无形之神

翻开《无形之神》，你会发现它并不是一本逐件赏析艺术品的图录，而更像是一套反复打磨的“看”的方法。巫鸿把目光从器物本身移开，投向它所处的原境：空着的祭席为何比坐满人时更有分量？四川出土的“佛像”为何该被称作道教图像而非佛教？他逼着读者去追问一件作品最初被放置于何处、被用来做什么、与周围图像如何彼此呼应。书中对《女史箴图》的取证分析尤为见功力——仅凭构图与空间处理，便将原作年代从通行的“8世纪唐人摹”推进到5世纪下半叶，思路凌厉。它适合那些不满足于“这件东西很美”、而想弄清艺术如何在具体社会仪式中起作用的读者；但也提醒另一类人：若期待系统严密的论述，这里更多是星形辐射的单点启发，而非层层推进的长篇。

巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。 1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。 其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）等。 编者郑岩，中央美术学院人文学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学，主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具》等，合著有《山东佛教史迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。