![造型的诞生 - [日] 杉浦康平](https://static.book345.com/covers/s/9787300166322.jpg)
书籍介绍
《造型的诞生:图像宇宙论》是日本设计界巨人——杉浦康平宇宙学的结晶，用“万物照应剧场”这个称谓，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索，从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依！从中映射出纷繁的古老文明的迷人舞台，通过此书，我们不仅可以了解杉浦先生的创作理念，领略先生的艺术风格和丰富的联想力，并且可以管窥先生在其立体的艺术实践中，如何从森罗石象的形态中发掘出具有“灵力”的“原型”，并赋予新的“生命”，创造出卓荦冠群的一代造型。让我们走进杉浦康平的宇宙世界，去感悟其中意蕴无比的广阔天地。
杉浦康平［SUGIURA KOHEI］
平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学亚洲设计研究所所长、名誉教授。
1932年生于日本东京。
1955年毕业于东京艺术大学建筑科。
1964年至1967年任德国乌尔姆（ULM）造型大学客座教授。
1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。
多次策划介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界象形化，对新一代创作者影响颇大。将亚洲传统的神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸多部著作。
1971年获第二届野间出版文化奖，1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1997年获每日艺术奖，1998年被授予日本国家紫绶带勋章等。
2006年开始在北京、深圳、南京、成都举办“疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪展”。
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AI导读
核心看点
- 本书并非单纯的设计技法指南，而是杉浦康平基于东方哲学、宗教与民俗的‘图像宇宙论’。作者深入剖析阴阳、曼荼罗、汉字等文化原型，揭示造型背后蕴含的生命力与宇宙秩序，展现亚洲文化对现代设计的深层滋养与精神内核。
- 书中详细解读围棋棋盘、大相扑、水引结、寿字盆景等日常或传统事物，揭示其背后‘天圆地方’、‘万物照应’的哲学隐喻。通过大量图解与案例，展示设计师如何从古老文明中提取具有灵力的原型，并赋予其符合当代审美的新生命。
- 作为NHK电视课堂的讲义整理，本书内容涉及佛教、道教、中国阴阳学说及日本民俗，知识密度极高且跨学科。读者需具备一定文化背景才能理解其中深意，书中对书籍设计、地图绘制、文字演变等造型伦理的探讨，为理解亚洲设计史提供了独特视角。
适合谁读
- 对东方哲学、宗教文化、民俗学及传统符号学有浓厚兴趣的读者。本书不适合寻求快速设计技巧的初学者，而适合希望深入理解亚洲文化底层逻辑、探究造型与宇宙观、伦理观之间深层联系的学术型或研究型读者。
- 平面设计、书籍装帧、视觉传达领域的专业从业者与研究者。杉浦康平作为日本设计界巨匠，其关于书籍形态、排版伦理、文化传承的思考具有极高参考价值，能帮助设计师提升文化素养，避免陷入纯形式主义的窠臼，理解设计背后的社会责任。
- 对中日文化比较、传统艺术现代化转型感兴趣的人文爱好者。书中从日本视角解读中国及亚洲传统文化，提供了独特的观察窗口，适合希望拓宽文化视野、理解传统元素如何在现代设计中合法且合乎伦理地转化的读者。
读前提醒
- 请务必选择彩色原版或高质量版本阅读。当前简体中文版（人大版）存在严重缺陷：黑白印刷导致大量关键图解模糊不清，排版混乱，图文对应错误频发，严重影响阅读体验与理解。若条件允许，建议寻找台版或日版，或配合网络资源补充图像信息。
- 阅读前需做好心理建设，本书知识跨度极大，涉及大量宗教术语、历史典故及哲学概念。若对佛教、道教或日本民俗缺乏了解，阅读过程会极其艰难且枯燥。建议配合相关文化背景资料同步阅读，切勿将其当作普通设计教程速读。
- 不要期待线性的逻辑推导，本书是杉浦康平个人思想碎片的集合，跳跃性强。读者应放弃对‘系统性理论’的执念，转而关注其对具体造型案例的敏锐洞察。若感到晦涩，可跳过部分章节，重点阅读关于书籍设计、汉字演变等相对易懂的部分。
读者共识
- 内容极具深度与启发性，但简体中文版装帧设计极差，被广泛吐槽为‘丑书’。黑白印刷、排版错误、图文不符等问题严重损害了阅读体验，甚至被读者称为‘愤怒撕书’级体验。许多读者表示，若无视版本缺陷，其思想价值依然值得肯定。
- 读者普遍认为本书门槛极高，不适合大众阅读。缺乏相关文化储备的读者会感到云里雾里，甚至认为其内容空洞、故弄玄虚。但专业读者及文化研究者则高度评价其将传统智慧与现代设计结合的尝试，认为其提供了理解亚洲设计精神的重要线索。
