西方当代雕塑

[英] 安德鲁•考西(Andrew Causey)

出版时间

2014-08-31

ISBN

9787208122772

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方,不在于告诉你战后有哪些流派、哪些大师,而在于它始终追问一个更尖锐的问题:雕塑为何会“不再是雕塑”?从贾科梅蒂取消基座、沃霍尔搬来布里洛盒子,到博伊斯用脂肪堆起一把椅子,作者把材料、观念、政治与战争创伤拧成一股线,解释这些“似是而非”的作品究竟在回应什么。它的高屋建瓴之处在于:不纠缠于逐人逐作的罗列,而是从政治思潮与艺术流变的“精神内核”里,讲清一件三维实体如何一步步走向公共空间、走向权力、走向对历史苦难的纪念与反叛。对想读懂身边那些“看不懂”的公共艺术、又嫌纯理论著作太艰涩的读者,它提供了一条从“当局者迷”到看清脉络的入口。
作者简介
安德鲁•考西(Andrew Causey),曼彻斯特大学现代艺术史教授,研究领域为20世纪艺术。长期为泰特美术馆、海沃德画廊遴选展品,并担任大不列颠艺术委员会当代雕塑部分采购负责人。 译者易英,著名美术史学者、艺术批评家,中央美术学院教授、博士生导师。
AI导读
核心看点
  • 本书系统梳理二战后西方雕塑从传统向观念艺术的激进转型,深度解析杜尚、博伊斯等大师如何打破材料边界,将日常物品、身体及自然媒材纳入创作,揭示前卫艺术背后的社会政治动因。
  • 作者以宏观视角全景呈现雕塑与公共空间、博物馆体制及历史记忆的复杂互动,探讨艺术如何从精英实验走向大众视野,批判性地分析雕塑在反映战争创伤、政治权力及社会分裂中的角色演变。
  • 作为牛津艺术史系列佳作,本书不仅提供流派梳理,更强调穿透作品表象理解其精神内核,帮助读者建立对当代艺术语境的正确认知,厘清现代主义、极少主义及反形式等思潮的逻辑脉络与历史影响。
读者共识
  • 读者普遍认为本书视野宏大、逻辑严密,能高屋建瓴地解释艺术流变背后的精神内核与社会动因,是了解战后西方雕塑史及当代艺术观念的权威且必要的入门与参考读物。
  • 多数读者指出书中翻译存在生硬、晦涩难懂的问题,部分段落逻辑跳跃,严重影响阅读体验,建议读者在遇到理解障碍时参考英文原版或结合其他通俗艺术史书籍辅助阅读。
  • 部分读者认为本书偏向学术综述与理论批判,缺乏对具体艺术家创作细节的感性描述,且图片数量相对不足,对于非专业读者而言阅读难度较大,更适合作为工具书查阅而非休闲阅读。
精彩摘录
  • "雕塑家宁愿不可思议地顺从一个不断受市场与娱乐影响的世界的价值。呈现雕塑所用的材料与形式的绝对多样性在这个时期愈亦明显,雕塑不再被看做是有固定边界的稳定概念,战后的重要事实早已突破了这个边界。"
  • "英美强调的交感互动现代主义的出现,在1950年代,以上国家的雕塑演变已经冲破了不同艺术之间的藩篱,或者说已然逾越了彼此之间的界限,并为60年代昭示了发展走向。"
  • "“二战”、犹太大屠杀以及原子弹爆炸所给予人们的震惊,促使人物、动物和鸟类等变形雕塑大量出现,其处理方式在超现实主义艺术中已初露端倪"
  • "由战前的专制及随后东西方新的分裂带来的雕塑方式,为雕塑的发展提供了一个政治维度。战争以及对纪念人类苦难的要求呼唤一种采用传统的三维方式,并具有广泛群众基础的公共艺术。"
  • "1930年代,在极权主义权力宣传的支持下,滥用具象传统和错误再现人的感情的方式,造成了先锋派与学院之间的严重分裂。"
  • "早期德国艺术家在专制统治下,真实感情被庸俗的艺术趣味所压制,也因为对人类状况直接、集体的表现拥有深刻而广泛的自觉。"
  • "安德里森的群雕具有普遍性,它表现的是感情的意识而不是感情本身,一种集体责任的意识而不是集体感情。"
  • "在“二战”后的15年,前卫雕塑由一种只有极少观众的实验性艺术形式发展为被广泛接受的艺术类型。"
目录
导言
第一章 1945年以后的欧洲雕塑
大众化的现代雕塑
公共雕塑:战争记忆
亨利•摩尔与纪念性功能

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用户评论
内容很多,有的地方阐释得还蛮具体的,宜作为工具书。里面马塔克拉克的部分给了我一些启发。
太少了
面对繁杂的现当代于是当局者迷
入门书的绝佳选择。没觉得翻译有太大问题,如果再版,希望增加图片数量。
挺不错的,战后雕塑发展逻辑挺清晰的了,资料也没毛病,就是作品分析什么的做的比较简略。
聚焦在post war,感觉不太了解历史背景所以以后应该有机会重读(btw很有可能以后就能去到这个作者的课了
偏介绍性质,可做参考资料。二战后的雕塑转向了对语境、政治、文化、空间、权力、公众和体制的反思。着重看了雕塑对博物馆空间的批评以及向公共空间的转移。
其实翻译可以更好
真不行
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