![西方当代雕塑 - [英] 安德鲁•考西（Andrew Causey）](https://static.book345.com/covers/s/9787208122772.jpg)
★全景呈现“二战”后西方雕塑的前卫与流变，记录艺术与现实的交锋碰撞
★著名美术史家、中央美术学院教授易英倾力译作，134幅当代雕塑名作插图精 彩呈现
★西方当代最权威、最受欢迎的“牛津艺术史”系列佳作之一
★穿透作品“似是而非”的外表，带你看懂前卫十足、充满独特想象的当代雕塑
随着城市文化的发展和开放，你是否发现，有越来越多的雕塑作品出现在了身边的公共场所？它们前卫十足，似乎让我们“看不懂”，但又充满令人停下脚步的吸引力。若要理解这样充满独特想象的作品，我们就需要回到西方当代雕塑的源起与流变。
《白色布里洛盒子》、《瓶架》，这些雕塑名作看上去明明就是“东西”，为何却被视为“艺术品”？贾科梅蒂、马塞尔•杜尚、约瑟夫•博伊斯，这些蜚声国际的当代雕塑大师，究竟在向我们传达什么？面对当今社会越来越纷繁的雕塑展览和身边的雕塑作品，我们应该如何理解和欣赏？
《西方当代雕塑》以1945年为起始点，全面介绍了“二战”之后西方当代雕塑的主要流派与代表作品，深度解析雕塑在表现形式与使用材料上的突破。
战后新世界的开启促使雕塑家们迅速告别传统，转而追求更加自由和辛辣的艺术表达，作品甚至前卫到“不像雕塑”。贾科梅蒂将一直以来位于雕塑底部的基座融入创作，让空间感更加开放；安迪•沃霍尔把随处可见的日常消费品作为使用材料，推动了名噪一时的“波普艺术”；约瑟夫•博伊斯用真正的脂肪堆砌出著名的作品《油脂椅》，以此探索分裂世界中人的本质……
本书生动呈现了不同雕塑作品在艺术上的前瞻性表达，忠实记录了西方当代雕塑与20世纪社会发展的积极互动，带领读者穿透众多作品“似是而非”的外表，直抵这一艺术极具爆发力的精神内核。
★除了安德鲁•考西，没有人能够绘制出一张如此全面的战后雕塑版图。——史蒂芬•巴恩（Stephan Bann） 肯特大学教授
★本书刺激而极具说服力，既有全面透彻的分析，又有对个案的深入评论。——伊丽莎白•考玲（Elizabeth Cowling） 爱丁堡大学
★当代雕塑在战后逐渐成为一种主流艺术形式，出现了很多沿不同方向创作的雕塑家及作品，作者对此做了非常清晰的梳理。——安东尼•卡罗爵士（Sir Antony Caro） 雕塑家
★非常棒！内容翔实，不掉书袋，可读性极高。——英国《卫报》
安德鲁•考西（Andrew Causey），曼彻斯特大学现代艺术史教授，研究领域为20世纪艺术。长期为泰特美术馆、海沃德画廊遴选展品，并担任大不列颠艺术委员会当代雕塑部分采购负责人。
译者易英，著名美术史学者、艺术批评家，中央美术学院教授、博士生导师。
- 本书系统梳理二战后西方雕塑从传统向观念艺术的激进转型，深度解析杜尚、博伊斯等大师如何打破材料边界，将日常物品、身体及自然媒材纳入创作，揭示前卫艺术背后的社会政治动因。
- 作者以宏观视角全景呈现雕塑与公共空间、博物馆体制及历史记忆的复杂互动，探讨艺术如何从精英实验走向大众视野，批判性地分析雕塑在反映战争创伤、政治权力及社会分裂中的角色演变。
- 作为牛津艺术史系列佳作，本书不仅提供流派梳理，更强调穿透作品表象理解其精神内核，帮助读者建立对当代艺术语境的正确认知，厘清现代主义、极少主义及反形式等思潮的逻辑脉络与历史影响。
- 对当代艺术史、雕塑发展脉络感兴趣，希望系统了解二战后西方艺术流派演变、材料创新及观念转向的艺术爱好者、学生及研究者，适合用作学术参考或深度阅读。
- 经常参观美术馆、公共空间，面对前卫、抽象或装置类雕塑感到困惑，渴望提升审美鉴赏能力，理解作品背后社会、政治及哲学内涵的普通大众及文化消费者。
- 从事艺术评论、策展、教育或相关人文社科研究的专业人士，需要获取权威、全面的战后雕塑史资料，了解艺术与社会互动机制，以及批判性分析艺术体制与公共空间关系的读者。
- 本书涉及大量艺术史术语、流派及复杂的社会政治背景，阅读门槛较高，建议结合书中插图及外部资料辅助理解，切勿因翻译晦涩或内容艰深而放弃，需耐心梳理逻辑脉络。
- 书中内容远超传统雕塑技法范畴，涵盖装置、行为、大地艺术等广义三维艺术，读者需调整预期，将其视为一部关于当代艺术观念、伦理及社会批判的思想史，而非单纯的技术指南。
- 部分章节涉及特定历史语境下的政治隐喻及意识形态批判，建议读者补充二战后欧洲及美国社会历史背景知识，以便更准确地把握作者对艺术与社会互动关系的深刻剖析及批判立场。
- 读者普遍认为本书视野宏大、逻辑严密，能高屋建瓴地解释艺术流变背后的精神内核与社会动因，是了解战后西方雕塑史及当代艺术观念的权威且必要的入门与参考读物。
- 多数读者指出书中翻译存在生硬、晦涩难懂的问题，部分段落逻辑跳跃，严重影响阅读体验，建议读者在遇到理解障碍时参考英文原版或结合其他通俗艺术史书籍辅助阅读。
- 部分读者认为本书偏向学术综述与理论批判，缺乏对具体艺术家创作细节的感性描述，且图片数量相对不足，对于非专业读者而言阅读难度较大，更适合作为工具书查阅而非休闲阅读。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "雕塑家宁愿不可思议地顺从一个不断受市场与娱乐影响的世界的价值。呈现雕塑所用的材料与形式的绝对多样性在这个时期愈亦明显，雕塑不再被看做是有固定边界的稳定概念，战后的重要事实早已突破了这个边界。"
- "英美强调的交感互动现代主义的出现，在1950年代，以上国家的雕塑演变已经冲破了不同艺术之间的藩篱，或者说已然逾越了彼此之间的界限，并为60年代昭示了发展走向。"
- "“二战”、犹太大屠杀以及原子弹爆炸所给予人们的震惊，促使人物、动物和鸟类等变形雕塑大量出现，其处理方式在超现实主义艺术中已初露端倪"
- "由战前的专制及随后东西方新的分裂带来的雕塑方式，为雕塑的发展提供了一个政治维度。战争以及对纪念人类苦难的要求呼唤一种采用传统的三维方式，并具有广泛群众基础的公共艺术。"
- "1930年代，在极权主义权力宣传的支持下，滥用具象传统和错误再现人的感情的方式，造成了先锋派与学院之间的严重分裂。"
- "早期德国艺术家在专制统治下，真实感情被庸俗的艺术趣味所压制，也因为对人类状况直接、集体的表现拥有深刻而广泛的自觉。"
- "安德里森的群雕具有普遍性，它表现的是感情的意识而不是感情本身，一种集体责任的意识而不是集体感情。"
- "在“二战”后的15年，前卫雕塑由一种只有极少观众的实验性艺术形式发展为被广泛接受的艺术类型。"
