企鹅75

[美] 保罗·巴克利 编著

出版时间

2015-10-01

ISBN

9787208124585

评分

★★★★★

标签

设计

书籍介绍
这不是一本教人如何设计封面的工具书,而是一场设计师、作者与编辑之间的公开'吵架'。书中75个案例里,设计稿被枪毙是家常便饭:有人从开头就乱了阵脚,有人为拍一张封面照'开了间房',作者与设计师互相看不顺眼,编辑则在中间艰难斡旋。正是这种三方角力,让封面不再是单纯的包装,而成为作者与读者之间一场'现场脱衣舞'——它吸引目光、推销图书,最终将书的影响延伸至读者的心灵与指尖。书里还藏着被否的设计稿与开支明细,读来既有趣又真实。它适合两类人:一是企鹅封面的爱好者,二是亲历过'设计被否定'的出版从业者。它真正打动人的,不是那些美丽的成品,而是成品背后反复推翻、妥协、最终达成共识的狼狈与欣喜。
作者简介
◆保罗•巴克利(Paul Buckley) 企鹅图书的执行副总裁兼艺术总监,他与自己才华横溢的设计团队以及其他艺术总监都为很多出版社的封面装帧进行过指导,包括企鹅图书、维京出版社、企鹅精装、河源出版社、帕米拉•多曼图书、Portfolio文学季刊、哨兵出版社和时下出版社等 。他标志性的设计风格和独特的艺术指导在无数的畅销书封面上得以体现,并为他赢得了数以百计的荣誉,也因此巴克利经常受邀在美国及海外讲演。在每个主流设计年鉴中,都可以看到他和他团队设计师的作品,当然,在每个书店中也可以看到。保罗现在和他的妻子生活在布鲁克林,他的妻子英素•刘是诺顿出版社的艺术总监。他们经常就出版问题讨论数小时,并且都曾声称支持对方否决的封面。 更多保罗作品详情,请访问:www.paulbuckleydesign.com ◆克里斯托弗•布兰德(Christophe Brand) 平面设计师兼插画师。自2007年从视觉艺术学院拿到美学学士学位后,他为很多纽约的大型出版社设计过书籍封面。他的作品曾登上过《纽约时报》、美国平面设计协会的50本书/50幅封面、艺术总监俱乐部以及《印刷业》杂志。为了完成这本书,他和保罗•巴克利进行了紧密的合作。 更多克里斯作品详情,请访问:www.christopher-brand.com ◆克里斯•韦尔(Chris Ware) 《吉米•科瑞根——地球上最聪明的孩子》一书的作者。他在漫画期刊《顶点新奇图书馆》上连载了他最新的两部绘本小说,这本杂志的最新一期于2010年出版发行。克里斯还是著名文学杂志《麦克斯维尼季刊》以及米夫林出版公司的《美国年度漫画精选》的客座编辑。同时,他也是第一个被选中在《纽约时报杂志》出版周载小说的卡通画家。克里斯还经常出现在《纽约客》和《弗吉尼亚季度评论》中。2002年,他的作品还被收入了惠特尼双年选中。2006年,克里斯在芝加哥当代艺术博物馆的个人展览也广受好评。2010年,这个展览还在瑞典的加韦尔展出。
AI导读
核心看点
  • 本书由企鹅图书艺术总监保罗·巴克利编著,精选75款极具代表性的封面设计案例,深度还原从创意构思到最终定稿的完整幕后历程。书中不仅展示最终成品,更大量披露被否决的备选方案、废弃草稿及修改过程,直观呈现设计决策中的博弈与妥协,为读者提供了解出版工业内部运作机制的罕见视角。
  • 书中收录了作者、经纪人、编辑及设计师对每一款封面的直言不讳的评价,内容涵盖对设计得失的尖锐批评与自我反思。这种多视角的对话揭示了封面设计并非单纯的艺术创作,而是商业考量、作者意愿、编辑导向与审美追求之间复杂平衡的结果,展现了出版环节中充满张力甚至冲突的真实生态。
  • 通过剖析《毛泽东》《熊猫百科》等具体案例,本书探讨了书籍封面如何作为‘副文本’影响读者对内容的预期与解读。书中强调书籍设计是不可或缺的,封面不仅是保护性包装,更是吸引注意力、传递书籍气质乃至改变读者生活的重要媒介,深入阐释了优秀设计如何赋予书籍独特的形态与生命力。
读者共识
  • 读者普遍认可本书在揭示出版行业幕后真相方面的独特价值,认为其打破了设计师与作者之间神秘的面纱。尽管部分评论指出书中文字部分较为琐碎、缺乏深度理论支撑,但大量被枪毙的备选方案、废弃草稿及各方尖锐互怼的记录,被认为极具趣味性与警示意义,为从业者提供了宝贵的反面教材与合规参考,避免了类似错误的发生。
