书籍介绍
本书的关键词是“词语”与“精神”，致力于追问、探求在现代汉语诗歌写作中从“词语”到“精神”的过程及境遇。将理论探讨、史的梳理和比较研究相结合，在现代性和全球性视野下，勾勒出数代诗人走过的历程。其思路、探讨领域及方法，带有作者独到的诗学眼光和精神印迹。
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目录
奥尔甫斯仍在歌唱——“现代性”与“英雄的一面”
在诗歌的目睹下
当代诗歌：在“自由”与“关怀”之间
隐藏或保密了什么——与北岛商榷
诗与诗人的相互寻找
是什么在我们身上痛苦
为凤凰找寻栖所——象征主义诗歌及“纯诗”理论与中国新诗
“大地的转变者”——德国的“诗性”传统与中国现当代诗人
以文学的历史之舌讲话——《荒原》的写作及其在中国的反响
伽利略测量但丁的地狱
承担者的诗：俄苏诗歌的启示
从古典的诗意到现代的诗性——试论中国新诗的“诗意”生成机制
徐志摩与哈代——兼谈“现代性”的起源问题
穆旦与“去中国化”诗学问题
为了那“永久的无名”——纪念诗人冯至诞辰100周年
当代诗歌的几种阅读
“世界文学”视野下的中国文学与诗——在中国学术论坛的访谈
回答四十个问题（节选）
回答普美子的二十三个问题
后记
王家新1957年生于湖北丹江口，诗人、中国人民大学文学院教授，主要从事诗歌创作和现代诗歌、诗学理论研究，被认为是艨胧诗后最主要的诗人和诗人批评家之一。有诗集《游动悬崖》、《王家新的诗》、《未完成的诗》，诗论集《人与世界的相遇》、《夜莺在它自己的时代》、《没有英雄的诗》、《坐矮板凳的天使》、《取道斯德哥尔摩》等多种。
AI导读
核心看点
- 本书深入探讨现代汉语诗歌中从‘词语’到‘精神’的转化机制，结合理论分析与历史梳理，在现代化与全球化视野下，客观呈现数代诗人探索历程，展现作者独特的诗学眼光与精神追求，为理解中国新诗发展提供重要学术视角。
- 书中包含与北岛等诗人的公开商榷文章，如《隐藏或保密了什么》，引发读者对诗歌伦理、社会责任及创作自由的激烈讨论。尽管部分读者认为此类争论干扰阅读体验，但其展现的诗人间思想碰撞与原则坚守，成为该书极具争议且引人注目的独特内容。
- 作者深入剖析穆旦、海子、里尔克等中外诗人的创作困境与精神承担，批判简单‘回归传统’的误区，强调新诗与传统应是互文对话关系。书中对语言崩坏时代的忧患意识，以及对艺术本质中摆脱成规、追求‘永久的无名’的坚持，体现了严肃的学术态度。
适合谁读
- 适合对中国现代诗歌史、新诗理论及诗歌批评感兴趣的读者。本书涉及大量中外诗歌比较研究，适合希望深入了解中国新诗如何在中西文化碰撞中寻求自身合法性、探索现代性表达路径的文学爱好者及高校中文系学生阅读。
- 适合关注诗人精神世界、创作伦理及社会责任的读者。书中对里尔克、海子等诗人孤独与牺牲精神的解读，以及对诗歌承担社会关怀的讨论，能引起那些认同艺术应介入现实、拒绝沉溺于个人琐碎情感的严肃读者的共鸣。
- 适合希望提升诗歌鉴赏能力与写作水平的写作者。书中关于‘纯诗’理论、语言规范及反传统成规的讨论，虽具学术性，但文笔流畅，可作为诗歌写作与评论的参考，帮助写作者理解如何避免陈词滥调，进行具有创造性的语言实验。
读前提醒
- 阅读前需具备一定中外诗歌基础知识，书中大量引用瓦雷里、里尔克、穆旦等诗人作品及理论，若缺乏背景知识可能影响理解。建议读者先了解相关诗人生平及中国新诗发展简史，以便更好地把握作者对‘现代性’与‘传统’关系的复杂论述。
- 书中部分章节涉及与北岛等诗人的争论，立场鲜明且具攻击性。读者应保持独立思考，区分学术探讨与个人恩怨，避免被情绪化言论误导。建议重点关注作者对诗歌本体、语言艺术及精神价值的建设性论述，而非纠结于人际冲突。
