李小龙到 》以功夫明星为主线，全面回顾了20世纪70年代至今的武侠/功夫电影，深入探讨了华语功夫电影对于电影、电视及电脑游戏等全球通俗文化的影响。“功夫作为跨文化现象”、“表演/影星/动作指导”、“电影/技术/身体”是《功夫偶像:从李小龙到 》三大中论论题。作者详细剖析了“少林寺电影”、“克隆李小龙”、“中国功夫电影人在好莱坞”等研究个例，从表演美学与电影技术双重角度将功夫电影定主义为一种具有独特历史文化内涵的身体类型电影（body genre）。
《功夫偶像:从李小龙到 》是西方第一部从学术批评的立场系统化、理论化地阐述功夫电影的专著，西方评论界推荐此书为功夫电影研究者与爱好者的必备读物。
用户评论
非常具体、考据和引证考究，对于研究功夫明星和功夫电影，提供很多的分析角度，也是一本具有代表性的论文著作。特别喜欢讲女侠部分，分析茅瑛、郑佩佩、惠英红、杨紫琼、林青霞和章子怡等功夫偶像的地位和影响力。当然，李连杰的内敛沉稳，也对他不断适应不同的电影环境和全方位的人物塑造，提供巨大帮助。
有启发意义，但不足也很明显，外国研究者缺乏土壤。
比同款的《明星》好多了
按需阅读。只阅读了前部分。翻译对比同系列作品要好的多。但不明白的是，“剑侠片”是否可以直接翻译为“武侠片”，与“武打片”也具有区分度。日后，会继续补读此书。
翻译减一星
作者的论点都蛮有意思，作为欧美人倒是有不少地方都在批判欧美（尤其北美）电影主流文化对亚洲电影的白人至上凝视问题。后半部分具体聊到演员的部分感觉需要一定的阅片量才能更好的理解作者对不同的武打演员在个人气质以及表演路线上的看法和困惑，比起研究功夫片对电影的影响个人感觉也适合让中文读者研究欧美人对亚洲电影的视角偏差议题（当然，由于年代问题和作者后记说的当时的电影资料修复并不完善的问题的原因书里面的内容也有一定的局限性，但是对数码技术是否会代替真人演员的观点还是比较有前瞻性的）
一部将香港武侠功夫片放在西方文化视野中加以解读的书，涉及动作影星、武侠功夫片的背景、历史及生产机制、功夫片的身体性与技术性、影像技术的发展对功夫片的冲击等。本书参考了大量的中西研究者的相关文献，对大量的电影文本加以读解，虽然没有完整的理论架构和理论逻辑性，但是作为一个西方学者和功夫片影迷，能写出这样一本书也是想当难得了。书中有不少错误，也显示了西方学者的局限性。
看到有人说翻译烂就宽心了，很多地方并不是读不下去，而是读完后也不知道说了什么，译者起码组织组织语言，此书的叙述一幅半死不活的调调，好像是被迫写完的论文。
作者虽然是功夫电影的粉丝，但毕竟不懂中文，文化理解不足，能看到的资源也有限，在各方面都受限的条件下，只能写本大谈理论的学术著作，对一般爱好者而言，也太乏味了些。后记中才提到漏掉了楚原，就本书的内容而言，他漏掉的东西应该不少。最后一章提到武打游戏，作者似乎才来了劲，可能他很爱玩这些吧。
三星半。不管是从历史、文化还是纯明星的角度都干货满满。
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