![戏剧概论 - [日] 河竹登志夫](https://static.book345.com/covers/s/9787220109010.jpg)
铃木忠志、堺雅人母校早稻田大学王牌戏剧课讲义汇编
自1978年出版至今风行40载
用比较学视野探究戏剧的本质
◎ 编辑推荐
《戏剧概论》是由早稻田大学戏剧教授河竹登志夫先生根据其几十年来的“戏剧概论”课堂讲义整理而成。全书纵横古今，兼顾东西，是一本比较学角度的综合类戏剧史论。1983年国内曾出版了中文版，从此成为专业戏剧院校的经典教材，同时深受广大戏剧爱好者的欢迎，此次出版为中文修订版。内附世界戏剧史年表。
☆ 铃木忠志、堺雅人母校早稻田大学王牌戏剧课讲义汇编
☆ 自1978年出版至今风行40载，用比较学视野探究戏剧的本质
☆ 把古今东西的戏剧置于同一范畴，辩证看待东西方戏剧表现形式上的异同
☆ 立足于戏剧本体，探讨戏剧文学同生动的戏剧的关系，分析有关美学基础的争论
◎ 内容简介
本书基于作者在早稻田大学长期讲授的“戏剧概论”精品课程酝酿而成，是了解日本及世界戏剧发展史概貌、探究戏剧艺术本质的重要专著，自1978年出版以来风行40载。全书从人类戏剧实践活动出发，以东西方比较学的角度切入，既在相互对照中找到了东西方戏剧各自外在表现形式的特性，又深入探讨了什么是戏剧、剧本与戏剧性、演技与演员、剧场与观众等戏剧的本质共性，其中关于观演关系中能量传播与耗散的戏剧“场”的理念尤具特色，也深具影响。书中还专设两章介绍了日本世界戏剧的发展史，并附有世界戏剧史年表，既有助于对照同时代日本与世界戏剧的关系，又可在世界历史的大范畴内了解戏剧自身的发展。
河竹登志夫（1924-2013），毕业于东京帝国大学（现东京大学）理学部物理学科、早稻田大学文学部艺术科，曾远赴欧美进行比较戏剧研究。1974年获文学博士学位，1976年被推举为奥地利科学艺术院会员，2001年获选为文化功劳者。曾任早稻田大学名誉教授和日本戏剧学会名誉会长。主要著作有《比较戏剧学》（正、续篇）、《日本的哈姆雷特》、《歌舞伎美论》等。
陈秋峰，1942年生，上海师范大学人文与传播学院副教授。曾从事文艺学、比较文学和日语教学。译有《文学序说》及几十篇论文，并与杨国华先生合译《文艺学概论》《比较文学概论》《戏剧概论》等。
杨国华，1941年生，上海师范大学人文与传播学院教授。曾从事外国文学和日语教学。曾任中国日本文学研究会理事，著有《日本当代文学史》《川端康成评传》。
- 本书基于早稻田大学戏剧讲义，以比较学视野探究戏剧本质，深入探讨剧本与戏剧性、演技与演员、剧场与观众等核心议题，提出观演关系中能量传播与耗散的戏剧“场”理念，为理解戏剧艺术提供独特且具影响力的理论框架。
- 作者辩证分析东西方戏剧表现形式异同，指出日本戏剧重视听要素与身体实践的传统，批判将日本文化片面“幽玄”化的倾向，强调日本戏剧史中巫术祭祀性贯穿始终，并详细梳理日本戏剧从古代至现代的发展脉络与特征。
- 书中包含世界戏剧史年表及日本戏剧史纲要，虽涉及大量专业术语与历史细节，但旨在帮助读者在世界历史范畴内了解戏剧发展。需注意的是，部分翻译直接挪用日语汉字且缺乏注释，可能增加阅读障碍，建议结合背景知识谨慎阅读。
- 适合戏剧艺术爱好者及初学者，作为了解戏剧基本概念、东西方戏剧美学差异及日本戏剧发展史的入门读物。书中对戏剧本质、剧本地位、演员伦理等基础问题的探讨，能为非专业读者提供清晰的知识框架与理论指引。
- 适合对日本文化、传统艺能（如能乐、歌舞伎）感兴趣，或希望深入理解日本戏剧独特美学体系（如“型”与“艺道”）的读者。书中对日本戏剧特征及历史演变有详细梳理，有助于纠正对日本戏剧的刻板印象，建立正确认知。
- 适合戏剧专业学生、研究者及教育工作者，作为补充教材或参考资料。书中关于戏剧学现状、反戏剧先锋派理论、观演关系能量分析等内容具有学术价值，但需注意其翻译质量参差不齐，部分概念需结合其他权威文献交叉验证。
