![历代大师 - [奥] 托马斯·伯恩哈德](https://static.book345.com/covers/s/9787208112490.jpg)
书籍介绍
那些整天把艺术史挂在嘴上的人天天到这里来，用他们那些关于艺术史的胡说八道充塞参观者的耳朵，他们每天赶着十几个班的学生经过博物馆的展厅，用他们那些喋喋不休的蠢话去毁掉这些幼稚孩子们的一生。研究艺术史的人实际上是消灭艺术的人。艺术史家鼓唇弄舌谈论艺术，直至把艺术谈论得寿终正寝。艺术活生生地被艺术史家谈论致死。
——《历代大师》
音乐评论家雷格尔每隔一天就要到艺术史博物馆，坐在丁托列托的同一幅画像前，三十多年来从不间断，直到某一天他妻子离世。时隔半年之后，他又一次出现在那幅画像前，并邀请老朋友阿茨巴赫尔第二天去博物馆与他会面。通过阿茨巴赫尔的眼睛，我们得以了解雷格尔：他妻子的死，他关于自杀的想法，他对大师们的评论，以及最后，此次会面的目的。既充满悲观又兴高采烈，既憎恶有加又十分滑稽，《历代大师》是一部有关文化、天才、国家、阶层、艺术价值和人类自命不凡的讽刺性喜剧。
AI导读
核心看点
- 丧偶评论家雷格尔的绝望独白，痛斥艺术史家扼杀艺术。
- 全书无分段长句，以排山倒海的愤世嫉俗，讽刺奥地利文化。
- 探讨天才、国家机器与个体孤独，揭示大师无法抵御虚无。
适合谁读
- 喜欢德语文学、卡夫卡或贝克特等存在主义荒诞风格的读者。
- 对奥地利文化、艺术史批判及社会异化现象感兴趣的思考者。
- 能忍受高密度负面情绪、长难句，追求极致语言张力的读者。
读前提醒
- 全书几乎不分段，阅读需极强耐心，建议配合深呼吸进行。
- 主角雷格尔言辞刻薄偏激，请区分作者观点与人物反讽。
- 书中充满对教育、国家及艺术的毁灭性批判，易引发情绪共振。
读者共识
- 语言如连珠炮般犀利毒舌，读来令人窒息却又欲罢不能。
- 极致的悲观与愤怒背后，藏着对奥地利深沉而绝望的爱。
- 历代大师无法拯救个体孤独，艺术在体制下被谈论致死。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "假如您失去了最亲近的人，那么一切对您来说无不空虚，您可以随意往哪儿看，一切都是空虚，您到处望啊望啊，看见的一切皆为空虚，而且是永远的空虚。您于是认识到，不是这些伟大人物，不是这些历代大师让您几十年维持生命，而是惟一的、您最爱的人。"
- "他说，施蒂夫特确实让我一再想起海德格尔，这位可笑的、国家社会主义的、穿灯笼裤的小市民。如果说施蒂夫特将高雅的文学变成煽情工具，那么海德格尔，黑森林山区哲学家海德格尔，则把哲学当成了廉价煽情的工具，海德格尔和施蒂夫特各按自己的方式将哲学和文学当成了廉价煽情的工具。海德格尔是第二次世界大战期间那一代人以及战后那一代人追随的对象，为了研究探讨他，他们写了大量的思想狭隘、令人生厌的博士论文，在他还在世时，我就总是看到他在黑森林山区家里的长椅上坐着，旁边是他的妻子，过分热衷于织毛活的她，用她亲自从海德格尔绵羊身上剪下来的羊毛不停地为丈夫织冬天穿的长腰袜。我所能看到的海德格尔，总是坐在他在黑森林家中的长椅"
- "我还从来没有读完一本书，我读书的方式是天赋很高的那种翻阅者的读书方式，这样一个人宁可翻阅而不是阅读，在读一页之前他可能已经翻阅了几十或几百页了；这惟一的一页他读得比任何人都彻底，会令人难以设想地投入。我与其说是阅读者不如说是个翻阅者，我给您讲，我像喜欢阅读一样喜欢翻阅，在我一生中翻阅的次数比阅读要多出百万倍，说到读书的乐趣，地地道道的精神上的乐趣，翻阅给予我的至少总是像阅读一样多。雷格尔说，我们拿来一本比方说四百页的书，总的来说我们只精读其中的三页，而一个普通阅读者则从头到尾把书里的一切都读了，但没有一页是精读的，是彻底读的，相比之下，我们的方式当然是更好了。一本书我们高度集中地读它十二页，像"
- "国家认为，儿童是国家的儿童，于是也就与此相应地行动，几百年来施展其毁灭性的影响，事实上是国家在生孩子，只有国家孩子才被生到这个世上来，这是事实。没有自由的孩子，只有国家的孩子，对国家孩子国家可以为所欲为，国家生育出这些孩子，孩子是从国家肚子里生出来，这是事实。每年有成千上万的国家孩子从国家的肚子里出来，这是事实。国家孩子从国家肚子里来到世界上，上国家的学校，由国家老师教他们学习。国家给国家生孩子，这是事实，国家把他的孩子生育到国家中去，不再让他们出来。我们不管往哪儿看，到处都是国家孩子、国家学生、国家工人、国家雇员、国家老人、国家死人，这是事实。国家只生育和培养国家人，这是事实。不再存在自然人"
