书籍介绍
《绘画史事》是阿拉斯在“法兰西文化”电台上为听众们准备的文化节目内容。一个致力于最严肃的艺术史研究的专家，要完成一个挑战：将倾其一生研究的精华与成果，用最平淡又最投入的语气，为广大的艺术爱好者们娓娓道来。
在法国当代的艺术史领域中，阿拉斯既可以说是一匹离经叛道的黑马，又是最具有代表性、最有才华的一个典范。他思路开阔，没有门户之见，其研究方法融合了法国社会科学方面的诸多精华与成果。他是开放与渊博的奇妙结合，深入与浅出的完美融合，体现出逻辑与直觉的高度均衡。他所研究的，是活生生的美术，从而使得他所做的学问，也是活的学问。一句话，他代表了一种新学者的理想境界。
他用一种快速的、经常是急切的语调，展示出他的清醒、知识和直觉。这种清醒、直觉与知识装备了我们。大家都情不自禁地说，一定会带着与以前不一样的眼光，迫不及待地前去看那些画：《蒙娜丽莎》、《天神报喜》、矫饰主义、弗美尔、《宫娥》、马奈、提香、“错时论”的好处与恶果、展览的条件，以及各种各样珍贵的细节。
这些故事不仅仅是关于绘画的。它们还讲述了作者的游历、寻访，如何在某些并不对外开放的地方自由来回，不易得见的画作如何被他独亲芳泽。这里有直面杰作时的激动和兴奋，也有仔细拍照后拿回家近距离把玩的快乐。
AI导读
核心看点
- 法国艺术史家阿拉斯的电台讲稿，深入浅出解读名画。
- 聚焦透视法、错时论等概念，揭示绘画背后的思维逻辑。
- 打破常规艺术史叙事，以直觉与知识重塑观画体验。
适合谁读
- 对西方古典绘画及艺术史有浓厚兴趣的爱好者。
- 希望提升审美眼光，学习如何深度观看画作的人。
- 艺术专业学生及从事策展、评论工作的从业者。
读前提醒
- 建议配合高清画作图片阅读，以验证书中细节分析。
- 部分理论概念较深，需耐心咀嚼，不必强求全懂。
- 保持开放心态，接受作者独特的解读视角与隐喻。
读者共识
- 作者功力深厚，行文深入浅出，洞见频出，令人惊艳。
- 读完会重塑观画眼光，发现以往忽略的细节与深意。
- 虽为广播稿，但兼具学术深度与可读性，值得反复读。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "矫饰主义和巴洛克的差别之一，就是矫饰主义身上总是有一种极端而自我矛盾的骚动，一种运动的退化，而巴洛克则将矫饰主义的这一运动引向一个点，这个点能为骚动引发的所有问题提供一个解决办法，那便是“权力”：上帝，国王，教皇。伟大的巴洛克“障眼画”为矫饰主义结不出果实的骚动找到了一条出路。"
- "看不到线条——所有画家都指出过这一点，比如戈雅，比如德拉克洛瓦。而达·芬奇事第一个提出的。阿尔贝蒂也曾说过，绘画中事不应看到线条的，但达·芬奇走得更远，在自然界都看不到线条，哪怕他们是真实存在的。既然真实的世界是“流动的”，“过客性质的”，为什么还要用几何和线条构建画中的世界呢？在达·芬奇笔下，透视法只是一个工具，却从来都不是必需的法则；画家们将透视法“戏而弄之”，甚至将它完全抛弃，照样画出“透视”画来。"
- "La peinture est donc anachronique par rapport a son propre temps. Elle( la peinture) ne se contente pas de montrer, elle pense, non par des concepts mais par des figures."