- 本书理论性强，部分观点如‘去中国化’诗学问题、反俄狄浦斯情结等较为晦涩。建议读者耐心细读，结合原著诗句进行对照思考。若感到枯燥，可先阅读《为凤凰找寻栖所》等核心篇章，感受作者对诗歌精神性的极致追求，再逐步深入其他理论章节。
读者共识
- 读者普遍认可作者深厚的中西文学素养与流畅文笔，认为其在诗歌理论、历史梳理及比较研究方面贡献显著，具有极高的学术价值与思想深度。尽管部分读者批评其思辨性不足或存在自恋倾向，但多数严肃读者仍视其为当代中国诗论的重要著作，值得反复研读。
- 书中与北岛的争论引发两极评价，部分读者认为其破坏了阅读快感，显得矫情且无必要；但更多读者认为这反映了诗人对诗歌原则的坚守，展现了知识分子的风骨。读者共识在于，无论是否认同其立场，这种公开的思想交锋本身具有历史文献价值，不应简单否定。
- 读者一致认为本书充满忧患意识与责任感，对语言崩坏时代的反思令人深思。尽管部分观点被认为过于激进或难以接受，但作者对诗歌精神性、艺术独立性及社会关怀的坚持，赢得了广泛尊重。读者建议将其作为了解中国当代诗歌生态与诗人精神困境的重要窗口。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "瓦雷里的“纯诗”理念，深刻影响了一些中国现代诗人，卞之琳就这样说：“我以为纯粹的诗只许‘意会’，可以言传则近乎于散文了。的确，瓦雷里的“纯诗”理论，很容易使中国诗人接受，它使我们联想到严羽关于诗“不涉理路，不落言筌…羚羊挂角，无迹可求。故其妙处莹彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象“这类蓍名的说法。钱锺书在《谈艺录》中就把法国象征派诸家诗观与中国古典诗论做了详细的比较，最后他得出这样的结论：“盖弘纲细节，不约而同，亦中西文学之奇缘佳遇也哉。” 不过区别在于，中国古人论诗往往止于直觉和趣味，而瓦雷里却秉承了西方“诗哲”和形而上学的传统。他从诗学理论的层面上确定了“纯诗”的理"
- "但里尔克的孤独自有深意。在他那里，孤独也是一种生命的完成，它使生命更成熟、更深刻了。孤独，这就是人生的收获。正是人生这难以克服的孤独把他推向创造性的精神劳作。里尔克在另一首诗中还这样写道“我是孤独的但我孤独的还不够，为了来到你的面前。”这真是让人思之不尽！ 里尔克式的孤独，正体现了一种对艺术家命运的承担。从事艺术即意味着生命的投入。这完全是一种自我牺牲。我至今仍难忘多年前第一次读里尔克《给青年诗人的第一封信》时所记住的那些话，它在我内心所引起的颤栗已超出了一切言语：“我必须写吗？你要在自身内挖掘一个深的答复。若你以‘我必须'对答那个严肃的问题，那么，你就根据这个需要去建造你的生活吧”，“你的职"
- "这首诗把海子短暂一生的创作推向了一个极致！它写出了一种洞彻生死的命运感。它那令人颤栗的力量，甚至让我们无力承受。我知道了一个写出如此诗篇的人必死无疑，因为他已径直抵达到生与死的黑暗本原，因为他在丰收的谷仓中竟看见了“阎王的眼睛”，因为他已来到这样的境界：黑夜即安慰，丰收即荒凉！因为，他竟可以用一种神示的语言歌唱一他已创造了一种可以让他去死的死！ 正是海子死前写下的这些诗篇，让我再次想起了他在《我热爱的诗人一荷尔德林》中说的话：“热爱风景的抒情诗人走进了宇宙的神殿：风景进入了大自然，自我进入了生命。没有谁能像荷尔德林那样以是和元素完美地结合成大自然，并将自然和生命融入诗歌—转瞬即逝的歌声和一场大"
- "对于中国古典诗词，穆旦并不是不想利用，他在晚年曾这样谈道：“我有时想从旧诗获得点什么，抱着这目的去读它，但总是失望而罢。它在使用文字上有魅力，可是陷在文言里，白话利用不上，或可能性不大。至于它的那些形象，我认为已太陈旧了。" 而在1940年的《玫瑰之歌》一诗中他这样写道：“我长大在古诗词的山水里，我们的太阳也是太古老了，没有气流的激变，没有山海的倒转，人在单调疲倦中死去。”诗的最后是：“一颗冬日的种子期待着新生。” 我想正是在这种情形下，穆旦索性走上了一条“去中国化”的艺术道路。"
