![剧本结构论 - [日] 野田高梧](https://static.book345.com/covers/s/9787210114383.jpg)
小津安二郎御用编剧、日本传奇剧作家野田高梧
揭晓“剧本料理之道”，超越时代的不朽名著
长销60年的编剧必读入门书
分享日本电影含蓄隽永风格背后的秘密
界定“电影剧本”的独立形式、接轨东方美学
📖 编辑推荐
野田高梧，日本电影史上的传 奇剧作家，被誉为“小津安二郎的右手”。
从小津安二郎的导演处女作开始，小津的电影剧本大多是与野田联手创作的，二人一起开创了日本电影的战后黄金时代。晚年的他们，更互为流水高山，在茅崎的旅馆、蓼科山上的小屋合宿，一住就是三四个月，“志趣相投、沟通无碍”（小津语），伴随着寿喜锅与清酒，共同执笔了十多部载入史册的经典作品，包括《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等。
早自1946年起，野田高梧就在《剧本》杂志上连载专栏，部分文章曾以《剧本方法论》为名选编出版。1952年，应宝文馆之邀，时任日本编剧协会会长的野田在前作基础上，倾心竭力、潜心增补，将自己大半生创作心得正式定名为《剧本结构论》修订出版。
◎ 从电影的根基“结构”入手，具有代表性的剧本创作入门书
《剧本结构论》被誉为编剧史上“不朽的名作”。野田高梧提出，如果将电影比作建筑，剧本就是设计图。如果没有好的剧本结构，再优秀的剧情也无法吸引观众。编剧只有先掌握了剧本结构的原则，才能创作出扣人心弦的好电影！半个多世纪来，野田高梧的理论历久弥新，换言之，《剧本结构论》具有超越时代的普遍性。
◎ 出自“小津调”缔造者的结构、故事、人物、叙事打磨之道
日本电影界流传着一种说法，“小津调”就是“野田调”——若没有野田的参与，小津电影的节奏和台词就会与观众熟悉的大不相同。野田高梧擅长以普通人家为创作的舞台，描绘亲子关系和人生的微妙之处。如何用看似偶然的细节、稳重练达的笔触，在银幕上再现琐碎而真实的生活？在本书中，这位剧本大师将自己的心得娓娓道来。
◎ “日式编剧术的先驱”，学贯东西、博采众长的知识宝库、美学体系
野田高梧饱览大量经典欧美电影，也从同时代的黑泽明、川端康成、夏目漱石、谷崎润一郎等名家处采撷灵感，将他们的创作经验吸纳到剧本这一“年轻”的形式中。他从蒙太奇手法联想到歌舞伎的双花道舞台，用亚里士多德《诗学》中的戏剧结构对比能剧中的“序破急”法则，从契诃夫的《备忘录》谈到夏目漱石的“味噌本”……《剧本结构论》可谓是一卷凝聚了野田高梧毕生所学的“武功秘籍”。
◎ 60年来日本读者殷切追捧的长销书，初次正式引进简体中文版
本书译自“野田高梧纪念蓼科剧本研究所”整理的2016年复刊版，文章顺序与1952年初版一致。中文版沿用复古风格装帧设计，并在复刊版基础上为日本电影术语中的外来语标注了英、法文来源，既保留了原书的风貌气质，又为当代读者提供可查询的依据。
📖 内容简介
这是一本在日本畅销六十余年的金牌编剧教程，凝结了传奇剧作家野田高梧的毕生经验。
野田高梧认为，在诸多艺术形式中，拥有最多结构之美的是电影。剧本结构的质量，会对影片质量产生决定性的影响。因此，本书早在20世纪40年代便高瞻远瞩地提出剧本具有独立于文学、戏曲的艺术地位，是一本划时代的先驱之作。
本书围绕“如何创作既能吸引观众，又有深度的好剧本”，阐述应如何充分发挥剧本的五大基本结构——开端、矛盾、危机、高潮、结局——的作用，并梳理了从日常生活细节中攫取灵感、发掘题材深度、引导观众感悟主题、运用叙事技巧、塑造有血有肉人物等方面的个人心得。
本书援引了大量欧美、日本经典影片，介绍了黑泽明、川端康成、夏目漱石、谷崎润一郎等同时代名家的创作理念。通过阅读，读者可以一窥这位家庭题材大师的宝贵经验，领悟含蓄隽永的“小津调”背后的秘密。
野田高梧（1893—1968），日本著名剧作家，被誉为日本电影“黄金时代”的开创者之一、“日式编剧术的先驱”。1924年，进入松竹电影公司蒲田电影制片厂剧本部，后成为该公司最具代表性的剧作家。1927年，撰写剧本《忏悔之刃》，这是小津安二郎导演生涯的处女作。1936年，出任日本电影剧作家协会的首届会长。1938年，与野村浩将合作的《爱染桂树》创下当时的卖座纪录。40年代后，与小津的合作更为紧密，二人携手打造了《晚春》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《彼岸花》《秋刀鱼之味》等多部卖座经典，直至小津辞世。
野田曾在长野县茅野市蓼科地区购入“云呼庄”别墅，与小津共同创作了许多影史经典。 2016年，该地成立了“野田高梧纪念蓼科剧本研究所”，收藏并展示原云呼庄的文物、野田高梧手稿、剧本等相关资料。详情请见其官方网站： www.noda-tateshina....
