肖像艺术

[英] 希勒·韦斯特

出版时间

2022-12-01

ISBN

9787208176744

评分

★★★★★
书籍介绍

“相似性”真的是肖像作品的终极追求吗?

当摄影术出现,肖像画如何捍卫其艺术界地位?

艺术家如何以肖像作品呈现他人与自我、性别与族群认同?

几个世纪以来,肖像艺术发生了怎样的变化?

▷“牛津艺术史”系列新作,全面回顾肖像艺术的历史,直抵核心问题

▷135幅全彩图片,囊括波提切利、毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼等众多艺术家的作品

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▷内容简介:

从诞生之日起,肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器,也会招来骂名——摄影术出现后,肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿,并陷入前所未有的危机。

20世纪以来,毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术,或主动打破传统表现方式,或以更加实验的媒介,用肖像作品凝视他人与自我,探索性别、种族、身体的边界与可能。

在《肖像艺术》一书中,艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史进行了清晰而全面的概述,提供引人入胜的细节,并回答了诸多关键问题:几个世纪以来,肖像艺术发生了怎样的变化?肖像作品是如何表现他们的主题的,又是如何被解读的?肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。

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▷专业评论:

肖像是人有关自身的视觉定义。通过丰富多彩的肖像实践,人既定义他人,也确认自己。自从人拥有了肖像这一表征人类自身的形式,形形色色的肖像也成为了人类精神的大合唱。更重要的是,肖像艺术从根本上来看,是人如何以艺术方式来建构、拆解和重建主体性的反复尝试。《肖像艺术》一书全面观照人类肖像实践,以议题为探讨肖像艺术的线索,以跨样式的实践展示肖像艺术的魅力,为我们了解人如何表征自己打开了新的地平线。

——顾铮(复旦大学教授,《中国当代摄影景观》作者)

这本可读性很强的著作引用了大量有趣的例子来论证其观点,并关注到这一领域热议的话题,是一本肖像艺术研究的重要导论。

——彼得·芬内尔(英国国家肖像馆研究项目负责人,策展人)

▷“牛津艺术史”系列

西方当代前沿、权威的艺术史丛书

中文版首次引进,中国美术史家易英精选主编

世界顶尖学者集体智慧的宝库,填补国内相关主题读物之空白

每册超百幅精美图片,引领中国读者深入理解西方艺术

作者丨希勒·韦斯特(Shearer West)

艺术史学者,在弗吉尼亚州威廉玛丽学院获得艺术史和英语学士学位, 并在圣安德鲁斯大学获得艺术史博士学位,曾任牛津大学人文系主任、英国艺术与人文研究理事会研究主任、伯明翰大学历史研究学院院长,2017年起担任诺丁汉大学校长。

她的著作包括《夏加尔》(Bison, 1990)、《演员的形象:加里克和肯 布尔时代的语言和视觉表现》(Pinter,1991)、《1890—1940年德国的视觉艺术》(Manchester UP, 2000)等。她还是《布卢姆斯伯里艺术指南》(布卢姆斯伯里,1996)的编辑。

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译者丨金雨

青年艺术家,美国罗德岛设计学院学士,中央美术学院硕士,美国罗彻斯特大学在读博士,从事当代艺术、视觉文化的研究。

精彩摘录
  • "非洲部落文化的很多艺术都以面具为基础,但面具是程式化的,其功能是描绘人格,而不是一个特定的人。"
作者简介
作者丨希勒·韦斯特(Shearer West) 艺术史学者,在弗吉尼亚州威廉玛丽学院获得艺术史和英语学士学位, 并在圣安德鲁斯大学获得艺术史博士学位,曾任牛津大学人文系主任、英国艺术与人文研究理事会研究主任、伯明翰大学历史研究学院院长,2017年起担任诺丁汉大学校长。 她的著作包括《夏加尔》(Bison, 1990)、《演员的形象:加里克和肯 布尔时代的语言和视觉表现》(Pinter,1991)、《1890—1940年德国的视觉艺术》(Manchester UP, 2000)等。她还是《布卢姆斯伯里艺术指南》(布卢姆斯伯里,1996)的编辑。 · 译者丨金雨 青年艺术家,美国罗德岛设计学院学士,中央美术学院硕士,美国罗彻斯特大学在读博士,从事当代艺术、视觉文化的研究。
目录
导言
第一章 什么是肖像?
第二章 肖像画的功能
第三章 权力与地位
第四章 群体肖像

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用户评论
作为牛津艺术史系列,当然是经过了打磨。删繁就简,适合入门。封面上的这幅自画像,主人公是女性,她的猫眼神好猛。
这本《肖像艺术》虽然只有两百多页,但是其中蕴含的内容非常的多,读完之后对于艺术史中的肖像艺术会有更加深刻的理解。
摄影作为新技术,不仅代表了科学的伟大胜利,也开启了艺术创作的新领域。而在艺术审美观不断变化的历史进程中,摄影从起初为肖像提供新的载体和媒介,到成为肖像艺术的主流形式之一,也始终坚持着肖像艺术最初的审美观和信念,我们有理由相信,肖像艺术和新兴摄影技术必将长期共存发展!
原本枯燥的艺术史因为有了大量的案例解读,读起来实在是太干货,可读性真的很强! 无论是艺术生还是艺术爱好者,这本书闭眼入!
喜欢文景的艺术类书籍,封面好看不说,内容非常详尽。作为艺术生来说,非常实用。文字通俗易懂,小说般流畅。
自己是当下的肖像,肖像是每一个不同的自己。通过自己看自己,透过肖像看艺术。
从古老的《苏格拉底》石雕,到现代社会用摄影技术展现一个人的面部特征,肖像画经历了一个漫长的发展过程。那么在这个过程之中,肖像化具体承载着怎样的用途呢?有着怎样的发展路径呢?又有哪些作品在历史的空间之中留下了它的痕迹呢? 希特·韦斯特,英国艺术史学者,创作了不少艺术史著作,他的研究之中也对艺术史进行了细分,用一个更小的切入点全面展示着艺术的整体脉络。而他的这样一本著作《肖像艺术》就带我们走进关于肖像画的历史,沿着时间的脉络串联起肖像画所承载的用途,全面展示西方世界肖像画的历史。而这本书被编入《牛津艺术史》丛书之中,自有它的重要性和权威性。 那我们就来阅读这样一本《肖像艺术》,看作者都给我们展现的是一个怎样的艺术天地吧。
艺术入门佳作,内容很丰富,为欣赏名画提供新的观察角度!
这套书自购过好几本,主题前沿而讲解平易。这本讨论了文艺复兴以来的肖像艺术,伴随着“自我”的发现和发展,艺术家表现“肖像”的手段引领了时代的思想方向,呈现传记、档案、纪念、礼物或政.治工具等功能,以及家庭、儿童、女性主义、衰老与死亡等观念。画家常以自画像作为实验的、戏剧性的尝试,这种刻意的“自我塑造”,借鉴了超现实主义的错置和压抑手法,与精神分析的运用相关。可延伸阅读《自画像文化史》、《女性自画像文化史》。近代摄影术出现,照相的肖像普及,有了更多的宣传功能和社会学内涵。可延伸阅读本雅明的《摄影小史》、桑塔格的《论摄影》、约翰•伯格的《理解一张照片》、巫鸿的《物•画•影:穿衣镜全球小史》。
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