- 本书翻译质量存在争议，大量日语汉字直接搬用且无注释，如“花道”等术语易造成误解。建议读者在阅读时保持警惕，遇到生僻或歧义词汇时，务必查阅相关专业词典或参考其他正版译本，切勿盲目接受书中未加解释的表述。
- 书中涉及大量日本及世界戏剧史实，若读者缺乏相关背景知识，阅读历史章节时会感到晦涩难懂。建议先通过其他通俗读物了解日本戏剧及西方戏剧发展概况，再阅读本书，以便更好地理解作者关于东西方戏剧比较的论述。
- 本书理论性强，部分章节内容枯燥且重复，不适合追求娱乐性阅读的读者。建议重点阅读关于戏剧本质、戏剧“场”理论及东西方戏剧美学对比的部分，跳过冗长的历史细节描述，以获取核心思想，避免陷入繁琐的历史考证中。
- 读者普遍认为本书作为戏剧入门教材，内容基础且框架清晰，有助于建立对戏剧学的整体认知。但批评其翻译质量低下，日语汉字直接挪用且缺乏必要注释，严重阻碍理解，甚至产生误导，建议读者谨慎对待书中术语，必要时寻求其他资料辅助。
- 多数读者认可书中关于东西方戏剧比较的视角，认为其对日本戏剧美学特征的分析具有启发性，有助于打破对日本文化的片面想象。但同时也指出，书中对日本戏剧史的梳理过于冗长且缺乏批判性，部分观点受限于作者立场，需辩证看待。
- 读者反馈本书理论深度有限，不适合进行深入研究，但作为科普读物尚可。部分读者因译者处理不当而放弃阅读，建议出版社或读者关注更高质量的译本。总体而言，本书在戏剧理论普及方面有一定价值，但翻译缺陷使其大打折扣。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "在被稱為“反戲劇”的先鋒派戲劇裏，不存在古典主義上的那種戲劇行動（如亞里士多德在《詩學》裏所下的定義那樣，有“開端、發展和結局”的由一個主人公一貫到底的戲劇行動），但可以把必然具有籠罩在現代人身上的那種無可名狀的不安危機感和絕望感之類看作為戲劇衝突。在人們的求生本能及企求美好生活的願望全然不受阻礙的世界裡，戲劇就不復存在。"
- "“能樂”自始初之日起就不是以其女子的模仿再現為目的，“能樂”的演技，著眼於使女子的溫柔、嬌媚、多愁善感或愛慾等女性的一般特性視覺化"
- "在“歌舞伎”中，有“感動波來了”的話，演技真正感人之時，既不是觀眾席上的讚譽之詞，也不是四起的掌聲，而是剎那間掀起的凝神屏息的感動的波浪。這波浪湧向舞台，充溢了整個劇場。“感動波來了”指的就是這種狀態。而鼓掌或讚譽則會鬆弛戲劇的緊張氣氛，從忘我中返回到自我。"
- "明治以來，為了向外國文介紹日本民族之美，養成了動輒介紹“能樂”面具、茶屋、石庭的習慣，這種“幽玄”美，無疑是日本民族的一個美的極點，但它終究是“一個”而並非全部。"
- "美的造型 有言道”一‘振’、二‘聲’、三‘男’”。就是說，日本藝能的精彩之處，如自古以來那樣，是演員的身段動作、嗓音和男子的風采——即偏重於視聽要素。 也許這不光是日本戲劇的特點，恐怕也可以說是東方戲劇的一般特點。在“俳優”一詞的詞義中，就體現著這一特點。 …… 就是說所謂“俳優”一詞，本來是同戲劇和文學無緣的，只是指“動作優雅，身段美麗的人”的意思，而後來它才象征東方尤其是日本戲劇演員的首要表現特征。"
- "與此相比，在英語中表示演員的詞是actor，即“行動著的人”的意思。不過，它是指根據某種戲劇內容——戲劇要素而行動的人，給人以表現內容先於表現本身的感覺。可是在德語中，Schauspieler一詞來表示演出眼前事物的意思。這種含義比較接近於日本。成為德國戲劇基礎的近代狂歡節和世俗劇，多半具有即興的和形體的因素，這大概是德國戲劇比較註重於視覺志感性的緣故吧。"
- "重要的是，這種“納貢藝能”最初也是原始的、巫術性的無意識藝能（unconscious theatricals），在國家統一過程中，各部落把它獻給中央集權的大和朝廷，不久就被歸入天皇朝廷的一個機構中，使他們除了巫術祭祀之外，還具有讓人觀看的功能。原本是庶民的民間藝能，後為統治階級所攫取，並使之貴族化、程式化和固定化。這樣，巫術性和祭祀性就贯穿於整個日本藝能史。"
