书籍介绍
☆ 犹如人生，伟大的艺术品并非陡然生成，而是从一针一线、一裂一帛中延展而出
☆ 87辐高清图片展示国宝匠人的丝线组合、美学追寻
☆ 一种颜色，万般组合，一本日本顶级染织样本册
所谓小裂帖，即“小碎布”，开始制作织品时，染好织好的布的边缘碎布。志村福美在出版这本书时，如此形容：“仿佛要将积攒了很长时间的日记公开出来一样犹豫”。一件和服在成为华美的成品之前往往是一小块窄窄的布料，这布料是残片也是雏形，伟大的艺术即从此生出。
本书收录了从她染织生涯中精选的小碎布的记忆，从颜色、线条、织法等方面的斟酌，到背后的故事、逸话，对自然的探索，将艺术家六十多年的织物创作浓缩进可爱又丰富的小布条之中，高清的扫描图片展示了每一道经纬的走向，也记录着一次次大胆的尝试，附以真切优美的散文，回顾了从艺以来的取舍与坚持。从这套堪称织物样本册的书中，我们得已见出艺术的陡峭，也品味以小见大的妙味。
AI导读
核心看点
- 本书并非传统意义上的技法教程，而是日本国宝级染织艺术家志村福美对其六十余年创作生涯的深情回顾。作者以‘小裂’（织品边缘的碎布）为线索，将这些看似废弃的残片视为艺术雏形与记忆载体，通过87幅高清图片展示每一道经纬的走向与色彩组合，揭示伟大艺术品如何从细微处延展而出，展现以小见大的美学力量。
- 书中深入探讨了植物染色的哲学与伦理困境，特别是关于‘固色’与‘色彩鲜度’的抉择。作者坦诚分享在追求色彩通透度与牢固性之间的挣扎，最终确立‘只染绽放生命光辉的色彩’这一信念。这种对自然法则的绝对服从，以及对色彩流动性的尊重，体现了作者对生命本质的深刻洞察与对艺术纯粹性的坚守。
- 内容涵盖对苏芳、红花、蓝染等天然染料特性的细致描写，以及从自然景物中汲取灵感的创作过程。作者将色彩比作人的生存状态，探讨媒染带来的色彩变幻与人性妥协的隐喻。书中文字优美如散文，结合对母亲、对传统技艺传承的回忆，展现了女性艺术家在功利社会中守护传统美学、拒绝无色彩焦虑的坚定立场。
适合谁读
- 对日本传统染织工艺、和服文化及天然植物染料感兴趣的读者。本书提供了关于苏芳、茜草、蓝染等染料特性的第一手艺术家视角，适合希望深入了解传统手工艺背后美学逻辑与历史脉络的爱好者，以及从事纺织、服装设计领域的专业人士，从中获取关于色彩伦理与工艺创新的启发。
- 喜爱日本文学、随笔及艺术传记的读者。志村福美的文字具有极高的文学价值，其关于色彩、自然、生命与死亡的思考充满哲理性与诗意。适合那些在快节奏生活中寻求心灵慰藉，希望通过阅读艺术家的内心独白来反思现代生活焦虑、重新建立与自然连接的人群，尤其是关注女性成长与传承议题的读者。
- 对色彩心理学、美学理论及创意灵感来源有探索欲的读者。书中详细记录了作者如何从街角石板、雪景溪流等日常细微处捕捉色彩灵感，并探讨色彩与社会心理的关系。适合设计师、画家、摄影师等创意工作者，学习如何观察世界、提炼色彩，以及在创作中处理‘完美’与‘自然’、‘固定’与‘流动’之间的辩证关系。
读前提醒
- 阅读前需明确‘小裂’并非指破损，而是指制作织品时染好织好的布的边缘碎布，是艺术家的‘日记’与样本。请勿以寻求具体染色配方或技术步骤的实用主义心态阅读，本书重在传达艺术家的精神世界与美学观念。若对植物染术语陌生，建议结合书中高清图片辅助理解，感受色彩在织物上的真实呈现，而非纠结于化学原理。
- 书中涉及大量日本传统色名及植物染料知识，且作者观点具有强烈的个人色彩与主观情感。读者应摒弃对‘标准答案’的期待，转而体会作者对自然之美的敬畏与对生命流逝的坦然。若对日本文化背景不熟悉，可能会影响对部分隐喻的理解，但无需过度考证，只需沉浸于文字所营造的静谧氛围中，感受作者对传统技艺守护的赤诚之心。
- 本书不适合追求快速阅读或碎片化信息的读者。志村福美的文字细腻绵密，充满对过往岁月的追忆与对当下的反思。建议读者在安静环境下慢读，配合书中精美图片，细细品味每一段关于色彩、关于母亲、关于自然的故事。切勿跳过散文部分，因为文字与图片共同构成了完整的艺术表达，任何割裂都会损害阅读体验。