  • 多数读者对书中展示的企鹅图书封面设计美学表示高度赞赏,认为其体现了极高的设计水准与品牌一致性。然而,也有声音指出部分设计过于激进、低俗或具有误导性,不符合中国读者的审美习惯与道德标准。读者普遍认为,虽然无法全盘接受所有设计,但本书提供的多元视角有助于反思国内出版界在封面设计上的保守与僵化,促进设计思维的开放。
  • 读者一致强调,本书不适合寻求快速设计技巧或灵感拼贴的初学者,而更适合希望深入理解出版伦理、商业逻辑与艺术边界的专业人士。尽管存在翻译质量不佳、部分内容枯燥等缺陷,但其作为‘关于书的书’的独特定位,使其在同类出版物中仍具不可替代性。读者建议将其作为案例库查阅,而非通读,以获取最大价值。
精彩摘录
  • "书籍的设计工作是不可或缺的—— 一本书需要它自己的形态,这就好比橡树从橡子中发芽,而松树从松子间发芽一样,书籍也有“脊梁”,它的内涵永远比它的外表更加丰盈饱满。 如果一本书设法进入我们的生活,它就有可能成为我们的伴侣,有时还会改变我们的生活。书籍的封面也就随之从一个单纯的保护性包装,演变成了某种类似作者与读者之间的一场现场脱衣舞表演的东西,它既是吸引注意力的手段,也是一种销售书的方法。封面还会对书籍本书加以扩充,甚至使它的影响延伸至读者的心灵和指尖。"
  • "作为一个书籍封面设计师,设计被否定是工作的一部分。"
  • "我想做一个现代风格的封面,用来表现马基雅维利关于权力的准则也可以应用在商界。最后关头,我从弗里茨·朗的电影《大都会》那简洁而壮丽的海报中找到了灵感。"
  • "在我看来,书籍设计的工作是不可或缺的——一本书需要它自己的形态,这就好比橡树从橡子中发芽,而松树从松果中发芽一样。书籍是一副驱体,故事寓于其中才得以生存和呼吸。而且,正如人的身体一样,书籍也有“脊梁”,它的内涵永远比它的外表更加丰盈饱满。除非它能在与读者的对话中自圆其说,否则一本书不可能历久弥新。如果一本书设法进入了我们的生活,它就可能成为我们的伴侣,有时还会改变我们的生活。书籍的封面也就随之从一个单纯的保护性包装,演变成了某种类似作者与读者之间的一场现场脱衣舞表演的东西,它既是一种吸引注意力的手段,也是一种销售图书的方法。封面还会对书籍本身加以扩充,甚至使它的影响延伸至读者的心灵和指尖。"
  • "封面设计是一件充满偶然性和实用性的协同工作,这也正是它有意思的地方,就像拼图游戏一样。看看现在日渐衰落的音乐CD包装水平,就很容易理解纸质书必须看起来漂亮,拿起来又有质感,才能得以生存。CD的所料盒难看又容易摔碎,难怪消费者要摒弃它们。大部分纸质书也不怎么好看,所以当它们消失了,人们也不会怀念。"
目录
序言
引言
75款企鹅封面的幕后故事
1. 《熊猫百科》
2. 《天使制造者》

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用户评论
2016年已读070。
以編輯的身份讀這本書真是五味襍成,在工作中也要配合著設計師做出漂亮的封面,但也有很多次被否掉否掉,那確實是蠻崩潰的感受,最終達成共識那真是要歡欣鼓舞了,要知道,封面設計比版式設計難多了。轉而以讀者的身份看,我喜歡紙質書的原因之一也是喜歡紙張的多樣性所產生的觸感和在光影下的美感,那是電子書無法做到的奇妙。
我操
还好并没有什么撕逼的细节… 遗憾这些中的大部分不会出现在国人的视野里
蛮有趣的,就是翻译腔有点浓
部分封面如果做成海报应该还挺有卖点的
为什么好多书国内都没引进呢…
这本书让我感动。艺术家把封面当作是艺术品去呈现,而非敷衍了事。这些封面风格各异,即便是被否决掉的草图也极具匠心。而大多国内出版的图书则平平无奇,毫无亮点,整张脸上就写着一句话:这破行当就值这点钱,你爱买不买。
我发现我点想读的时间和我最后读完的时间总是差不多,甚至偶尔精确到同一天
没带回国 后悔中……
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