书籍介绍
一位以研究南美印第安神话闻名的人类学大师，晚年却把目光投向普桑的画、拉摩的琴、狄德罗的书，用结构主义的解剖刀逐层拆解'美'如何产生——这是本书最耐人寻味的张力所在。它不提供轻松的艺术欣赏指南，反而要求读者与一段艰深的音乐、一篇晦涩的文字正面交手：许多读者坦言'听'的部分因缺乏乐理背景而寸步难行，'三分之二没读明白'却仍被那种分析方法的逻辑魅力挽留。正因如此，它适合愿意把'看不懂'当作必经之路的人：你会学到的不是如何欣赏艺术，而是艺术背后的关系网络——连续性即旋律、同时性即和音，词语本身毫无价值，唯有关系才重要。它像一份高端的读书笔记，考验学养，也回报以洞察。
作者简介
克洛德·列维·斯特劳斯，法兰西学院荣誉退休教授，法兰西科学院院士，国际著名人类学家，法国结构主义人文学术思潮的主要创始人，以及当初五位“结构主义大师”中今日唯一健在者。
列维-斯特劳斯出生于1908年，青年时代爱好哲学，醉心于卢梭、弗洛伊德和马克思的思想；嗣后致力于文化人类学研究达50余年之久。20世纪30年代他曾在巴西考察当地土著社会多年。40年代旅美期间钻研英美人类学与结构语言学，陆续发表了大量研究成果。自1959年起任法兰西学院教授迄今。
AI导读
核心看点
- 本书从结构主义人类学视角，深入剖析绘画、音乐与文学的美学本质。作者通过对比视觉艺术与听觉艺术，揭示话语、音乐、声音与颜色之间的深层结构关系，阐明美在于感受各种关系而非孤立对象，为理解艺术形式提供了独特的跨学科理论框架。
- 书中详细探讨了南美印第安人神话与艺术创作的关系，以及卢梭、狄德罗等哲学家的美学原理。作者批判性地分析了模仿、表现与再现等概念，指出艺术并非对自然的简单复制，而是通过特定规则构建符号系统，强调艺术创造自身的时间性与非线性的感知逻辑。
- 作为列维-斯特劳斯文集之一，本书展现了作者深厚的跨领域学养。内容涉及对普鲁斯特《追忆似水年华》中时间观的解读，以及对拉摩音乐理论的分析，旨在揭示不同艺术门类背后共同的结构逻辑，对于研究美学、语言学及文化人类学的学者具有极高的学术参考价值。
读者共识
- 读者普遍认为本书学术价值极高，但阅读难度极大，尤其是音乐与绘画理论部分，因缺乏背景知识导致大量读者表示无法读懂或中途放弃。许多评论指出，书中涉及的专业术语和文化背景造成了严重的理解障碍，非专业人士难以从中获得有效的艺术欣赏指导，仅适合专业研究者参考。
- 尽管内容晦涩，但读者对列维-斯特劳斯深厚的跨学科素养表示敬佩，认为其从人类学角度分析艺术结构的方法具有独特的启发性。部分读者表示，虽然无法完全理解细节，但仍能感受到结构主义逻辑的魅力，并认可作者对艺术本质、时间观念及符号关系的深刻洞察，认为这是理解其思想体系的重要一环。
- 关于翻译质量，读者反馈极为负面，普遍批评译笔生硬、译名不规范，严重影响了阅读流畅度与准确性。许多读者指出，翻译问题掩盖了原著的思想光芒，甚至导致误解。因此，读者强烈建议谨慎选择版本，或寻找其他更准确的译本，以免因翻译失误而误读作者原意，浪费宝贵的阅读时间。
精彩摘录
- "“用音乐描绘出给眼睛留下深刻印象的东西，并不专门为了耳朵：而是为了精神，它位于这两种感官之间，它对它们的感觉进行比较，把它们结合起来”，并且把握着他们之间的不变性关系。 词语在其自身并无价值，只有关系才是重要的。"
- "普鲁斯特不屑一顾地谈到时间顺序，说：“一些人执意认为小说要像电影镜头一般连贯地展现各种事情。这种观点是荒谬的。没有任何东西比这样一种电影镜头更远离我们实际上所感知的东西。” 普鲁斯特把他的工作比喻成用裁剪成形的料子拼制衣袍的女裁缝的活儿；又像是十分破旧的衣袍，他把它缝补起来。他在这部作品中，用同样的方式将各种片断相互拼合连接起来，“把某人脖子的动作接在另一个人的肩膀动作上，以重现现实”，并且以多处获得的印象来创作唯一的一部奏鸣曲，描绘唯一的一座教堂，唯一的一位年轻姑娘。 这种蒙太奇和拼合技巧使这部作品成为双重读法的产物。"
- "夏巴侬归纳道：“连续性，即旋律；同时性，即和音。”"
