书籍介绍
翻开这本书，最抓人的地方不在它讲了多少艺术史，而在于作者徐复观的一个大胆判断：中国艺术的真精神，不在儒家，而在庄子。他把“游”“心斋”“物化”这些看似玄虚的哲学概念，一一对接到绘画的气韵生动上，硬生生为庄子立起“艺术宗师”的地位。这一建构究竟是洞见还是过度诠释，恰恰是全书最具争议、也最耐咀嚼之处。书里对南北宗判教谬误的辨析、对“外师造化中得心源”的落实，都显示出考据的精密。它适合那些不满足于记住艺术史结论、而想追问“中国艺术为何如此”的读者；若只求轻松通读，后半部分绘画理论或许会显得艰涩。
作者简介
徐复观（1903-1982），湖北浠水人，熊十力得意弟子。
二十世纪中国知识分子的典范。与熊十力、牟宗三、唐君毅、张君劢、梁漱溟、冯友兰、方东美并称为“新儒学八大家”。
主要著作：《中国艺术精神》《政治与学术之间》《中国人性论史·先秦篇》《两汉思想史》（三卷）《中国思想史论集》《中国思想史论集续编》《公孙龙子讲疏》《儒家政治思想与民主自由人权》《周官成立之时代及其思想性格》《中国经学史基础》《石涛研究》《中国文学论集》《中国文学集续编》等。
AI导读
核心看点
- 确立庄子思想为中国艺术精神主体
- 以心斋坐忘阐释艺术创造与欣赏
- 辨析气韵生动与山水画美学渊源
读者共识
- 论证严密，考据详实，学术功底深厚
- 揭示山水画与文人精神自由的关联
- 部分读者认为理论创新略显不足
精彩摘录
- "老庄所建立的最高概念是“道”，他们的目的，是要在精神上与道为一体，亦即是所谓“体道”，因而形成“道的人生观”，抱着道德生活态度，以安顿现实的生活。 费希尔认为，观念愈高，含的美愈多。观念的最高形式是人格，所以最高的艺术，是以最高的人格为对象的东西。费希尔所说，在庄子身上正得到了实际的证明。"
- "老、庄因矫当时由贵族文化的腐烂而来的虚伪、奢侈、巧饰之弊，因而否定世俗浮薄之美，否定世俗纯感官性的乐，轻视世俗矜心着意之巧。但他们是要从世俗浮薄之美追溯上去，以把握“天地有大美而不言”的“大美”；要从世俗感官的快感超越上去，以把握人生的“大乐”；要从矜心着意的小巧，更进一步追求“惊若鬼神”的、与造化同工的“大巧”。……在反对世俗之美的后面，实要求有不会破灭的、本质的、根源的、绝对的大美。"
- "卡勒西亦认为艺术“是给我们以其他方法所不能达到的内面的自由”。 庄子思想的出发点及其归宿点，是由老子想求得精神的安定，发展而为要求得到精神的自由解放，以建立精神自由的王国。 庄子把上述艺术精神的自由解放，以一个“游”字加以象征。……能游的人，实即艺术精神呈现了出来的人，亦即是艺术化了的人。"
- "康德在其大著《判断力批判》中认为，美的判断不是认识判断，而是趣味判断。趣味判断的特性，乃是“纯粹无关心的满足”。所谓无关心，主要是既不指向于实用，同时也无益于认知的意思。这正是庄子思想中消极一面的主要内容，也即是形成“游”的精神状态的消极条件及其效用。 世人之所谓“用”，皆系由社会所决定的社会价值。人要得到此种价值，势须收到社会的束缚。无用于社会，即不为社会所拘束，这边可以得到精神的自由。但由无用以得到精神的自由，……常易流于逃避社会的孤芳自赏，而不能涉世，不能及物，于是”游“便依然有一种限制。较无用更为积极的，是庄子所特提出的”和“的观念。”和“是”游“的积极的根据。老、庄的所谓”一“，若把"
- "达到心斋、坐忘的历程，主要是通过两条路。一是消解由生理而来的欲望，使欲望不给心以奴役，于是心便从欲望的要挟中解放出来，这是达到无用之用的釜底抽薪的方法。……另一条路是与物相接时，不让心对物做知识的活动；不让由只是活动而来的是非判断给心以烦扰，于是心便从对知识无穷的追逐中得到解放，而增加精神的自由。……庄子的”堕肢体“、”离形“，实指的是摆脱由生理而来的欲望；”堕聪明“、”去知“，实指的是摆脱普通所谓的知识活动。二者同时摆脱，此即所谓”虚“，所谓”静“，所谓”坐忘“，所谓”无己“、”丧我“。……而庄子的”离形“，也和老子之所谓”无欲“一样，并不是根本否定欲望，而是不让欲望得到知识的推波助澜，以至"
