书籍介绍
该书是沃尔夫林晚期的最重要著作，对其前期观点有了很大发展和变革，一般艺术史家，尤其是国内的研究者只管住其前期的著作，翻译的作品也多属于前期，这本著作对全面了解沃尔夫林具有重要作用。
作者简介
沃尔夫林，现代艺术史的创始人，奠定了德国在艺术史研究方面的领先地位。
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用户评论
写得不好=_=还是翻的问题
这个好！！！！！
晚年的沃尔夫林在近乎狂热的nationalist浪潮中尽其所能地保持着清醒。沃尔夫林一方面洋溢着充沛的民族情感，为德国的形式感辩护，另一方面又有意同民族形式感的问题上日益浓厚的意识形态色彩拉开距离。沃尔夫林不止一次地提醒读者，无论意大利与德国的形式感有多么迥异，将两者联系起来的共同因素总是比将其分离开来的对立因素更为根本；而且，民族形式感是不允许扩张的：“试图把普遍性赋予一种以民族为条件的风格，将会产生灾难性的后果。”甚至可以说，沃尔夫林之所以如此强调风格演进的自主性，在很大程度上正是为了在那个万事皆可政治化的年代，给自己这个“瑞士的资产阶级贵族”保留一点如水晶般易碎的尊严。沃尔夫林在谈及影响风格的外在因素时总是匆匆一笔带过——难道他真的不知道这是怎么一回事吗？毋宁说，这是一种抵抗。
时代或民族的形式感，归结到普遍的视觉心理原则，形式感的历时性变化与共时性差异处于交错状态，最终走向人类学意义上的钟摆式的视觉模式转换的循环论艺术史。此书是为了纪念丢勒逝世400周年纪念活动中学术界出现的关于德国和南方形式感的争论，即如何看待丢勒的意大利化问题，他反对那种认为德国文艺复兴艺术被外来力量压制的观点，丢勒从来没有试图让德国艺术与意大利艺术趋同化；他只是取其所需，并没有脱离艺术想象力所系的故土。分析方法与五对概念类似，推荐看轮廓与形式部分。
世界精神通过不同民族以及其他手段得以表现；当一个民族代表了精神的意志，那么它的风格就不会与各个阶段相抵触。 沃尔夫林的价值取向倾向其五对基本概念后面一个，即倾向巴洛克一方以及德意志一方，带有明显的民族情感却并不怀着民族偏见。翻译的很别扭，译者的序写的比正文还繁琐。
沃尔夫林的论述本就不够严谨，再加上译者诡异的中文表述，实在越看越怒火中烧。
开门见山地交代了论点并始终围绕南方北方的对比展开论述。于我而言，阅读完这本书对深层次欣赏文艺复兴时期绘画并理解其真正的审美价值大有增益。
被迫，一本包含了期末所有外美瞎扯论述
@2013-02-09 13:26:22
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