剧本结构论

[日] 野田高梧

出版时间

2019-08-31

ISBN

9787210114383

评分

★★★★★

标签

戏剧

书籍介绍
这不是一本教你套用公式的编剧工具书,而是一位把写电影当成手艺来打磨的老匠人,坐下来和你聊“剧本究竟该怎么落地”。它最打动人的地方,恰恰是与当下流行的编剧理论形成对照的姿态:当许多人把电影剧本当作文学的一种来仰望时,野田高梧坚持剧本只是“表达电影的手段”,它的价值不在文字本身,而在能否让“真实”在感官与精神上完全融合。书中反复用《悲惨世界》《东京物语》等实例,追问一个近乎伦理的问题——作品的道德色彩由作者的主观方向决定,而非描写的对象。它适合那些对好莱坞商业套路感到隔阂、愿意沉下心体会“日式编剧术”的人;也适合想理解“小津调”为何隽永的观影者。
作者简介
野田高梧(1893—1968),日本著名剧作家,被誉为日本电影“黄金时代”的开创者之一、“日式编剧术的先驱”。1924年,进入松竹电影公司蒲田电影制片厂剧本部,后成为该公司最具代表性的剧作家。1927年,撰写剧本《忏悔之刃》,这是小津安二郎导演生涯的处女作。1936年,出任日本电影剧作家协会的首届会长。1938年,与野村浩将合作的《爱染桂树》创下当时的卖座纪录。40年代后,与小津的合作更为紧密,二人携手打造了《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等多部卖座经典,直至小津辞世。 野田曾在长野县茅野市蓼科地区购入“云呼庄”别墅,与小津共同创作了许多影史经典。 2016年,该地成立了“野田高梧纪念蓼科剧本研究所”,收藏并展示原云呼庄的文物、野田高梧手稿、剧本等相关资料。详情请见其官方网站: www.noda-tateshina.jp 王忆冰,本科毕业于北京师范大学日语系,日本广岛大学博士在读,研究方向为比较日本文化学。
AI导读
核心看点
  • 小津安二郎御用编剧野田高梧的编剧入门经典,长销60年。
  • 界定电影剧本独立形式,强调内容与形态完全融合的美学。
  • 区分事实与真实,主张借虚构外壳诉说人类普遍的真理。
读者共识
  • 比好莱坞理论更朴素踏实,真诚谦逊,极具东方人文关怀。
  • 干货满满且深入浅出,引用丰富,是编剧必读的入门佳作。
  • 超越时代的经典,帮助读者建立对剧本独立艺术性的认知。
精彩摘录
  • "真正的艺术家总是努力去追寻艺术上的真理,而全凭冲动冒失鲁莽、行事没有章法的作家总是努力去追寻事实。前者将艺术引向高峰,而后者将艺术带入低谷。"
  • "电影之美,意味着电影中所包含的真实在形态上必须被充分地感官化,同时在感官上必须被充分地精神化,电影的内容和形态必须达到完全一致的融合。这种完全一致的融合中产生的美,才称得上电影真正的美。"
  • "综上所述,贯穿一部作品的大主题有且只有一个,但是如果作品是由几部分组成的,那么会有几个小的主题。每一部分的小主题都必须能够烘托贯穿全体的大主题。如果它与大主题相违背,那么大主题自然就会分裂,作品就会不清晰。小主题也同样不能超越大主题。小主题不能像醉汉呓语一样前后矛盾,这样观众就难以捕捉全体的重点。"
  • "同样是耶穌,他既可以被看成是高尚的圣人,也可以被看成是优柔寡断的愚人,这完全是由作者的伦理观决定的。换言之作品是否具有伦理性,并不取决于编剧描写的对象。进一步来说的话,就算作品描写的是极其不道德的事情,只要作者的主观方向正确,它就不会成为一部不道德的作品。相反,就算是那些任谁看起来都既美丽又正确的题材,也可能因为作者的想法不同,而被涂上不道德的颜色。 以《悲惨世界》( Les Miserables)中的冉・阿让为例,如果我们只看他的罪行,他无疑是一个杀人犯和越狱犯,而且他刻意隐瞒过去的诸多罪行,不管理由如何,也都只能是狡辩的借口。把这样的主人公塑造成“博爱的君子”、悲惨的“慈善家”无疑是出于作"
  • "打动我们内心的并不是短暂的现象,而是这些现象中潜藏的人类本来面貌,人们在其中看出了“真实”。剧情片的优点就在于追寻这些“真实”。"
  • "“事实”和“真实”本来就不具备被一同比较的性质,如果硬要比较,“事实”发生在真实生活之中,具有特殊性,能给人种原始的印象,具有强大的冲击力。而“真实”则包含着适用于全人类的真理,具有普遍的渗透力。所以在印象上,“事实”具有更强的力量,但是在渗透力上,“真实”拥有更强的力量。"
  • "那些在语言上被我们称其虚构、呼为架空、笑为杜撰的东西,却通过虚构、架空和杜撰表现出人生的真理、人生的真实。它描绘的是借由现实中的事物表现的、万古不变的世界。这样的话,虚构已经不是虚构,架空已经不是架空,杜撰也不再是杜撰了。"
  • "歌德说过这样的一段话: 真正的艺术家总是努力去追寻艺术上的真理,而全凭冲动冒失鲁莽、行事没有章法的作家总是努力去追寻事实。前者将艺术引向高峰,而后者将艺术带入低谷。"
目录
序 言
第一章 概 论
第二章 基础(一)
第三章 基础(二)
第四章 结 构