读者共识
- 读者普遍被书中对传统技艺的坚守与对自然之美的极致追求所打动，认为这是一本充满生命温度与哲学深度的作品。许多读者表示，书中关于‘固色’与‘色彩鲜度’的讨论引发了对人生选择与价值观的深刻反思，赞赏作者不迎合功利社会、坚持‘绽放生命光辉’的艺术态度。尽管部分读者因缺乏实物触摸而感到遗憾，但依然高度评价其文字感染力与美学价值。
- 读者高度认可书中关于女性传承与母性关怀的内容，认为作者对母亲的回忆以及对年轻一代色彩焦虑的洞察极具共鸣。许多女性读者表示，书中温柔而坚定的力量给予了她们面对生活困境的勇气。同时，读者也指出，书中对传统色名与植物染料的描述虽然美丽，但若无实物对照，难以完全体会其魅力，因此建议有条件者结合实物或博物馆展览进行延伸阅读。
- 读者一致认为，尽管书名《我的小裂帖》初看令人困惑，但深入阅读后会豁然开朗，感受到作者将碎片化记忆与艺术创作完美结合的独特魅力。部分读者批评书中缺乏具体的技术指导，不适合初学者作为实操手册，但更多人认为这正是本书的珍贵之处——它超越了技术层面，上升到了艺术与生命的哲学高度。读者强烈推荐给所有对美、对生命、对传统有敬畏之心的人。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "越纯粹的色彩，越难与他色协调。然而苏芳经过媒染，除了正红，又会变幻出胭脂色、紫红色等色度。它可华丽，可清纯，亦可妖艳。经媒染而变幻色度，就好比女人依环境而变身的魔性魅力。 我把它试想作人的种种生存状态。如若赤红代表女人最纯粹的心境，那是一块不可侵犯的圣域。这样的女人很难长命。因活着，就不得不接受辱、妥协、虚伪。而在媒染的作用下变幻出的红，亦让人喜爱。那是能将人的愁苦与哀伤轻轻搂住的温柔乡。"
- "在古代，色名几乎都从植物而来，直到江户时代，文学作品中才出现了常见动物的色名。这其中，又以鸟羽比拟的色名最具兴味:鸢色(发暗的赤褐色)、黑鸢、红鸢、赤鸢(鸢八丈)、莺色(发暗的萌黄色)、鸀莺、莺茶、乌羽色、乌鸦的濡羽色(近黑色)、山鸠色、鸠羽色、鸨色(粉色)、雀色、雀色时、鸟之子色，以及翡翠色。 “翠鸟的青衣”，这不正是色彩最高形式的表达吗?又如 “雀色时”这样的名字，大抵是表现麻雀羽毛渐深的变化过程，思之令人神往。"
- "将有着细微浓淡变化的纱线交替织入，以彰显层次、制造错觉、强化纵深，最终形成整体上的晕染效果。这是织物特有的艺术表现。纱线在一次次浸染中吸入空气，形成微妙的色调，得以织出拥有景深、质感蓬松的肌理。 十多年前，我在被雪覆盖的山庄里伏案织作。在那终日落雪的纯白世界里，可见的活物约只有淙淙溪流，在雪地上反射着暗沉的光，如白纸上轻轻刷了一笔淡墨色的阴影。这幕搏动于心底，让我不禁想要在织物上呈现。 为了表现这幽微的移动，我像抚触织线的肌肤一样，小心地投梭引纬。忽然间，嗅到了雪的气息。 “雪间川”一闪动着黑曜石般光芒的溪水无声流去，将漫舞的无尽雪片吸进身体，调和成一抹淡墨痕。 日本人并不擅长突出色彩的强弱，"
- "首先是感动。或许一切事情皆始于动心，无论对象是自然、古典，抑或现代社会的间题，起心动念之时，会勾勒出一个模糊的图景。图景连接着下一环：色彩。有时候甚至是色彩先行。当然，理想的情况是，色与形合为一体显现，但往往不能如意。偶尔，会从意想不到的地方捕捉到灵感。街上的石板路、土墙、砖瓦，这些不起眼的景色总能在不经意间触动我，仿佛暗藏了一个按钮或抽屉。我将自身的喜好，和那打动我的形、线、点，以属于我的色彩重新描绘出来。越单纯的东西，越有魅力。它们能在心底自由地来去。就像煮字的人，词藻若足够充沛，书写就更从容，心中积蓄的颜色若能自由漂浮，便能自然地与各种形结合。 让创作欲从最初的一念，保持到最后将之具象化"