- "有思想的人从本质上说是不幸的人。"
- "内行来到博物馆, 最多也就只看一幅画、一尊雕像, 一件物品,他们来到博物馆为了观看一幅韦罗内塞、一幅委拉斯凯兹, 为了鉴赏他们, ......外行在博物馆不加选择和批评的将一切都吞食下去，恨不能在一个上午就把全部西方绘画艺术一网打尽,"
- "……一个人怎么会庆祝他的生日，我总是想，因为这的确是世界上的不幸啊，我总是在想，如果人们把他们的生日那天定为一个纪念时刻，借以不要忘记他们的生身父母对他们犯下的罪行，这我倒可以理解，怎么也不能成为一个节庆日呀！"
- "人们到博物馆里来并不是出于兴趣，人们对艺术没有兴趣，至少可以说百分之九十九的人对艺术没有任何兴趣，他们所以参观博物馆，只因为他们听说这是文化人该做的事情"
作者简介
托马斯•伯恩哈德（Thomas Bernhard，1931-1989），奥地利著名小说家、剧作家，被公认为20世纪最伟大的德语作家之一，也是“二战”之后德语文坛风格最独特、影响力最大的作家之一，对他有很多称谓：“阿尔卑斯山的贝克特”“敌视人类的作家”“以批判奥地利为职业的作家”“灾难与死亡作家”“夸张艺术家”“故事破坏者”等。作品已被译为45种语言。
特立独行的伯恩哈德，以批判的方式关注人生（生存和生存危机）和社会现实（人道与社会变革）。文字极富音乐性，以犀利的夸张、重复和幽默，将人类境遇中种种愚钝与疾病，痛苦与冷漠，习惯与禁忌推向极端，向纷乱昏暗的世界投掷出一支支光与热的火炬。
目录
历代大师
历代大师遭遇绝望中的精神人——代译后记
用户评论
愤怒而痛苦的能量
读过三十页才进入这个絮絮叨叨的老头子雷格尔的世界。雷格尔丧妻后发现除叔本华以外的历代大师都靠不住，并对各领域的“大师”批判。读后略喜伯恩哈德，越来越感觉到语言的重要性。要求自己多学一门语言。
i.全部阅读者&彻底翻阅者。ii.失败的艺术教育&国家的孩子。iii.对施蒂夫特的批判，不负责任、小市民的（文学）。iv.批判海德格尔，阅读甜点（哲学）。v.童年=地狱。vi.不守时是严重的漫不经心。vii.奥地利无厕所文化。viii.批判虚伪逢迎。ix.痛恨政治与报纸。x.培养（灌输）妻子。xi.批判保姆（低等阶层）。xii.揭示见会面目的。达到最终“喜剧”。
历代大师 我有多恨这个国家，我就有多爱它。在他的不屑于愤恨中包含着他对这个民族，这块土地深深的爱。
伯恩哈德即使一副反人类反社会的腔调依旧不会让人反感。反而，他的愤怒、他的赤诚、他的撕裂感都率真诚恳。让我们探问自身所处的时代是怎样的一个时代。
人们到博物馆里来不是出于兴趣，人们对艺术没有兴趣，至少可以说百分之九十九的人对艺术没有任何兴趣，他们所以参观博物馆美术馆 只因为他们觉得这么干比较有文化有品味
@2021-08-03 17:12:30
初中看的 似懂非懂 哈哈
好像是五年级在新文化报见到这本书的书评，标题叫“我恨你们所有人”。当时便意识到这是本骂人的书,还想着这种东西怎么能放在报纸上怎么没人管管。此一时彼一时，现在看真是恍如隔世。
放下立场、观点等等一切不论，老头子絮絮叨叨地报菜名似的把自由主义谱系的历代大师数落了个遍，着实践行了李光耀的方法论：“嘲讽看事物”，我想在现在这条方法论也尤其适用。技术威权时代的犬儒主义是心里清楚外在委身，关于“委身”的知识也是能应对就不容易要懂全更不可能,但无论如何都得做到“清楚”。
我想用一辆泥头车把你们都撞死。
将近三百页的篇幅，不分段，全本小说就是一个喋喋不休的怀着满腔激愤的老头子对历代的艺术大师进行毫不留情的痛骂和批判。他说施蒂夫特并非什么文学大师，只不过是一个文笔一塌糊涂，只会对自然风景进行枯燥无味的描写的善于记流水账的大管家；布鲁克纳是一个硕大无比的、枯燥乏味的、阻塞倾听管弦乐的耳垢，他的音乐拙劣、杂乱无章，其中充满无端的多愁善感和虚伪的富丽堂皇；海德格尔则纯粹是德国哲学的反刍动物，一头不断怀孕的哲学母牛，在黑森林排泄出一摊又一摊具有诱惑性的俏货……雷格尔为什么如此愤怒，为什么如此绝望。因为他曾把崇高和完美的艺术视作他唯一的庇护所，可却在妻子离世后才明白，不管能有多少伟大人物、多少历代大师作为伙伴，他们都代替不了人，再杰出再完美的艺术，也无法填补挚爱的亲人逝去后内心所感受到的空虚。
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