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用户评论
这书的最大优点就是:针对写剧本中很重要的环节作者会引用许多其他大佬说的话写的书来进行佐证和评论,有时还会添加一些剧本的小部分节选,所以说你看完这一本书就相当于看完很多大佬的的书,而且都是很精华的部分,但是看完不等于学会,还得靠个人不断的练,这才是最重要的。
干货满满。不过更适合初学者。
正本清源的常识之作。
年代久远……一些创见已经变成习惯,一些思索已经成为教条,一些独特手法变得司空见惯,一些争论偃旗息鼓,一些现在的权威源自过去激烈的偏见,作者的一部分灵魂成了云雨天的湿气,随时都会在故事的天空出现
“有人频繁的提出电影剧本属于文学的一种,他们认为,电影剧本的叙述形式介于小说和戏剧之间,所以电影剧本也属于文学之一,也并不是没有人这样想。刚才我所说,依然残存着错觉的人,就是指他们,如果有人这样看待电影剧本的艺术性,就等于看低了电影剧本的地位,认为它比小说和戏剧的层次都低这种想法弱化了电影剧本的独立性,这也恰恰与他们追求的完全相反,电影剧本不应该去迎合任何事物,用他们自己独有的姿态去成长,去堂堂正正的进步,就像戏剧的发展历程,不谄媚,不堕落,严谨冷静,孜孜不倦的为了提高自己的质量,不断向前发展。”野田高梧对“电影文学性”的态度,刚好可以回应first影展策展人所谓“仿佛过度关注剧本而忽略了影像的文学性,而文学性恰恰是评价电影的重要标准”的看法。
比《故事》和《救猫咪》好。最重要的是它让人拒绝自我沉浸,拒绝艺术上的自我夸大。支撑着文学和电影的梁柱是工艺人的庄重和朴实,切勿过多投射自我感动与幻想。
基础而可贵的常识,重新唤起了我对电影的陌生化感受
40年代的书了,列举的例子也都很久远,但行文中丰富的经验之谈作为基础知识恰恰特别直观有力。就像作者所说的:很难想象基础知识对人是有害的。PS:只会想,却不舍得提笔;只会写,而不懂得反思。都是写不出好剧本的。
序言谦虚朴实落地的“劝学”让人读起来很舒适。 2022年九十月份读完的
很东方的一本书)
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