我的真文字 - 徐冰

我的真文字

徐冰

出版时间

2023-11-01

ISBN

9787205104986

评分

★★★★★
书籍介绍

【编辑推荐】

⭐为当代艺术去魅,徐冰真诚分享艺术创作背后的故事——

徐冰的文字幽默而又朴实,他称当代艺术的众多理论造成了观众的自卑心理,“我怎么就看不出这些深刻思想”。

在徐冰笔下,艺术并不高冷,而需要踏踏实实的手艺。

这本书不是从思想到思想,再回馈思想,而是从手艺到思想,再指导手艺。

⭐与徐冰一起较真,思考当代艺术的来路、现状与走向——

徐冰的个人艺术史,是中国现当代艺术从中国走向世界、再回归生活的艺术史的注脚。

“你生活在哪儿,就面对哪儿的问题,有问题就有艺术。”

今天,在虚拟现实等技术冲击下,艺术进入了它是什么最不清楚的时代,需要敏锐的艺术家作出回应。

⭐用“真”文字阐述“假”文字,展示一个真实的徐冰——

如果说《天书》《地书》《英文方块字》等作品,是假借文字的形式,给沟通制造障碍,通过不沟通达到沟通;本书则是用文字的正常功能,“把事情原委老实交代清楚”。

一个人是怎样的人,会在他的作品中显露无遗,这是写作与艺术的诚实。

⭐知名设计师山川操刀,徐冰亲自监制,细节精确至1mm,一次完美主义的纸质出版实践:

极简纯白皮质封面,柔软耐磨且兼顾精装效果;

黑色书签带烫白,素材取自徐冰知名代表作《英文书法字》;

藏书票设计则取材自徐冰享誉世界的作品《天书》在1987年时的首页刻版,并烫印徐冰的英文书法字签名,极具收藏价值。

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【各界推荐】

讨论或者评价徐冰,一定要注意,他是一个大胆的反叛者,是一个在现代艺术领域里造反,掀桌子、掀屋顶的人。他的这个反叛,不但对中国当代艺术,而且对世界当代艺术的发展,特别是对于重新探索、摸索21世纪艺术的新走向(不只是中国,也涵盖世界),都具有重要的意义。

——李陀,著名评论家

徐冰是一位能够超越文化界线,将东西方文化相互转换,用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。

——Okwui Enwezor,策展人、首届威尔士国际视觉艺术奖评委会主席

徐冰的个人经历称得上贯穿东西,但他在精神上始终离中国传统文化更近。

——《纽约时报》

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【内容简介】

《我的真文字》是中国当代著名艺术家徐冰带有自传性的散文集。他在文中回顾了自己数十年的艺术成长史,对于中西艺术的思考与反思,以及他所处的时代对于个体的影响。本书分为两部分,分别记述了徐冰的成长经历与个人艺术探索之旅。他根植于民族性、放眼全世界的艺术源泉,以及围绕十个重要作品展开的自我阐释。从塞北山区到纽约,徐冰为我们展开了一幅当代艺术探索的非凡画卷。书中还披露了大量珍贵图片,便于我们更细致全面地了解这位艺术家的生活与创作。

徐冰,中国著名版画家、艺术家,中央美术学院教授、博士生导师。1999年获得美国文化界最高奖麦克·阿瑟奖,2007年获得美国版画艺术终身成就奖,2015年荣获美国国务院AIE艺术勋章。作品曾在中国美术馆、大英博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆等艺术机构展出。

目录
再版序 艺术进入了最不清楚的时代 i
自序 一个艺术家的文字观 v
上辑 艺术随笔
愚昧作为一种养料 003
复数与印痕之路 035

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用户评论
很喜欢这本,开本和设计很像一个可以随身携带的本子,中间的书签是天书的文字设计。是先读了这本书,再去了解了作者的一些作品,感觉这种不忽悠欣赏者的真诚分享真的很有意思。有的话题也很感兴趣,感觉作者很敏锐,有的时候往往由于不熟悉失去感知其他陌生领域的触角,但作者的态度就是很开放的,也是我很羡慕的。
确实是“交代材料体”写作,但精彩之处是徐冰交代的东西常人甚至无法看到——需要敏锐的心思和眼光,极强的感受力和思辨力。同时,“我是做创作的人,想法来自参与和实践……”读完立刻下单《思想与方法》。
艺术家真诚坦率,不端不装。真文字,很棒。
题目很点睛,一个长期掏去文字内核装进历史进行艺术创作的人,居然这次真的用文字写了大篇的生活所感和艺术创作随想。前半部分有感的不多,喜欢“齐白石”“东方纸”和“愚昧”的开篇,后半部分的随笔对我来说更有魅力。当代艺术原来的确可以反哺社会,第一次感觉到当代艺术好像也没那么假大空。第一次了解徐冰,对《天书》和《方块字》最有感觉。
“你生活在哪儿,就面对哪儿的问题,有问题就有艺术”
“一个人在哪儿,就面对那儿的问题,有问题就有艺术”
“你面对的是‘没有内容’,所以它不干涉你,思维无边地游走,不含多余的杂念。坐在那里,空气已经很充实了,不需要任何音乐。” 这本书是讲他的艺术创作的,很诚实,很扎实。看似天马行空的表现,无一不是深植于个人经历和文化土壤之后开出的花。他带领我们去找这些根,细细解说。 我引用的这段话,深深打动我,在任何艺术门类,全神融入创造的时刻,都是这样。
在徐冰的叙述中找到了极大的共鸣,或者说,我很容易醉心于那些对自己的志业充满了热情、好奇与虔敬的人,在天性与禀赋的指引下如此自然地踏上了脚下之路的感觉令我熟悉。我举双手同意他的艺术法则:首先要思考的是,“我们的工作(手里的“活儿”)与现实是一种怎样的关系,是什么使我们可以成为一个以艺术为生的人,用什么与社会交换?”继而要思考的是,我们的当下具体的处境带来了哪些具体且特别的问题?我们的工作在不屈服于权威的前提下,又是如何“屈从于普通人的信仰、习俗、愿望的”,并且如何让更多的人参与到其中,共同创作的?从这几点上来看,他的《大森林》系列完成度很高。(ps:收集911灰尘做成艺术装置的工作,令我想到张赞波在《大路》里写过他收集车祸现场人们散落的遗物装瓶的工作)。
完读!真的很喜欢最后徐冰老师写到:“二十多年前我做了一本包括我自己在内没人能读懂的《天书》,现在又做了这本说什么语言的人都能读懂的《地书》……不管你讲什么语言,也不管你是否受过教育,它们平等地对待世上的每一个人。”只觉得感动。在我心目中对一个艺术作品的喜欢与否,一直只有一个最简单的标准,就是能否切实感受到作者赋予作品的情感。虽然我没有真实地去到老师展览的现场,但这一刻,作品之中(不只是作品本身还有这本书)的情感我却是真真实实感受到的。 感谢世界上所有的真诚的创作者们。
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