书籍介绍
翻开这本《美学概论》，你大概率不会把它当成一本教科书来读——这恰恰是它最打动人的地方。作者牛宏宝绕开了传统美学教材里绕不开的陷阱：不再纠缠于“美的本质是什么”这种悬而未决的设问，也不在主客二元的对立里打转，而是把审美拉回到一个具体而鲜活的问题上：审美活动如何让人“成为人自身”。书里贯穿着一条存在主义的路径，把艺术看作“人的存在性境域的显现”，让物与我互相敞开、彼此交融。不少读者反馈，那些原本模糊难解的概念，读完后忽然清晰起来。它尤其适合两类人：一类是当年美学课没听懂、多年后想认真补上的普通人；另一类是厌倦了说教式教材、希望被真正启发思考的读者。它不给你现成的答案，而是邀请你一起进入那片诗性的天地。
作者简介
牛宏宝，中国人民大学哲学院教授、博士生导师，中国人民大学美学与现代艺术研究所所长。中华美学会常务理事，国际美学协会（IAA）会员。主要从事西方美学史、现代西方美学、美学理论、跨文化语境分析和中西艺术史的研究与教学。 出版专著《现代西方美学史》（2014）、《美学概论》（2005、2007、2013）、《形与色的魔幻：绘画美》（2012）、《西方现代美学》（2002）、《汉语语境中的西方美学》（2000）、《20世纪西方美学主潮》（1996）；译著：《文学社会学方法论》（1989）、《拉康》（1999）、《艺术基础：理论与实践》（2009）等。在《文艺研究》、《中国人民大学学报》、《北京大学学报》等刊物发表论文60余篇。
目录
用户评论
写得真的很好。
人的存在性境遇的显现。做基础材料用
写得非常好，之前总觉得迷糊，看了这本清晰了很多。
一本非常不错的教材，存在主义的路径，很多时候让我感觉不是在看一本教科书
艺术，呈现了人自身的敞开与事物的敞开而形成的交互敞开的境域。在这种交互敞开的呈现中，揭示的是存在的真理。人人都是艺术家，只不过艺术家比我们大多数人更多的领受了存在性境域的显现向直觉符号形式领域凝结的重任而已。艺术家非康德式“天才”，而是保持着本真地嵌入存在性境域的显现活动的人，他/她有勇气克服遮蔽，努力返回到存在性境域的显现活动所呈现的澄明的显身敞开之境。这是本书本人认为最好的2个观点。融合了中西两方的艺术美学观点回应了艺术本质的问题，蛮好。
写的还可以，美的起源借巫术直观弥补劳动的不足，又借身体劳作和手艺找到了劳动和美的契合点，最后巫术直观与劳作手艺相结合审美活动就此诞生。
还是秉承主客合一的观点，审美活动中，物与我互相敞开，互相交融，我在物中看到我自己，物在我身上亦有所体现。
关于美的本质认为是人存在性境域的显现，很明显借用了海德格尔和存在主义，国内为了克服美学中主客二分的认识论弊端，普遍借用海德格尔和存在主义的哲学观点，但要么是以马克思的本质对象化立论，要么是以中国传统的哲学（如意象）立论，海和存只是借用，很少有直接用存在主义立论的。
人的本身存在是一切前提，人要去干什么 由此人展开与世界相遇，美也就产生了。
直觉（不是能力，而是人与世界的互相敞开，交融）澄明的显身敞开。
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