- "《五月》中这种别出心裁的“戏仿”以及“一个封建社会搁浅…”这句诗，透出的正是穆旦对新诗创作出路的清醒认识和高度自觉。他所戏仿的那种在现实中流行的“旧体诗”，不仅构成了新诗创作语境的一部分，在他自身内，恐怕也有这种“俄狄浦斯情结"的“残余”。想想看，哪个人在写新诗之前没有写过几句旧体诗呢？它太容易让人沉溺其中了！穆旦之所以要以“戏仿”的方式对它进行消解，正因为它依然在蛊惑着人们。他的《五月》一诗，透出的正是一种“反俄底甫斯（情结）”意识，并且和鲁迅的摆脱“瞒和骗”、“睁开眼看"的精神一脉相承。这也说明，他的“去中国化"并不意味着对传统精华的抛弃，而只是意识到那种表面化的“继承”的无效，以及它与现"
- "当然，由于我们特殊的历史，文化焦虑和困惑注定会像幽灵一样时时纠缠着人们，并使人们举步维艰。但艺术的本质和生命力，却在于不断地摆脱各种成规和因袭，以朝向歌德所说的那种“永久的无名”。哈罗德·布鲁姆在其《西方正典》中，一方面坚持以莎士比亚为西方传统的核心，一方面也特别看重“陌生化”的努力，比如他认为歌德的（浮士德》其实是“一头怪物”，而歌德正是以这场“审美冒险”和“新神话的创造”，偏离了西方核心传统，“比起西方后来的任何诗人，歌德为美增加了更多的陌生性（佩特给浪漫派下的定义）”。这就是说，西方文学其实就是一部在经典核心与“陌生化”之间充满张力互动的历史。布鲁姆的这种文学观与德勒兹和加塔利在《反俄底"
- "这说明传统是可贵的，但简单地“回归传统”，在艺术上很可能只是死路一条——这不仅不能使我们获得自己，反而会被它吞食或同化掉。新诗的曲折历史已表明，它与传统的关系并不是一种简单的“继承”关系，而是一种对话和互文的关系；在富有创造力的诗人那里，这可能还会是一种相互发明或重写的关系。总之，新诗发展到今天，传统早已不再是一种成规，而只是一种参照，一种资源。 这也说明，在一种成熟健全的心智里，中与西、传统与现代并不是截然对立，或互不相干的。在今天，人类早已进入一个“资源共享”时代，中国现代诗歌也不可能只是在一个封闭、单一的语言文化体系内发展，它必然要和西方构成一种关系。"
作者简介
王家新1957年生于湖北丹江口，诗人、中国人民大学文学院教授，主要从事诗歌创作和现代诗歌、诗学理论研究，被认为是艨胧诗后最主要的诗人和诗人批评家之一。有诗集《游动悬崖》、《王家新的诗》、《未完成的诗》，诗论集《人与世界的相遇》、《夜莺在它自己的时代》、《没有英雄的诗》、《坐矮板凳的天使》、《取道斯德哥尔摩》等多种。
用户评论
文笔非常流畅，要表达的内容也比较明白通晓，视野和知识性也够，是很好的比文写作教学，不足之处是思辨性欠缺，因为还有一种诗歌随笔，可以接近于哲学。
根本停不下来的自恋和矫情。呵呵。
书中充满一种看不见的忧患情绪，可以想见王家新写下这些文字时怀着的是何种心情。任何一个严肃的诗人面对语言崩坏时都无法袖手旁观。呼唤一种对语言、智性、思辨的沉潜，呈现而不强行推广自己的诗学观点，这样的姿态称得上可贵。
王家新老师这本书浸润着诗人和诗论家的诗学情怀，他在中西诗歌对话方面有很多精彩的见解，他感兴趣的多是精神性具有人类命运关怀底色的灵魂歌者。
瑕不掩瑜，在中西现代诗的互文阅读之中获得一种诗学，也为中国现代诗歌源起的研究开辟了一些视野。他的诗学文集中的声音过于强大了，诗性与哲思的传统，纯诗与承担的张力，王家新对困难的追求在诗歌创作中有时会走入拗口的尴尬，在诗论中倒是有所启示。
诗是词语！
纵然能看出包容而精凝的态度，但大多数文章可谓几无原创性，那些先辈诗人们的诗和诗论像玉石一样铺满了字行，但作者的思想在哪里呢？没看出一点新意。
一个成熟诗人的标志就是意识到自己的不成熟
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