AI导读
核心看点
- 剖析唯美主义从艺术独立到沦为消费文化同谋的悖论
- 运用法兰克福学派理论，解读王尔德与世纪末文化思潮
- 探讨日常生活审美化如何成为大众构建主体性的方式
适合谁读
- 对文化研究、文学理论及美学感兴趣的学术研究者
- 希望深入理解王尔德及唯美主义历史背景的文学爱好者
- 关注消费社会、现代性与后现代主体理论的社会学者
读前提醒
- 本书理论密度高，建议结合法兰克福学派背景知识阅读
- 部分章节存在同义复现，可略读以把握核心逻辑脉络
- 注意书中印刷错误较多，阅读时需保持批判性审视态度
读者共识
- 作者治学严谨，文献详实，是国内唯美主义研究的重要参考
- 长于宏观文化批评与逻辑推演，但文本细读分析相对薄弱
- 虽部分论述略显冗长，但为理解唯美主义提供了独特视角
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "“为艺术而艺术”是唯美主义运动中最广为人知的口号。这一短语形诸文字迄今已有近两百年的历史。自诞生之日起它所代表的艺术独立性概念就不断成为文艺论争的焦点；可以说“为艺术而艺术是19世纪欧洲最有影响的文艺观念之一。不仅如此，因为“为艺术而艺术”ロ号具有某种宗教色彩，在基督教没落之后一度成为某些知识分子特别是文化精英的精神寄托与思想避难所。菜昂・谢埃就认为，“从某种意义上可以说，所有形式的唯美主义都是在19世纪后期宗教信仰衰落之后出现的。”另一个研究王尔德和唯美主义的英国学者约翰·斯托克斯也认为，“唯美主义……是历史环境的产物，诞生于宗教确定性的崩溃与科学方法的兴起。”由于这一短语本身富有浪漫与审美"
- "为艺术而艺术的观念，这一口号所覆盖的文艺思想，如艺术的独立性，艺术的无功利性，艺术与生活的分离，以及纯形式等内容，却来源于德国古典美学。从某种意义上说，“为艺术而艺术”实际上是对康德与席勒美学的一种粗浅而通俗的表述。我们知道，德国古典"
- "马克思在185年（政治经济学批判》导言中曾经谈过艺术“一定的繁荣时期绝不是同社会的一般发展成比例的，因而也绝不是同佛是社会组织的骨的物质基础的一般发展成比例的。”这就是马思著名的关于文化艺术与社会政治经济发展的“不平衡”说。马克思认为希腊艺术的繁荣“同它在其中生长的那个不发达的社会阶段并不矛盾。在18世纪和19世纪初的法国与德国，这种“不平衡”现象十分明显。当时的法国是欧洲现代化程度最高的国家之；然而文化艺术方面却无法与落后的德国比肩。"
- "因为科学的世界观毁灭心灵，其操作方法使我们的存在物质化。而这种对科学与进步的深刻怀疑正是德国浪漫主义、有机主义以及追求感性与理性统一的德国古典美学得以产生的思想土壤。"
- "她在德国文化中发现的是超凡脱俗的精神自由和个人主义的浪漫艺术理想。她说，“德国人不像人们通常所做的那样把模仿自然看做艺术的主要目的；在他们看来，理想之美是所有杰作的根源。”因此，对史达尔夫人而言，审美而非古典主义文学的清规戒律，是艺"
- "库赞早年也与史达尔夫人相识，而且是《论徳国》的热情读者。后来他去徳国求学，曾上门拜访过施菜尔马赫、歌德、黑格尔这些大师，据说给他们的印象极好。1815年他返回法国，以23的年纪就任巴黎大学索尔邦学院（ Sorbonne）的哲学系主任和教授。他授课的碑甚佳，其口オ与教法极富魅力，学生趋之若鹜。索尔邦学院西边的一条街道至今仍以他的名字命名，以纪念这位出色的教师和哲学家。从1816年起，库赞开始讲授康德哲学，当然也就涉及他的美学。在1818年的第22个讲座中，他使用了“为艺术而艺术”这一短语 艺术不再服务于宗教和道德，正如它不服务于快感与实用性一样。艺术不是手段，它本身就是目的。"
- "乐。0在他的心目中，神是最高的美，是万事万物的创造者，当然也是艺术的创造者，而艺术家只能创造具体的艺术作品，他只不过是“参与艺术的创造”，把来自神的理念和美纳艺术作品。他认为，艺术美的本质就在手理念，在于美而这归根到底都来源于神，不但与现实生活没有丝毫关系，而且本质上也不是艺术家的创造。在美学史上他最早把美和艺术这两个概念等同起来，把艺术片面地归结为美的体现。他举例说，如果有两块石头，一块未经艺术点染，一块已经被艺术降伏，成为一座神或人的雕像，那么这座雕像之所以美，并不因为它是块石头，否则另一块顽石也应该一样美，而是由于被贯注到石头里的理念或形式。这理念或形式在这之前就已经存在于艺术家的心里，"
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用户评论
20200106一刷。20200410二刷：逻辑缜密叙述清晰！
唯美主义是以无意识形态表现出来的全面物化的社会关系所产生的症候。核心思路是唯美主义与消费主义的直接外在和曲折内在的联系，各章以例证之，不免有冗余。成书早，但关于审美与消费此书论证依然有效。对唯美主义文学接受史等的研究十分细致。
最喜欢的老师，一个非常真诚的人，他的著述不多，但都非常精致严谨。
奇书！
受益匪浅
周老师提着壶灌我顶。
是读到的国内唯美主义尤其是王尔德研究的集大成之作。从欧洲唯美主义到中国的接受与传播研究，从唯美颓废主义到启蒙现代性的矛盾至并行，拉康的潜文本、卢卡奇、阿多诺、鲍德里亚的理论......作品长于理论分析，并将理论范式使用的合理性潜隐在文字之下。美中不足是由于论文合集的性质，内容多有冗杂，细读全书后逻辑仍是盘绕的，需后期反复梳理。对于文本细读分析，亦感到仍有空间。
填坑了。好像没有想象中那么好🤔但文本的无意识分析，也让人由此对海派多了分理解。
熟悉的理论家、熟悉的王尔德，终于知道作者在说什么。
梳理了唯美主义的欧洲源起及在中国20s-30s、80s的发展，重点在于批判唯美主义如何在倡导艺术独立、设想审美救赎的同时，让人的感性存在成为资本控制的对象。别的部分不说了，拿数十年后的Critical Theory笼统分析20s-30s中国诸种文艺思潮，实在是太大而化之有失妥当了。（感觉主要是想批评80s美学热，但顺便把靶子树得更远了些。。。
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