- "达•芬奇也好，奥维德也好，他们最常探讨的一个经典主题就是：美丽易逝。奥维德笔下的海伦(Helene） 有句名言：“今天美丽若斯，日后我将如何？”对，达•芬奇就是想用包纳宇宙关怀的大手笔，来探讨这个主题！蒙娜丽莎体现的是优雅，微笑的优雅。不过，微笑是短暂易逝的，只能持续一会儿。正是这优雅的微笑，把身后混沌一片的风景统一起来。也就是说，从混沌到优雅，再从优雅回到混沌。这体现了对 “双重时间”的沉思，而这幅画的核心问题也就在这里。它在沉思冥想，思考的是流逝的时间。"
- "对于知识渊博的人来说，对于完全已经是“老手”的专家来说，最大的苦恼，便是一切都成为“套路”，成为习惯性思维的奴隶。原本是“黑夜中的灯塔” 的书本，不知不觉地，在某一天，会成为障目而不让人见泰山的叶子。对此，法国现代大诗人、画家亨利•米肖有过一个形象的比喻说法：有人在一家电影院内大叫，说银幕上出现了一个大怪物。不，诗人说，是你的视网膜上有了一只小虫子。"
- "重塑眼睛的童真，这需要一名真正的学者从内到外，从外到内的“修炼”，这是一个长期的过程，是一种内心修养与外在投入高度完美的结合与融合的结果。"
- "我是一个说话、写作的人，我的思想是通过言辞传达出来的，我追逐我的思想，用语言把它们表达出来。而绘画的思考是无言无声的。一些画吸引我，拴住我，让我停下来，跟我说话，好像它们有什么东西要跟我说，而事实上又什么都没说。正是这种语感、这种期待的感觉让我停下，把我拴住。"
- "过去，“透视法”不叫“透视法”，而叫“公度”，也就是说，透视法是根据观看者(即观众)的距离对再现画面按比例进行的和谐建构。如此看来，世界对人来说是“可公度的”。(它不是“无限”，因为当时大家关心的问题不是“有限”和“无限”，而是世界能否由大家提供一个“公度”，而且人们可以根据自己的观点去构建一种真实的再现。为了佐证这个解释，我补充一点，就是人们在图画中绘测空间的同时，也在地图中绘测空间;同时，机械座钟发明以后，大家除了绘测空间，也开始测量时间。布鲁内莱斯奇发明了透视法，他同时也是个机械座钟的制造大师。所以，在那个时代，出现了测量时间和空间的新观念。这一空间与时间的几何化(机械座钟无非就是一种将"
用户评论
对名画的“解剖”
修行92nd，作为艺术门外汉读此书有点略难，作者大有功力，行文深入浅出，是我自己实力不够而已，全书集中写了透视法，错时性与美妙的借代与隐喻，涵盖了艺术的很多入门思路。我深深感觉我对阅读的贪婪，对诸多领域的好奇最终会导致在很多领域面对经典我都只能浅尝辄止，不多次重读不能长本事，甚至可能会门门稀松，但是我就是有这样的兴趣，阅读此书时那种半通不通偶然会心的感觉非常美妙，虽然我认为有时作者略微过度引申，但是这也许正是艺术评论家的通病，也许错的是我，无论如何，强推此书
作为一只受到贡布里希启蒙的不思进取的艺术史读者，这本书抛出的一个又一个煞有介事的命题，于我都浮云般掠过。唉可见做艺术史有多么难。
没有第一时代的当代艺术作品，所有艺术品都是交织在诸多时间轴之中。无论在哪个时代，评论这些艺术作品的人扮演了一个摆渡者的角色。这是一个低调的摆渡者，一只在艺术家后面的手。我们试着作一个摆渡者，在艺术家的作品和当代人之间摆渡。
我们看的越来越多，看到的却越来越少
有新的角度，也有令人震惊的细节发现。《搭顺风车的大天使》、《错时论的幸与不幸》、《在画中我们看到的越来越少》这两章写的极为精彩。但从头到尾没有配图，要读者一张张自己找，扣一星。。。
极佳。的确是毕生所学，临终之言。被装帧、宣传和小众题材耽误的好书……underrated. 适合看过几本入门级艺术史之后。
呜呜😢
全是文字，需要一张张搜图片，对应着阅读，但这不是作者的问题，阿拉斯写得非常通透，而且不晦涩，知识结构和信息量非常丰富，逻辑推理很严谨。看完好爽，必须五星，我要去疯狂安利身边朋友了！
透视法的宗教、政治隐喻；错时性；近处的细节。发人深省的一本书，一些治学思路是超越艺术史本身的
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