- 尽管存在版本争议，杉浦康平对传统文化原型的挖掘与重构能力仍获认可。读者赞赏其对围棋、书法、民俗符号等内容的深度解读，认为这些内容展现了设计师深厚的文化底蕴。但同时也警示，书中部分观点带有强烈的个人主观色彩，需批判性阅读。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "城市呈四方形。“大地广袤……”的思想是这个四方形的依托。而在中国创造出来的围棋盘即这种思想的模式化。 棋盘像条坊制一样被纵横分割开来，其分割线纵横各十九条。这个分割线被称为道。每个交叉点被称为“路”，盘面共有三百六十一路。三百六十一路与旧历一年的天数三百六十日相通。 天元的一个黑点“极”象征北极星，被作为“万物诞生”的据点。所有的现象始于这一点。它反映了道教的思想——万物始于“一“ 而在盘面排列的黑白子、布局形状，不言而喻反衬了中国倡导的阴阳之功用。同时也可认为是投影天上星星的布局…… 中国的围棋游戏。棋盘体现了大地分割法、城市营造法甚至天上星星的运动。可见它正是天地照应，捕捉阴阳之灵妙运动并"
- "潜在于民族文化深层意象中而难于用语言表达的心理活动，可以形成图像展现在人们眼前。"
- "中国的读者藉此可以领略杉浦书籍设计风格的意蕴，追回源自中国传统书籍形态的些许印迹"
- "月亮则以二十八天为一个周期，反复“圆缺”。 吐息，纳息。 曼荼罗：梵语意为“本质的成就”或“轮圆具足”。 蔓草纹包袱皮是日本人爱用的一种传统包袱皮。蔓草纹来自“涡旋的常春藤” 书法家井上有一 笔迹似水茎，袅娜且多姿。 将味觉体验地图化"
- "它在方块中好像在无限增殖，一条线迤逦而行，覆盖了整个面。文字的枝叶将大地的坦荡覆盖殆尽。"
- "书法是由墨和水、毛笔以及书写时手的气力结合产生的，而盆景的寿字将根系深深地扎在大地里，通过从大地吸吮来的树液的流动完善字形，产生文字的磅礴气势。这是多么令人惊叹的思路。"
作者简介
杉浦康平［SUGIURA KOHEI］
平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学亚洲设计研究所所长、名誉教授。
1932年生于日本东京。
1955年毕业于东京艺术大学建筑科。
1964年至1967年任德国乌尔姆（ULM）造型大学客座教授。
1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。
多次策划介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界象形化，对新一代创作者影响颇大。将亚洲传统的神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸多部著作。
1971年获第二届野间出版文化奖，1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1997年获每日艺术奖，1998年被授予日本国家紫绶带勋章等。
2006年开始在北京、深圳、南京、成都举办“疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪展”。
主要著述：
《日本的造型、亚洲的造型》（三省堂）；《造型的诞生》《生命之树 花的宇宙》（以上NHK出版）；《吞下宇宙》（讲谈社）；《叩响宇宙》（工作舍）。编著：《视觉传播》《亚洲的宇宙观》《亚洲的书籍、文字与设计》《文字的宇宙》《文字的祝祭》等；设计作品集：《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》（TransArt）《杉浦康平 脉动的书——设计的手法与哲学》（武藏野美术大学）等。
目录
目 录
著者初版序：“生命记忆”和“万物照应”——杉浦康平…………001
初版序：聆听注入“生命力”造型的历史回声——吕敬人…………006
初版译后记——李建华 杨晶…………012
令人感叹 智慧的惊奇 杉浦的宇宙学 ——岩田庆治…………014
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用户评论
从日本人的角度看中国造型文化，很有特点~~
排版很差
看完就一个感觉：不明觉厉。
知识储备非常大
文字与设计/造型来源于抽象，关于自然的、宗教的、人类原始思考意味的。我不明白设计入门都推荐看这本书了解设计原理，为什么豆瓣上几个不同版本的此书加起来的阅读人数也才刚一千。
印刷很烂啊……图都看不清楚，读不下去了……为什么有一种散点在讲述的感觉 日月 阴阳 对称 绳结 不动明王 ….不太能吸收进去
还是挺有收获的
我从小是一个视觉阅读困难者，因为我不明白大部分视觉存在的意义。尤其生活在图像泛滥的时代，其实长久以来都让我感到痛苦。实际上，当我近一年开始找到精神信仰的核心时候，我才真正可以无障碍地阅读图像——因为我知道不会迷惑在图像中了，我开始懂得从万千图像出挑选出适宜我的图像，并且可以确凿他们是存在着意义的。书中举了很多宗教图像的例子，宗教图像的意义是对精神的描述与启发，这一点符合我所认同的图像的存在意义，因为我认同一切存在物的意义，本质上是可以升华精神，至少在最严肃的层面我是坚信如此的。整本书都是在讲述关于图像与意义，用书里话说是“型”与“灵”，角度蛮全面贯穿时空，整体杉浦康平对“升华”的追求我的确感到十分同频。
漩涡纹路与太极图的联系，形成涡旋的蔓草无限繁殖的能力 速度感和生命力/ 提供了一种新的观察世界的方式
买的再版，难以读完。收到书看一度以为买了盗版书，跟街头免费印发的老年人强身健体专用气功书籍基本无差
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