书籍介绍
《回归:当代美学的11个问题》主要内容是：纽曼曾经说过现代艺术的冲动“就是要摧毁美”。这一论断在20世纪的西方艺术历程以及中国当下的艺术实践中都可得到强有力的支持。艺术和美还会继续彼此蔑视吗？而关于美学理论，基维宣称如今的美学界是狐狸当道的时代，是一个被分割成众多领域，每个领域都被一些专家统摄的时代，而以黑格尔为代表的一种宏大理论包罗万象的刺猬时代已经逝去。
美学还会走向统一吗？
作者通过对当代艺术和美学界最为热议，同时也和当下中国最相关的11个问题的梳理，呈现了三个回归的趋势：其一，当代艺术重新肯定一些正面的价值；其二，美学家和艺术批评家开始形成放下成见和独断、重新建构一种统一理论的趋势；其三，中国美学开始了一种回归古典资源，并以此参与到世界美学对话的过程。
AI导读
核心看点
- 法国思想家埃里蓬的自我剖析之作
- 探讨底层民众成长困境与社会批判
- 反思教育制度与阶级差异对人的塑造
适合谁读
- 关注社会学与阶级议题的读者
- 对自我身份认同有困惑的知识分子
- 希望理解原生家庭影响的普通读者
读前提醒
- 本书兼具学术深度与回忆录情感
- 需耐心阅读，理解其社会学视角
- 注意区分作者个人经历与社会分析
读者共识
- 阶级羞耻感往往比性取向更难以面对
- 教育不仅是启蒙，也是阶级固化的工具
- 真诚的社会学自省引发强烈读者共鸣
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在阅读这位肤浅而喜欢说教的教授所作的几篇毫无层次和亮点的文章时，我看到了这句话：“如果我努力回忆自己在学习社会学之前是否产生了阶级意识，我几乎回忆不起来，而这并不是因为年代久远导致的记忆模糊；换句话说，我不认为现代社会的每一个成员都一定认为自己从属于社会之中某个既定的，被称为阶级的群体。社会阶层无疑客观存在，但阶级成员的阶级意识并不一定存在。 我认为资产阶级出身的儿童缺乏阶级归属意识是可能的。统治阶级意识不到自己属于某个特定群体（就如同白人不能意识到自己属于白人群体，异性恋不能意识到自己属于异性恋群体）。因而，这段评论也展示出它的真实面貌：属于特权阶级的作者天真地承认自己在接触社会学之前没有阶"
- "我是很久之后オ明白，我们家对艺术没什么兴趣，对基督教艺术更是如此。我是在写这本书的时候才第一次走进这座教堂。对于艺术的品味需要学习。我学习了。这是自我再教育的一部分，这种自我再教育几乎就是完全改变自己，只有完成它，我才能进入另外一个世界、另外一个社会阶级一一才能远离我过去的一切。无论人们有意识或无意识，对于艺术作品的喜好或者对一切文学艺术的喜好总是会让一个人显得更高级，这种高级是通过与那些没有机会接触艺术品的人相比较而实现的。艺术爱好者的这种“高级”，指与其他人在自我构成上的差别，指人们对自己的眼光与对其他人（那些“没文化”的、“低等”阶级的人）眼光的迥异。在我后来作为“文化人”的生活中，当我"
- "我还经历了另外一条社会意义上的轨迹，即人们通常形容的“阶级的叛离”，而我毫无疑问是个“叛徒”，内心充斥着一种持续或间断、有意或无意的渴望，渴望远离自己童年及青少年所处的那个社会阶级。我在精神上依然属于我少年时成长的那个世界，因为我永远也无法在情感上认同统治阶级的价值观。每当听到有人用鄙夷或事不关己的态度评论底层人民的生活方式和言谈举止时，我就感到不适，甚至憎恨。 他讲到，当知道父亲已经病重时，他仍然尽可能地拖延着不去看望父亲。对于这一行为他评论说：“我给母亲的解释是我憎恨父亲，但这不是真的。真相是，我‘曾经恨’他，我希望将这种憎恨保留下去。我不想看到他现在衰弱的样子：这不是我憎恨的那个父亲"
- "决定他一生的因素就是：他生在何时、何地。也就是说，他所生活的时代以及社会区域，决定了他的社会地位，决定了他了解世界的方式，以及他和世界的关系"
- "这些界限将社会分为不同层次，每个层次中的人对于自己可能达到的高度以及可以追求的目标有着截然不同的想象。他们知道，有另外一种可能性的存在，但那存在于一个无法靠近的、遥远的世界，所以即使他们知道自己无法获得某种被其他社会空间中的人视作理所应当的东西，他们也不会有被剥夺和被排斥的感受” 这也就是为什么所有把“行动主体的观点”和“行动主体对于自身行为意义的解读”作为自己研究出发点的社会学家和哲学家，其实就是充当了某种具有欺骗性的社会关系（社会主体在自身欲望的驱使下通过具体行动维系着这种关系）的速记员，因此，他们无非是在为社会秩序的延续做着贡献：一种致力于为现实（既有的秩序）辩护的意识形态"
- "父亲去世之后，下一代（至少是儿子）会感受到一种焦虑：在通往死亡的道路上，他成了孤独的排头兵。"
- "对我来说，讲述性取向带来的羞耻比讲述社会阶级带来的羞耻要容易。"
- "“被动员的阶级”或者说“可以被动员的阶级”是理想化、甚至是英雄主义化的概念，它与构成这一阶级的，或者说可能构成这一阶级的一个个真实的人完全不同。"
作者简介
迪迪埃·埃里蓬（Didier Eribon，1953— ），法国哲学家、社会学家、思想史家，法国亚眠大学哲学人文科学学院教授，美国伯克利大学、英国剑桥大学国王学院、普林斯顿高级研究所客座教授，在哲学、文学、社会学等研究领域已出版十几种著作，很多作品被认可为经典，如《米歇尔·福柯传》《回归故里》《少数派道德》《逃脱精神分析》《亦近，亦远——列维-斯特劳斯谈话录》等，被国际公认为当今世界最重要的思想家之一。
目录
用户评论
每一章节都是一个极好的入门级导论。
考研起了大作用
11篇文章，11个重要问题
第八章 趣味有高低之分吗？入门导读。
转向艺术看来是个趋势，这本书可以当做教材，还可以写厚一点
12.29 选读。难题之一：艺术是否会终结？ 作者提出了黑格尔的“艺术终结说”还有丹纳的“艺术终结论”，概括了其提出背景、内容和影响。赞成作者否认“艺术终结”，因艺术的内核是发展的。他指出：艺术越来越与技术结合起来成为一种新的工艺或设计艺术。如果高级的自律艺术果真终结了,没有人能够阻止人们不把艺术的称号授予这种新的设计艺术。最后,只要人类没有终结,艺术就不会终结。/与我对于文学之死的看法一致。 不知道后面还有没有机会看完这本书
美学基本问题。 （越学越觉得有巨大的坑没补上😭
3.5，有点儿无聊。
选取了11个问题进行讨论，多是介绍，彭锋自己的观点并不是很突出，有些介绍也比较简略。一年前为了应付考研读了自然美学和日常生活观念化的问题。西方学者就是擅长区分概念，话说，弄的那么复杂，真的好无趣啊。这种对概念清晰性的要求收到了分析哲学的影响吧。
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