- "狄德罗太容易受别人思想的影响，以至他常以为这些思想是属于他的。他以那种宽容的善意转而批评提出这些观点的人们，说他们不曾想到这些，而且，他又把他还未曾读过这些作品时所主张的那些看法加到他们头上去。这种问题在今天依然可见。"
- "他们对经验有一种饥渴感。由此，一旦他们缺乏经验，就编造经验；或是当意识到自己站不住时，就重新搞抽象化。"
- "让・路易・古尔梯（J・L・ Curtis）对此说得好：“在《追忆》中，既无失去的时间也无找回的时间，只有无过去和无未来的时间，即艺术创造自身的时间。因此，在《追忆》中年代的序列如此模糊，如此躲闪，如此难以捉摸，有时是可伸延的，有时足缩短的，有时是循环的，从来不是线形的，更不用说从不标明日期L……我们会，在香榭丽含大道玩耍的孩子仍是玩铁环的年龄或是已到了偷着抽烟的年龄。”"
- "《追忆似水年华》中，既无失去的时间也无找回的时间， 只有无过去和无未来的时间，即艺术创造自身的时间。因此，在《追忆》中年代的序列如此模糊，如此躲闪，如此难以捉摸，有时是可伸延的，有时是缩短的，有时是循环的，从来不是线形的，更不用说从不标明日期。"
- "帕斯卡尔(B.Pascal)提出了一个真正的问题，足以表明民族的智慧，他惊呼道：“绘画具有何等的虚莱，它以事物的相似来引起人们的赞叹，可人们对原物却毫无欣赏之意。”浪漫派认为艺术并不是模仿自然，而是表达艺术家自已要在画中表现东西，对这个问题浪漫派是无法回避的；把图画变成符号系统的当代评论界也无法避开这个问题。因为逼真的画一直一并继续—对绘画产生影响。当我们以为绘画已最终从中摆脱出来之时，逼真画却再次露面。正像立体派的粘贴画用实际材料取代模仿物，使逼真画身价骤涨。在这方面，马塞尔·杜尚(M.Duchamp)的经历最有说服力。杜尚通过“现成物品”(ready made)和《被脱光衣的新娘》及《大玻"
用户评论
和《忧郁的热带》没法比啊，好多别人的观点
201005. 这本是我看过的Levi-Strauss里面最浅显的一本啦，但我虽然看到最后、却没有读完它，因为中间跳过了大约1/4：《话语与音乐》和《声音和颜色》。我对古典音乐理论毫无头绪，那些术语虽然看着眼熟却捉摸不透:( 我就是作者所讥讽的缺乏教养的人唷。其它内容是挺有趣的，我勉强可以装作似懂非懂XD。很多地方，作者写的是评论之评论之评论，哈哈，因为他频频引述并评判别人的艺术评论篇章，如狄德罗、安格尔、德拉克洛瓦等等。作者对艺术的口味基本很传统，把立体派嘲为“镶嵌画”，把对音乐似乎止于瓦格纳——只是我的粗浅印象。最后一篇《观赏艺术作品》里，竟然写了美洲印第安人的编制篮筐和制作雕像的相关神话故事，似乎作者不知不觉间走回了人类学分析的老路，而不是艺术鉴赏的常见路数。那些故事太好玩了，而且我相当信任其为近乎于原始面貌；而中国那些我们熟悉的传说故事，我总疑心历经千百年来加工太多了。书里对一只旧篮筐的深情迷信，颇有些我们恋旧狂的风范哈。“人类只是通过他们的作品才有区别，甚至才存在。”那我没有作品怎么办，我何以为人。。。不过也无所谓，谁在乎我是不是一只惬意的狗
文化隔膜了！！！
看普桑、听拉摩、读狄德罗，每部分都是高端读书笔记。听的部分没听过真心读不了。最读得进三部分之后音乐与色彩、如何观赏艺术作品这些。译笔呢瓦格纳歌剧都不写成通用译名，老实说我不太敢相信...
拉莫部分有点困难，其余画和诗的部分真是醍醐灌顶，惊喜的从中发现了“古典主义”法则在电影艺术中的联系，以及“诗意逻辑”的理论意义！
美术、音乐、文学、艺术都是相通的，都有稳定的结构
视角很丰富，学习到了
3.5
从Poussin到Diderot, Rousseau再到Rimbaud, Wagner, Breton, Lévi-Strauss作为一个人类学家的知识面真是me marque beaucoup.
@2013-08-22 21:38:34
求书
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