书籍介绍
这不是一本单纯展示年画之美的画册，而是一场关于「时间」的对话。王树村先生以戏出年画为线索，让我们看见宋元戏曲如何在木刻版画里定格——舞台上的悲欢离合、忠奸贤愚，被转化为可凝视、可摩挲的空间图像。读者最难忘的，往往是翻开书页时那股「浓郁的报纸味儿」：它不精致，甚至颜色印得有些焦，装帧也容易散架，可正是这份粗粝，让人触到一种正在谢幕的东西。书里谈「一身之戏在面上，面上之戏在双目」，谈戏曲对女性的同情、对负义者的批判，这些不只是艺术分析，更是对一种民间情感结构的打捞。它适合那些愿意慢下来、在旧物里读出人情冷暖的人——读到最后，感动往往不在画本身，而在我们意识到：老一辈纷纷谢幕，而总得有人记得。
AI导读
核心看点
- 全景展示十省市戏出年画精品
- 独创说戏说图细部欣赏三层解读
- 记录王树村先生抢救保护年画历程
读者共识
- 图版精美极具收藏与观赏价值
- 老先生守护传统文化的背影感人
- 是了解地方剧目与戏服的重要资料
精彩摘录
- "戏曲自宋元以来，一直是民间最重要的娱乐形式。戏曲所表现的喜怒哀乐、悲欢离合是人生常有的共同感受，它所探讨的忠孝节义、忠奸贤愚也是人们最关注的伦理问题，因此特别容易引起共鸣。"
- "宋、金的石刻，元代的壁画，明代的版画，木雕，清代的灯画、戏谱等等，各种美术形式都有戏出或戏曲人物的题材。 戏曲（时间艺术）转化 年画（空间艺术） 使人观其色，睹其形，如闻其声，见其行。 「笙歌散后声情在，木版丹青觅音容」 戏出年画往往可以是纯观赏性的创作。"
- "当然，画店主人时常注意各茶园有无新戏亮台者，以印新戏演出画样居奇。因此，在全国各地的年画作坊刻印的戏出画样中，要以天津杨柳青绘刻者多而又精彩，外地翻印者也多。现存的作品足以证明这一点。"
- "中国戏曲的传统是同情女性，种种传奇虽产生于男尊女卑的社会，但它们往往曲折地批判男主角的忘情负义或见利忘义。 “一身之戏在面上，面上之戏在双目。”"
用户评论
书上手时会让人感动其良苦用心。介绍得比较简单。
上下两册，大幅展示各地年画和戏剧知识，对我们已陌生的中国戏剧也是一次性餐具极好的普及。
喜欢这个装帧，喜欢这个版面，也很喜欢里面的“说戏”和“说图”——将年画讲得很透彻。暑假考虑买一套来收藏！
王树村--天津的老先生
https://book.douban.com/annotation/41407693
过年看，内容非常舒服。一百⭐️!民间之智慧，王树村先生整理之艰辛。
纸张很不舒服，轻型纸能不能414？味道难闻还占地方。扣五⭐️。
装帧意义不明，简体竖排更是逆天，扣九十⭐️。
综上所述，五⭐️。广西师大出版社是真的6，《黄河十四走》也是被设计拖累了👍
受益匪浅，感恩老先生的远见，现在我们不单能从中了解各地年画的制作、画技，还可以对地方剧目、戏服、戏剧历史有进一步了解。
前文的地方戏出年画史、说戏、说图或者会比较枯燥，但请务必看一下附录中老先生与年画的故事，这才是我们的榜样，中国传统文化的逆行者、拯救者。
此书的确极具收藏价值，每一页拆下来都是可以放画框的那种，遇到不要手软。
今年是王树村先生诞辰一百周年，2009年初，国家美术馆开民间美术研讨会，病榻上的王老还发了视频讲话，会上很多专家都呼吁，王树村先生的收藏是国宝，王树村先生本人也是国宝级专家，要保护他的收藏的完整性、系统性，不要星散了，要专门弄个地方，集中收藏、展示、研究！半年后，王先生去世，到现在，果然星散了，这个话也再没人提。
好美的一本书。
求书
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