书籍介绍
“物尽其用”是一个由“破烂儿”组成的庞大方阵，承载了亲人间相濡以沫的痕迹与温暖，承载了物资匮乏时代对生活的理解与敬重。
“物尽其用”是对一个逝去时代的展览，从北京到光州，从柏林到纽约，无数观众默默地流下眼泪，好像突然见到过世已久的亲人与挚友。
“物尽其用”是一种默默地收集与保存爱的哲学, 顽强地对抗着将置换与丢弃作为基本态度的当下，记录着中国老百姓对家庭与生活的永恒的爱。
赵湘源是宋冬的母亲，像中国千千万万勤俭持家的妇女一样，她保存下大量的生活物品：化石般的洗衣皂、孩子们丢弃的玩具、堆积如山的瓶瓶罐罐锅碗瓢盆……“物尽其用”是她的人生信条。艺术史家巫鸿和当代艺术家宋冬，与赵湘源女士一起，将她的这些庞大的收藏变成了一次巡回世界的展览。
AI导读
核心看点
- 记录母亲囤积旧物的展览，承载家庭记忆与时代温情。
- 巫鸿与宋冬将日常废品转化为艺术，对抗消费主义丢弃文化。
- 透过琐碎物件，折射中国百姓对家庭与生活的永恒之爱。
适合谁读
- 对当代艺术、物质文化及中国家庭伦理感兴趣的读者。
- 渴望理解父母辈节俭习惯与情感寄托的子女群体。
- 关注社会变迁、记忆载体及普通人生活史的研究者。
读前提醒
- 本书是展览的图文记录，非传统叙事，建议结合展览背景阅读。
- 部分读者认为文字描述冗长，可重点阅读第二部分物件故事。
- 需理解物资匮乏时代背景，方能共情囤积行为背后的安全感。
读者共识
- 真实情感极具感染力，许多观众与读者被旧物背后的故事感动落泪。
- 深刻揭示了旧物作为记忆载体的意义，引发对亲情与时代的反思。
- 部分读者认为书籍排版像流水账，不如直接观看展览直观震撼。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "1996年寒冷的除夕夜，他在天安门的地上趴了40分钟实施他的行为《哈气》，温暖的呼吸在人行道上留下了薄薄的一层冰。他在结了冰的后海上做了同样的行为，但这一次什么也没留下，因为冰面上是不可能再形成另一层冰的。"
- "它似乎表达着在一个像天安门这样具有权力对抗性的环境里，一个人可以有他的影响力，但这种力量只能是小众而短暂的。"
- "1. 实际上，作为一个由现成品组成的装置作品，它的意义恰恰在于抗拒绘画、雕塑或摄影之类的形象再现：拒绝被转化成二维或三维的艺术图像，它的目的是保存物品作为记忆载体的性质和能力。 面对着川流不息的观众，它所希望达到的是通过其巨大的体量和令人目瞪口的芜杂——通过其未经修饰的面貌——去唤醒记忆。 观众之所以感到惊讶以致受到触动，是由于他们发现自己面对着一种未曾体验过的视觉经验——琐碎的日常物和巨大的纪念碑性在这里被结合在一起模糊了现实生活和观念艺术的边界。《物尽其用》的实质因此是——这里需要再重复一遍——它不以异质的再现媒介对物质世界进行形态上的转化（ transform），而是把过去转移（ tra"
- "湘源的父亲在抗战结束后被调到重庆。虽然人在国民党军队中任职，但他内心中所向往的是共产主义，并暗中对重庆地下党提供帮助。因此当中华人民共和国在1949年成立后，重庆地下党的一个负责人推荐他到首都北京任职。他被安置在极为重要的公安部，清除地说明他得到了新政府的充分信任。赵家也搬入北京内城中的一个宽敞的四合院，生活在朋友的关怀之中。所有一切似乎都充满希望：内战终于结束，人民成了自己命运的主人。但是灾难很快降临到这个家庭的头上：在1953年的“肃反”运动中，赵湘源的父亲被划为暗藏在革命队伍中的“反动分子”，被即刻逮捕送进大牢。他最后于1960年被无罪释放，勉强赶上了他的妻子的葬礼。当父亲被带走的那一年"
- "我娘走了以后，全是你世平安慰我。我一辈子遇上了好的父亲，好的母亲，还遇上了一个好丈夫。那几年要不是世平这么对我，我可能就会疯掉，我太想我的母亲了。早先她管我我挺恨她的，后来知道做母亲是怎么回事了。我是她的独生女儿，我怕最后学不好她。"