- 小津安二郎御用编剧野田高梧的编剧入门经典，长销60年。
- 界定电影剧本独立形式，强调内容与形态完全融合的美学。
- 区分事实与真实，主张借虚构外壳诉说人类普遍的真理。
- 影视编剧初学者，希望系统掌握剧本结构与创作原则。
- 小津安二郎及日本电影爱好者，探究含蓄隽永风格秘密。
- 对东方叙事美学感兴趣，寻求超越好莱坞理论视角的读者。
- 成书于1952年，部分术语需结合当时语境理解，重在神韵。
- 建议配合拉片观看小津电影，体会“味增本”细节记录法。
- 不必拘泥于教条，重点学习其真诚谦逊且朴素的创作态度。
- 比好莱坞理论更朴素踏实，真诚谦逊，极具东方人文关怀。
- 干货满满且深入浅出，引用丰富，是编剧必读的入门佳作。
- 超越时代的经典，帮助读者建立对剧本独立艺术性的认知。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "真正的艺术家总是努力去追寻艺术上的真理，而全凭冲动冒失鲁莽、行事没有章法的作家总是努力去追寻事实。前者将艺术引向高峰，而后者将艺术带入低谷。"
- "电影之美，意味着电影中所包含的真实在形态上必须被充分地感官化，同时在感官上必须被充分地精神化，电影的内容和形态必须达到完全一致的融合。这种完全一致的融合中产生的美，才称得上电影真正的美。"
- "综上所述，贯穿一部作品的大主题有且只有一个，但是如果作品是由几部分组成的，那么会有几个小的主题。每一部分的小主题都必须能够烘托贯穿全体的大主题。如果它与大主题相违背，那么大主题自然就会分裂，作品就会不清晰。小主题也同样不能超越大主题。小主题不能像醉汉呓语一样前后矛盾，这样观众就难以捕捉全体的重点。"
- "同样是耶穌，他既可以被看成是高尚的圣人，也可以被看成是优柔寡断的愚人，这完全是由作者的伦理观决定的。换言之作品是否具有伦理性，并不取决于编剧描写的对象。进一步来说的话，就算作品描写的是极其不道德的事情，只要作者的主观方向正确，它就不会成为一部不道德的作品。相反，就算是那些任谁看起来都既美丽又正确的题材，也可能因为作者的想法不同，而被涂上不道德的颜色。 以《悲惨世界》（ Les Miserables）中的冉・阿让为例，如果我们只看他的罪行，他无疑是一个杀人犯和越狱犯，而且他刻意隐瞒过去的诸多罪行，不管理由如何，也都只能是狡辩的借口。把这样的主人公塑造成“博爱的君子”、悲惨的“慈善家”无疑是出于作"
- "打动我们内心的并不是短暂的现象，而是这些现象中潜藏的人类本来面貌，人们在其中看出了“真实”。剧情片的优点就在于追寻这些“真实”。"
- "“事实”和“真实”本来就不具备被一同比较的性质，如果硬要比较，“事实”发生在真实生活之中，具有特殊性，能给人种原始的印象，具有强大的冲击力。而“真实”则包含着适用于全人类的真理，具有普遍的渗透力。所以在印象上，“事实”具有更强的力量，但是在渗透力上，“真实”拥有更强的力量。"
- "那些在语言上被我们称其虚构、呼为架空、笑为杜撰的东西，却通过虚构、架空和杜撰表现出人生的真理、人生的真实。它描绘的是借由现实中的事物表现的、万古不变的世界。这样的话，虚构已经不是虚构，架空已经不是架空，杜撰也不再是杜撰了。"
- "歌德说过这样的一段话： 真正的艺术家总是努力去追寻艺术上的真理，而全凭冲动冒失鲁莽、行事没有章法的作家总是努力去追寻事实。前者将艺术引向高峰，而后者将艺术带入低谷。"
