书籍介绍
这不是一本教你识别风格的工具书，而是一部把设计放回社会肌理中讲述的著作。瑞兹曼从18世纪的消费管制法律写起，追问“物品如何成为阶级的标记”——挂毯如何为还原绘画的色彩而穷尽上万种植物染料，包豪斯为何沿用“师傅”而非“教授”的称谓，1851年大博览会又如何第一次让大众为工业品集体着迷。它把工艺美术运动、新艺术、机械时代与国际现代主义，逐一安放回政治、经济与文化的交汇处，解释我们今天习以为常的“家”“私密”“民主品味”从何而来。适合愿意追问“形式背后”而非止步于“好看与否”的读者；若你只想要清晰的流派编年与精美图册，或许会觉得它线索松散、翻译生硬。
AI导读
核心看点
- 梳理1700至1960年现代设计发展脉络
- 深入解析工艺美术运动与包豪斯理念
- 探讨设计、工业技术与社会文化的互动
读者共识
- 作为入门读物内容全面，但深度有限
- 翻译水平争议大，部分表述晦涩难懂
- 资料详实图片丰富，适合教学与查考
精彩摘录
- "在中世纪晚期，文艺复兴的西方，以及日本，都曾实施过限制消费的法律，这从另一个层面体现了消费的社会意义。这些法律在服装和商品消费方面，强加给某些社会成员以诸多限制，其主要是为了防止社会阶级之间分野的模糊。"
- "将宫廷画家的草图或卡通画转换到挂毯上，是对工艺技术的一个更高挑战。它要求大量扩充染料的色彩范围来匹配绘画中微妙的色彩变化，将注意力着眼于对微妙的个别细节的把握上，通过对大比例的二维平面图的完整控制最终达到绘画元素的全面再现。在18世纪，为了使产品反映出绘画中复杂多变的色彩、色调，戈布兰织造厂开发了一万种以上的植物染料用于实现将绘画复制到挂毯上。19世纪中期，这家织造厂的首席执行官，Michel-Eugène Chevreul成为当时最受尊重的色彩理论家之一。他出版了一本色彩理论专著，书中提出的观点经常被19世纪晚期的艺术家们频繁地探讨和引用。那个热衷于在帆布上最大限度地再现自然色彩的晚期印象主"
- "（行会）一方面维持着工艺方面的技术标准，另一方面则因持有除国有制造业之外对手工艺产品的审查权，而享有对手工艺产品进行垄断的权力。这一传统模式影响深远，直到19世纪晚期，当工艺美术运动发起人面对机械化和大众产品的不断增长时，还曾经浪漫地呼吁将工艺、科技和个人成就在行会的形式下重新结合起来。甚至到了20世纪初期，魏玛的包豪斯设计学院，还将导师们的头衔成为“师傅”而不是“教授”，这反映了行会传统与设计之间的联系及其影响，也显示出大学和学院的设计教育中对材料和手工技艺的保留。"
- "在众多卓越的独立艺术发起人中，由亨利·科尔爵士执掌了艺术革新运动的大旗。作为一个行政人员，他相信“纯艺术和生产商之间的联盟将会提升大众品味”，与此同时，也会在工业产品不断膨胀的全球市场中重建英国的竞争优势。……在装饰艺术中，“美与实用的和谐”也同样被作为一种社会所认可的优点——适度和严谨——的隐喻。 1851年，世界艺术与工业展览会在伦敦的海德公园开幕，这一展览被视为设计在19世纪中叶的一个分水岭，同时进一步确定了在欧洲存在着一种具有异质性的中产阶级消费文化，这种文化将普通商品同大量进步的理念，以及社会变革紧密地联系在了一起。在此之前，从未有任何装饰和工业艺术能够赢得如此普遍而广泛的关注，跨越"
- "对于水晶宫和它的世界博览会的如此不可思议的类似宗教的反应，其实是很寻常的。……到了19世纪60年代，一些极具胆量的投资者、发展商，不可思议地将这种广阔的空间转换为一种全新的额消费经验，即大百货公司。 （科尔的《设计学报》中的封面插图）一位象征和平的女神手持和平鸽，站立于一个象征地球的团前面。其左右两侧各有一个屈膝而跪的任务，一位是设计师，另一位是工艺师。在和平女神右侧的虔诚的男性侍从，明显地被塑造成设计师的形象，他手持圣杯的图片，身边堆满了各种书籍。所有的特征——再综合他极为不适宜体力劳动的时髦长发和有袖的束腰外衣——都将设计师与纯艺术，以及自由艺术联系了起来。作为巨大的反差，工艺师屈膝跪于设"