- "到重庆后母亲无事可做，多是和官太太们打麻将，帮助父亲做些掩护重庆地下党的工作。（235页）"
- "在很长一段时间里，她收存东西的原因确实是由于对未来生活的担忧——她在她的回忆录里一遍又一遍地述说了这种情况。…… 但不管是因为什么原因而被留下，这些东西最后都成为了“记忆的场所”；它们承载记忆的功能最终会超越、取代它们真实的或想像的实用功能。正因为这样，虽然“物尽其用”始终是湘源一生积攒东西的基本原因，她积攒东西的另一个原因——为了保存家庭记忆——变得越来越强烈。"
- "这许多物品不是标本，而是活过的生命。岁月给我们留下了这许多痕迹，但岁月也带去了许多东西。我千方百计地留下这些东西，为的是要延续它们的生命。"
作者简介
巫鸿 美国芝加哥大学教授，美术史家
宋冬 当代多媒介艺术家
赵湘源 我们故事的主角，宋冬的母亲
目录
用户评论
恋物是什么呢？单纯马克思“拜物教”的解释略显单薄，记忆离不开载体，在现代社会中，当稳固的、终极的意义框架崩塌后，渺小而脆弱的“末人”似乎在生活中只能把自身的意义之网编织在这一件件充满了人情脉脉的物中。无论是建筑物的残垣断壁、老照片的细密裂纹，甚至收集的北冰洋汽水瓶盖，大前门香烟盒，花花绿绿的针脚线头……我们都可以听到生命的回声，于是——物便获得了”灵韵“。
这本书让我更理解母亲这辈人
做策展人当如巫鸿，做艺术家当如宋冬。很可惜没有亲眼看过这个展览，这才是我想看到的那种展览，那种让人很想走入其中了解其背后故事的展览。相比之下我们现在的绝大多数展览都太太太乏味了...
我承认每件物品肯定有和所有者有过关联性的故事，但是把恋物癖发展成这么大和收垃圾有什么区别？讲的高大上一些就成了小人物的行为艺术，拿出来给别人看就成了个展。
在我看来，这本书算是巫鸿“纪念碑性”概念的现代化延续，用一个策展来指示具有历史性与纪念性的实体应该如何才能够达到“物尽其用”的境界。
3.5★
有的人总是有念旧的心态，旧物件承载了一段旧时光的记忆，我也是这种人，一个有“收藏癖”的人，很多东西都舍不得扔，但是和这本书里的赵女士相比，简直是小巫见大巫。
堆叠的历史什物，疗愈的艺术装置。记忆串联起一个家庭的生活轨迹，折射出半个世纪的社会缩影。
啊这个短评看得气结，「我承认每件物品肯定有和所有者有过关联性的故事，但是把恋物癖发展成这么大和收垃圾有什么区别？讲的高大上一些就成了小人物的行为艺术，拿出来给别人看就成了个展。」想想还是释然吧，对于一个把时代下一代人的囤物收藏习惯总结为「恋物癖收垃圾」的人来说，「艺术」只能是上流权贵的画像与历史。如果对时代变革，大众生活与个人历史如此不屑，又怎样进入现当代艺术的批评……这场展览的意义对我来说更在于「巡回」这个移动的事实本身。一个中国母亲的「收藏」漂洋过海到「艺术殿堂」本身，就是对其背后时代的静默陈展。
马克思在资本论中曾说，我们的每一件物都是不可交换的、不能成为商品的，因为它们对我们都有着独特的价值。以前是有些不能理解的，大概我这一代人都是如此，几乎没有对物质匮乏的记忆，几乎一出生就浸润在现代的消费社会中，过早的享用着大都市中物的差异的盛宴，也过早的生长出了应对此种五彩斑斓刺激的麻木而冷漠的器官。书的第二部分湘源的叙述让我真实地去贴近了那份历史，而不是历史课本上的数字年代事件意义。一个个物勾勒出了一个细腻的传统女性的个人史，也摹写出那个年
代的形状。物的不舍往往是由于每一件物都经历过人手，辛勤的、劳累的、至爱的、留恋的人的手。而当这些人渐渐离去，当这些关系渐渐淡化，我们只能守着那些旧物，让它们成为这急速变化的、不确定的世界的唯一确定的支点。
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