![如何成为艺术家 - [美]杰里·萨尔茨（Jerry Saltz）](https://static.book345.com/covers/s/9787208179721.jpg)
书籍介绍
“永远不要感到害怕。艺术不过是一个容器，让你可以把自己倒进去。开始工作吧!”——杰里·萨尔茨
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☆普利策奖文艺批评奖得主、资深艺评人杰里·萨尔茨，写给所有人的创作生存指南
☆63条从艺指导，12项实操练习，所有职业/业余的准艺术家/艺术家面临的问题，一本解决！
☆田霏宇、曾焱、张宇凌、龙荻、游骁、祝羽捷、Cici项偞婧、辛迪·舍曼、翠西·艾敏、金·戈登等国内外艺术人诚挚推荐
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没上过艺术院校、已经结婚生子、严重社恐……这样还能当艺术家吗？
毫无头绪开始怎么办？陷人瓶颈期怎么办？
怎么知道作品是不是对的？自我怀疑怎么办？拖延症怎么办？
从创作前需要思考的事情、如何真正开始创作，到学习如何像艺术家一样思考，再到踏入艺术世界并在其中生存，来自普利策艺术评论奖得主杰里·萨尔茨的63条建议和12项练习，帮助你破除畏惧和迷茫，带你一步步走上一条持续进阶之路。
杰里·萨尔茨（Jerry Saltz），1951年生于芝加哥，曾就读于芝加哥艺术学院（但后来退学），开过画廊，办过画展。到四十多岁时，才开始走上艺术评论的道路，是当下最受欢迎、最具影响力的文化作者，“犀利到令人害怕”。萨尔茨彻底摆脱了艺评人的精英主义倾向，积极与艺术家和公众展开互动，破除艺术和艺术评论的神秘感，因而被誉为“人民的艺评人”。他先后担任《村声》（The Village Voice）和《纽约》（New York）的资深艺术评论家，于2007年荣获由美国艺术协会学院颁发的马瑟艺术评论奖，并于2018年荣获普利策艺术评论奖。
AI导读
核心看点
- 普利策奖得主63条建议，破除创作畏惧
- 从入门到生存，提供12项实操练习
- 强调行动与想象力，拒绝完美主义拖延
适合谁读
- 零基础但渴望创作的业余爱好者
- 遭遇瓶颈或自我怀疑的创作者
- 对艺术思维与生活方式感兴趣的读者
读前提醒
- 非技术手册，侧重心理建设与底层逻辑
- 适合碎片化阅读，每日翻阅获取灵感
- 需结合实践，将建议转化为个人行动
读者共识
- 非空洞鸡汤，是直击要害的强心剂
- 排版设计巧妙，裸脊装订体验佳
- 鼓励普通人勇敢开始，完成优于完美
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "艺术是变与不变同时共存的。与其说它是一支箭，不如说它是一坨等离子体云，与我们长在，但从不相同。"
- "如果我有冒充者综合征(impostor syndrome)，怎么办？（几乎每个人都有，这是进入“创造力之家”的代价。）"
- "艺术也是一种生存策略。对于许多艺术家来说，创作在精神层面如同呼吸和吃饭一样重要。日复一日的时光，赠予艺术家或新或旧的想法和信念、持续地传承或残忍地断裂、经久的美丽光鲜或腐烂衰败。灵光乍现，转瞬即逝。艺术家们多少都曾经感觉到，自己化身为荷马史诗《奥德赛》中的珀涅罗珀，每日用自己收集来的故事、神话、恐惧、猜测、忧虑，以及发生在自己身上的真相，编织出一条条花毯，又在次日早晨醒来后将它们拆线，对其更换、修补、改善，有计划地将其拆解开来。艺术家走上了一条持续进化之路，不断地积攒经验，也总要从头来过。 成为艺术家，意味着你要接受这些东西是你搞艺术的必经之路。还意味着你要接纳悖论——真相不止有一个。艺术没有"
- "想象力是你的信条，多愁善感和波澜不惊则是你的敌人。"
- "每种类型都具备各自的形式逻辑、典型形象和准则，它们建立了有效的“反应的共性”(commonalities of response)，使你的作品能够置于历史的洪流中。"
- "风格是艺术家给类型引入的不稳定要素，以确保世界上不会有两幅完全相同的耶稣受难画。王尔德称风格能“使我们相信某件事”。"
- "创作时，去注意自己正在经历的一切。不用考虑好坏，想想有用的、愉悦的、奇特的或者幸运的。"
- "你是自己的创作方法；你的生活是你作品的组成部分。"
作者简介
杰里·萨尔茨（Jerry Saltz），1951年生于芝加哥，曾就读于芝加哥艺术学院（但后来退学），开过画廊，办过画展。到四十多岁时，才开始走上艺术评论的道路，是当下最受欢迎、最具影响力的文化作者，“犀利到令人害怕”。萨尔茨彻底摆脱了艺评人的精英主义倾向，积极与艺术家和公众展开互动，破除艺术和艺术评论的神秘感，因而被誉为“人民的艺评人”。他先后担任《村声》（The Village Voice）和《纽约》（New York）的资深艺术评论家，于2007年荣获由美国艺术协会学院颁发的马瑟艺术评论奖，并于2018年荣获普利策艺术评论奖。
目录
用户评论
这个凹凸的封面、有承担的封底、裸脊装订、还有里面的排版，都喜欢。为什么要喝这一碗艺术鸡汤？就因为他是当代著名艺术评论家？我只是相信一个10岁时母亲跳楼自杀、被继母用皮带抽、高中毕业时成绩在班里垫底、因为低自信当了多年长途卡车司机、四十岁前没有写过一个字、被老婆逼着走上职业道路的人，一定有心理成长的切身经验，他的鸡汤肯定不会寡淡。我觉得，还有一条保持心灵健康的捷径：既然95%的艺术家都在温饱边缘挣扎，其实也就没什么名利负担了，作为艺术家的前卡车司机，作为卡车司机的前艺术家，不必起分别心，上路就好，开工大吉。
最好的时间是创作的时间。
近几年读过最好的一本书之一
尚可，艺术家版的的《金蔷薇》，只是很好奇一个作家为什么会写分析绘画的著作？很怪。
文化史上有一支壮观的纽约话痨队伍——伍迪.艾伦、索尔.贝娄，以及杰里·萨尔茨（Jerry Saltz）——都戴眼镜，似乎没年轻过，长得绝不哗众，说的绝不取宠。噼里啪啦让人又烦又痛快着。
这本书里采取的就是这种杰里擅长的直接对读者说话的口吻，简洁的表面下，用劲儿，急切，神经质，拿脏笑话向你逼近，仿佛十年以上的哥们儿，所以接地气，就是来帮你解决实际问题的。为什么可以解决实际问题，因为作者够实力，确实是用眼睛和头脑，在观看和艺术评论这件事情上沉浸了够久。真正的老手，都是艺术家，是来解决一个真实问题的。
如果白日梦里，可以任选一个活人一起看展然后喝一杯聊聊的，我会选杰里·萨尔茨。他会看能说。最关键是，我们一定可以让互相笑岔气。
——张宇凌
半小时里就可以读完的小书。对入门者是宽慰良言，对苦行已久的人们……啊懂的都懂。
如何成为艺术家？答：行动。如何写一份创作指南？答：打鸡血。
虽然标题都简单一目了然，虽然外在形式有些喧宾夺主，但不妨碍这种口号式的内容给寻找可能性的人以摇旗呐喊的力量。
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