书籍介绍
《丢勒和他的时代》是悦读时光/绘生绘色系列之一。丢勒非常享受声名带给自己的外在享受。比如，丢勒在威尼斯时，威尼斯总督和教皇曾亲自到他的画室拜访他，丢勒1506年在博洛尼亚也受到了崇高的尊敬——按照克里斯钦·索伊尔勒的说法——意大利画家非常谦恭，甚至对丢勒说他们能够在有生之年见到他，就是死也没有什么遗憾了。而且，丢勒在去荷兰期间也受到了很高的礼遇。比如安特卫普的艺术家还专门为他安排了晚宴，当时很多市民站在路两侧看着，“好像是一个大人物要过来”，他们甚至向丢勒鞠躬表示尊敬。
用户评论
挺好的~
一直都把丢勒当做自己的启蒙老师，这位大师对自己的影响太大了，我喜欢他的作品，他让自己对艺术的修养比其他人更快的提高了一个层次。
德国的伦勃朗
用了半年细细慢慢的读完的. 缘起是去年在柏林看到了丢勒的画展, 立即被他作画的科学精神深深吸引住, 这种艺术家探求绘画理论的动力真是后无来者, 非常有德意志特色. 后来有幸又参观了他在纽伦堡的故居, 由此对他的兴趣一发不可收拾.
全面，细致。天啊丢勒做了那么多事情！
“值得他看的都应该是美好的东西，他不该被邪恶的东西玷污他的双眼。”
没有任何注释，让非专业领域读者阅读产生困难。关于丟勒家族的解读很混淆。提供的画作的图像跟文字介绍有时候对不上，让人无法理解。这本书不光是对丟勒作品的分析，还包括对15、16世纪欧洲社会、人文的介绍，毕竟作品都是依托于现实生活的，挺严肃的一本文化研究
翻开这本书，又获得了一些新的发现。丢勒所在时代精神性是高于物质性的，他之所以获得世人的认可，原因在于他代表了他的时代的精神，在那一时代里从皇帝到平民都相信上帝和最终审判，为此寄情艺术、赞助艺术家，希望从艺术中得到宗教的慰藉。丢勒艺术的宗教性是他通向个人精神追求的阶梯，书中有句话我觉得意味深长，“现代艺术家虽然也存在精神上的孤寂感，但他们只关心自己的画作，他们受到的困扰不会超出艺术美学这个范围。丢勒则完全不同，他认为自己的创作是上帝赐予他的神职。”但是他又十分真诚和富于倾诉，把自己所见所思坦白地留在艺术之中，这又是文艺复兴的魅力所在了。
非常详细但是用画来当线索读起来很混乱，某些篇幅简直就是人名的堆砌
大三下西方艺术史写丢勒。对这个画家极其偏爱，但是显然这本书更注重描绘而不是分析，对理解丢勒的作品帮助有限
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