- "唯美主义运动在欧洲和美国主要的聚焦点是为个人和家庭生活提供室内设计产品。不同于那种几辈人居住甚至工作于同一个屋檐下的古老的“家庭”概念，19世纪晚期提出了舒适、秘密和自我表达等新的家庭观念，同时也进一步强化了家庭与缺乏个性、同一化的办公室或工厂之间的区别。家作为一个避难所、一个私密的空间、一个个体活动的地方，给人带来的舒适感，使得大都市中无隐私性可言的现代生活得到了某种平衡。 事实上，在1889年以后这个组织（工业艺术联盟）已经将“工业”二字从他们团体的名称中删除了，更为关注如何发扬光大国家的手工艺遗产。……1901年，装饰艺术家协会在法国成立了，它的目的是保护实用艺术的帝位，反对任何工业的侵"
- "慕尼黑新艺术的确促成了艺术和手工艺的合作与复兴，并部分地通过艺术家的才华，扩展了商品的范围，进一步改善了日常生活的品质和城市环境。车间工场的建立，以及旨在培养设计师和手工艺师的学校的成立，都说明新艺术运动的艺术家们对创造“大众”艺术持有极大的兴趣，即使他们的作品仍然面向的极少数人，在一个日益工业化、物质化的时代，即使在新艺术运动的内部，它的社会实用性或效益也成为讽刺的对象， 有《无知》的短诗为证：“世界不会被烈火与利刃所征服，但可能会通过‘风格化’被无痛改良。”"
- "正如普金一样，罗斯金很仰慕中世纪的手工艺，将装饰艺术视为教化启迪和社会变革的媒介。但他的观念并不是来源于对历史传统的单纯崇拜，或对哥特风格的道德解读，更不同于当时那个特定历史时期所流行的为艺术而艺术的观念，而是更倾向于推崇劳动的价值。罗斯金感到，机械化，劳动力分工，以及一种不断将劳动者与其努力创造的产品疏离开来的资本主义体系，严重侵蚀了劳动力。对于罗斯金而言，专门化是劳动分工所固有的，市场竞争刺激了造价低廉、生产迅速地额产品的出现，这种机械化剥夺了人们从头至尾制作产品的乐趣。……“它并不仅仅使劳动得到了分工，也将人片面地分割了——使人挣扎于渺小琐碎的生活；于是每一个人所残留的点滴智慧，甚至不足"
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用户评论
感谢师姐将我从一根筋式的艺术走下神坛的思路中解救出来，看到从工业向上走的另一种可能性。
作者把线索普的太开，一会政治影响，一会儿技术影响，一会儿文化影响，非常的乱，感觉不是翻译问题，就是作者的逻辑不够清晰，不推荐精读，浏览图片好了
较为清晰的梳理。
感觉侧重点不太对劲。说是再去看王受之那本，但看到底下的评论，我还是再挑挑吧……
同样为了专题而粗读 重点在奥地利分离派 “装饰即罪恶” 以及贝伦斯 包豪斯部分 但书实在太好 需要再精读一遍 推荐（说翻译不好 我倒觉得 能够理解原意 就不是翻译问题 又及：新视线的主编和设计总监倒真该认真读读这本书呐
在社会大环境里谈设计，特别是经济和政治对设计起到一定的决定性作用，但设计另一方面也反映了当时的政治和经济。不过说到底设计它只是社会生活的工具，让设计师撬开脑壳来思考的设计史。看完，作为美工打工人，格局都变大了
考研必读
读了75%读不进去了，匆匆翻完。因为太碎了，一边读一边做笔记很累。也可能是读得太功利
专业。
终于啃完了呜呜呜，味道不错～
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