- "庄子在心斋的地方所呈现出的”一“，实即艺术精神的主客两忘的境界，庄子称此一境界为”物化“或”物忘“，这是由丧我、忘我而必然呈现出的境界。……《庄子》一书，对于自我和世界的关系，皆可用物化、物忘的观念加以贯通。郭象把这种主客合一的关系常用一”冥“字加以形容，所谓冥，乃相合而无相合之迹的意思。"
- "庄子之所谓无情，乃是去掉束缚于个人生理欲望之内的感情，以超越上去，显现出与天地万物想通的”大情“，此实即艺术精神中的”共感“。 庄子所得共感，乃从整个人格所发出的共感，其中实有仁心的活动，所以感到”与物相宜“、”与物为春“，这是最高的艺术精神与最高的道德精神自然地互相涵摄。"
- "一般的认识作用，常是把认识的对象镶入于时间连续之中及空间关系之内去加以考察；唯有物化后的孤立的知觉，把自己与对象都从时间与空间中切断了，自己与对象自然会冥和而成为主客合一的。既然是一，则此外再无所有，所以一即是一切。一即是一切，则一即是圆满具足，便会”自喻适志“。"
目录
第一章 由音乐探索孔子的艺术精神 / 001
第一节 我国古代以音乐为中心的教育 / 002
第二节 孔子与音乐 / 006
第三节 孔门乐教传承的典籍 / 009
第四节 音乐中的美与善 / 013
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用户评论
本书无疑是一部可以激发文化自信的著作，多读读这种书，不仅是为了丰富自身的古典知识，更是为了提升自身的艺术修养。因为在古典文化中，美是一种普遍的存在，而我们需要做的，就是要有一双发现美的眼睛。
学习。新儒家徐复观的中国艺术论，十章八章谈中国画，是不是中国画论？可以学习他有关孔子庄子的解说。土包子管中窥豹，目不暇接，徐徐图之。
对于热爱中国传统文化的读者来说，这亦是一本不可错过的经典佳作，甚至可以说是一本收藏级的论著。先生非常有学术精神，在本书中，他将历代名人有关于艺术评论，从典籍中摘录出来。我们可以一边了解古人的思想，一边听先生的深度解析，实属文化之饕餮盛宴！这可真不是一般的文学功力可完成的作品！
只要看看中国画与西方画的巨大不同，就能知道中国的艺术是独具一格的，中国艺术的内在精神又到底是什么呢？又是如何形成一套自有的体系呢？又该如何欣赏中国的艺术之美呢？这需要从两千多年前的开始溯源
《中国艺术精神》提出了中国艺术的“为人生而艺术”的精神主题，将整个中国绘画的历史主线归结为庄子哲学的展现，认为中国艺术精神的最高意境在本质上与庄子的“道”有相通之处。CBS，20230730。
本书内容以庄子为线索进行了艺术精神的溯源与讨论，是一本集美学理论与历史考据于一体，义理明晰，风骨超然的优质作品，影响了20世纪80年代以来的思想史和美学研究。
徐复观认为，庄子不言艺术，却对艺术产生了重要影响。而徐复观虽一笔不能画，却与庄子一道而往，对中国艺术精神的起源与发展做出了独到见解。
本书涉及中国古典艺术体量庞大，一章讨论孔子与音乐，其它八章专门谈画，每一章节都可以单独成为研究主题。雕刻家罗伯特•斯密森曾说过：“任何艺术作品都带有奔腾流逝着的时间。它既沉浸在亘古洪荒之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。”和西方近现代纷繁复杂的艺术流派背后精神自由丧失相比，东方艺术中顺承内省性的反映，可能对于现代人更有大的启示意义。
只得技法不得精神的艺术创作是缺乏内核的艺术创作。中国艺术比起形式上的创新，更注重精神内核的传承。于是，我们看到了比西方绘画更写实的《清明上河图》，看到了中国古人所推崇的生活范本《千里江山图》，还看到了完美诠释中国古人精神世界的《富春山居图》。徐复观先生虽不善绘画，却在研究中国绘画的过程中提炼出中国艺术的精神——以忘我的姿态与天地融为一体，以去知的内心洞察艺术品本身。这些超脱了现实的精神享受本身就是治愈自我的过程。因此，《中国艺术精神》一书也可看作是自渡之书。
《中国艺术精神》是徐复观先生对于中国艺术精神探讨的创新之作，书中最创新的观点莫过于将庄子哲学思想的内核等同于中国艺术精神，在此之前，我不曾听过这样的论调。
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