西方文艺理论名著教程(下)

胡经之 主编

出版时间

1899-12-31

ISBN

9787301006498

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

精彩摘录
  • "是生活在狂欢节上的表现,而表现暂时又成了生活"
  • "艺术的“社会性"问题。阿多尔诺对艺术社会性的重视,是基于对“为艺术而艺术”的唯美主义艺术观以及社会主义现实主义艺术观的批判的基础上的。 他认为,“为艺术而艺术”的意识形态本性,并非取决于它在艺术与经验现实生活间设定的那种断然对立关系,而是取决于这种对立关系的抽象性和柔顺性”。这种“为艺术而艺术”的纯艺术观,主张艺术是自成体系的,与政治、社会生活和道德无关,表面看来它是对美的真正追求,相信美有其独立的价值,但同时也潜藏着装腔作势、矫揉造作、虚幻的理想主义的东西。“‘为艺术而艺术’思潮中美的概念,是异常空洞和累赘的”,它的致命弱点是没有了批判的锐气,很可能会成为统治阶级实行社会控制的工具。在他看来"
  • "真正的艺术是来自社会而又对社会加以否定的,通过这种否定给被现实所同化了的心灵以直面现实真相的震惊和理性思考。否定性美学就是对人的美学活动与现实生活的矛盾关系的把握和阐明。"
  • "因此,他不赞同卢卡契以个体和个体的命运去展示整个人类社会的现实主义艺术观,认为艺术不应该成为现实的复本和政治宣传的工具。“倘若艺术真有什么社会影响的话,那它并不是通过声嘶力竭的宣讲,而是以微妙曲折的方式改变意识来实现的”。在现代社会条件下,艺术只应被看做现实本身的作用因素,看做一种社会力量,一种与现实斗争的实践方式。丢弃艺术的真正的社会性必将陷人同一性的泥淖,阿多尔诺对文化工业模式的批判也正在于此。文化工业产品是艺术接近社会并被商品化的产物,它认同社会的同一而忘掉了真正的现象背后的真实存在,成为丧失了真实的虚假的社会性。而现代主义艺术通过主体的经验反思在艺术形式中香定社会,从而揭示出真实的存在"
  • "面对板结在语音与文字之间的又一个逻各斯中心论,德里达采用了釜底抽薪的方法来加以解构。难道言说就不具有不确定性了吗?他首先这样发间。答案当然是肯定的。说话同样具有书写的种种含混可能,也同样可以一次次地被重复。另外,说话所依赖的是它自身的符号,而这些符号也有其本质的规定,也可以脱离原生语境而被反复使用。在某些时候,书写的内容会被言说复述,写作的被谈及使得思想先于语言、文字早于声音,原有的等级秩序不再是铁板一块。除此以外,书写还有胜过言说的一面。文字的织体组成固定的铭文,阻断在场的重新介入,符号间的关系是既在内部发生连接和联系,又因为和外界的阻隔断裂而各自规定成形,意义产生于前者,歧异却被后者避免。"
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这都是啥啥啥啥
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