- "有次在某女子大学讲座，我问大家对颜色的偏好，大部分学生的回答是“无色彩”。在近代功利主导的社会里，人所受的物质恩惠过剩，以致生命的能量被白白浪费，朝气与活力渐失。年轻人偏爱无色彩，某种意义上正是不安社会的象征。"
- "固色对植物染而言是无可回避的重要问题，然而这也成了我不安和犹疑的原因：是以色彩的鲜度为重，还是以其牢固性为先？ 从原液转入媒染剂中固色的反复中，我不止一次亲睹色彩渐渐丧失了原有的通透度。 与染色打交道的五十多年来，我在“固色充分”与“色彩摇曳而有光泽”之间摇摆，最终抵达了我的答案：我所要染的，只是美的颜色。 那什么样的色彩才是美的？答案仅有一个：绽放生命光辉的色彩。就像古歌所咏的那样：“花溢清芬终须落。”1我又何必瞻前顾后，坚定地前行即可。要说这样染成的色彩，在十年、二十年之后就会褪色吗？并不见得。至今它们仍然熠熠生辉。染色靠的是一击制胜，一气呵成。色彩的气韵便是其生命，而不安定便是其本性。但"
作者简介
志村福美，1924 年生于日本滋贺县。日本染织大师，随笔家。以使用草木染的线编织的紬丝织物而闻名。作为日本国宝级的染织艺术家，今年96岁高龄的志村福美，是目前在世的唯一一位与柳宗悦、河井宽次郎等民艺运动家有过密切交往的大师，见证过一个辉煌的手工艺时代。
由柳宗悦指路，被川端康成、白洲正子、皆川明、糸井重里、大冈信赞誉；
59岁获第一届京都府文化功劳奖，62岁同年获颁紫绶褒章；
66岁获得“人间国宝”称号，69岁被评为“文化功劳者”；
90岁获有“日本诺贝尔奖”之称的“京都奖”；
91岁被授予日本文化勋章；
NHK电视台专门为其拍摄纪录片；
各大顶级美术馆收藏竞相收藏她的作品；
目录
用户评论
裂不仅是颜色的体现，还是经纬线的设计。通过将颜色与纹样精心组合在一起，裂其实表达的不再是物理的变化，更多的其实是人心的变化，人对自然的向往和人对美的追求。裂虽然很小，但能表达更广阔的天地。写者用心，译者更值得一赞。CBS，20210810。
文字和作品都太美了。那些深藏箱底，踟蹰着、小心翼翼地示人的东西，又珍贵、又动人。
读志村福美三本小而美的书，真是享受。裂，日语中指布帛的碎片。染色的三元素，蚕丝来自动物，染料来自植物，媒染剂来自矿物。小裂的摄影美，作者的文字也美。cui鸟的毛色，“那祖母绿恍若丝线行蓝瓮里被绞拧起的瞬间，暗紫和茶色则好似未甩干净的靛蓝染液残留的痕迹。黑暗中有绿宝石般的点点星光缀在头上，仿佛河汉清浅的夜空。”
因为不能亲眼所见、亲手触摸而丧失大半魅力
志村福美实在太过敏感，文字的感染力也太过强大。同时也佩服翻译得很好。这些裂织更像是生活的细节拼凑出的天然色彩，被织成布时就成了永久的记录。
以前在淘宝采购大山里的手染织品，加了卖家的微信，每天看她的动态实在是觉得参考世界变化的维度是什么。她不是“村妇”，不是“设计师下乡”，不是商人找到了蓝海…… 美学是TO DO STH吗 美学是创造本身… 唉…
志村福美～
有生命的流动的布料
很喜欢这本《我的小裂帖》，志村福美的美学。
什么样的色彩才是美的？答案仅有一个：绽放生命光辉的色彩。就像古歌所咏的那样：“花溢清芬终须落。”我又何必瞻前顾后，坚定地前行即可。
染色靠的是一击制胜，一气呵成。色彩的气韵便是其生命，而不安定便是其本性。但不可忽视固色。这一取舍的过程，好比从夹缝中寻一条出路。
我以为，诚心诚意地染色时抵达的这条路，不正符合自然所拥有的科学吗？
把自己的工作看作恩典，能这么说的人有多少呢？（ps.有些纹样，在江南土布中也曾领教过相似的气质。重织《铃虫》却被退回、定做的蓝染和服被退回，因为失去“古拙”的特点，这故事再次读到还是觉得有点玄学，要再有多少修行，才能像志村女士一样辨别出真伪、辨别出那些似是而非的东西呢？）
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