书籍介绍
翻开这本书，你几乎读不到任何关于当代艺术的玄奥理论，反而是一位手艺人老老实实交代自己如何把时间
作者简介
徐冰，中国著名版画家、艺术家，中央美术学院教授、博士生导师。1999年获得美国文化界最高奖麦克·阿瑟奖，2007年获得美国版画艺术终身成就奖，2015年荣获美国国务院AIE艺术勋章。作品曾在中国美术馆、大英博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆等艺术机构展出。
AI导读
核心看点
- 徐冰以朴实文字去魅当代艺术，强调手艺与诚实
- 从手艺到思想再指导手艺，展现艺术家真实创作过程
- 反思艺术教育弊端，提倡提升人的素质与思维能力
读者共识
- 文字真诚坦率，打破当代艺术高冷刻板印象
- 内容扎实深刻，为理解艺术提供清晰入门路径
- 兼具个人艺术史价值与对年轻创作者的启发
精彩摘录
- "中国人对纸有一种敬重与信赖，这源于这个民族对自然的敬重和对文字的信赖。"
- "我习惯性地拿出速写本和照相机，我想，我应该开始工作了。可是，相机在手里拿了一路，一张也没有拍，不是因为加德满都对我不够新鲜和刺激，而是我不知道应该对什么东西感兴趣：是对加德满都贫困落后的现状感兴趣？是对文化习俗的异国情调感兴趣？还是对在那个环境里出现的可口可乐这类文明商标感兴趣？都不是。因为我不习惯用一种知识分子的，或旁观者的、怜悯的眼光，我也不习惯那种从所谓文明的角度，对未改变的传统风俗大为欣赏的眼光。让一部分人永远保持一种与现代生活无关的状态，谁来付这个代价呢？此时，我不知道怎么用我的眼睛，我开始不熟悉这双眼睛。这像是一双我过去熟悉的、在中国的西方旅行者的眼睛。一双比被看者优越的、猎奇的眼"
- "人生的核心命题是“度过”，就是如何把时间用掉的能力"
- "二+世纪八十年代我在美院，为了教书，“创作灵感”是怎么回事，我试着把每次创作想法出现的瞬间、环境、思维活动如实记录下来。我追到底是什么原因致个创作想法出现，出现以后的思维又是怎样发展的。比如偶然看到某一件事物，有特殊感觉或有了创作念头，在这一瞬间，思维会极其活跃所有与“这件事物”有关的信号都会汇集过来。所有相关经验视觉的、文学的、声音的、气味的、质感的，所有的东西，包括作品的大小、材料、传统一点还是现代一点…的念头都会同时挤进来。就像一盘围棋的快进过程，迅速把每一个点填满。虽然短暂，要是用文字如实地记录下来竟会是好几页纸。而作品的结果，会把你这个人的里里外外记录在案，藏都藏不住。"
- "我的理解是：你这个人长期对藏在“丢画”这件事背后的那类题的兴趣与关注程度，对你构成了要命的题时，这些零碎的材料才能成为“万事俱备”。"
- "有时忠实的、情感的、样式的继承也许是背离精髓的。用旧的师承方式来对待前人的或某个新的成果，这是长期以来的症结所在。历史的循环好让我们把前辈的业绩梳理得更清楚，但历史的深度却在于这循环的似是而非中永远留着一个谜底，测验着人们的弱点和浅薄，以把锐敏与平庸区分出来。"
- "再从西方具体教学方法的弊病上来分析：他们主要的方法是强调对作品解说的能力。比如，学生必须说出所创造的形象的理由、出处，为什么？受影响的来源？这里面有一个非常大的悖论：本来视觉艺术最有价值的部分是不能用语言代替的。就是因为有些事情是语言永远不能解说的，所以才有艺术这件事。最有价值的创造，更是难于在解说中找到合适关系的。教授强行把学生的思维嵌入艺术史的模式中，这种方式最有害的是，使学生对作品本身不负责任，而对解说的效果特别看重。受到训练和解决的不是艺术创作本身，而是为艺术辩解的能力，这让艺术学院毕业的学生，都会做一种能自圆其说的、标准的、必然是简单的现代艺术。就像我们的毕业生，都有一手娴熟的绘画技"
- "艺术教育留给学习者的，应该是对人的质量的提升。我曾经说过：“在教与学的过程中，通过对每一件作品细微处的体会，通过交换感受的点滴小事，使我们从一个粗糙的人变为一个精致的人、一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。使学生具备从事任何领域都必须具备的一种素质：一种穿透、容纳、消化各类文化现象的能力以及执行的能力——最终解决的是作为一个人的水平问题。”所以我希望他们：不管将来是不是做艺术，在任何领域都应该是出色的、有创造力的。"
目录
用户评论
很喜欢这本，开本和设计很像一个可以随身携带的本子，中间的书签是天书的文字设计。是先读了这本书，再去了解了作者的一些作品，感觉这种不忽悠欣赏者的真诚分享真的很有意思。有的话题也很感兴趣，感觉作者很敏锐，有的时候往往由于不熟悉失去感知其他陌生领域的触角，但作者的态度就是很开放的，也是我很羡慕的。
确实是“交代材料体”写作，但精彩之处是徐冰交代的东西常人甚至无法看到——需要敏锐的心思和眼光，极强的感受力和思辨力。同时，“我是做创作的人，想法来自参与和实践……”读完立刻下单《思想与方法》。
艺术家真诚坦率，不端不装。真文字，很棒。
题目很点睛，一个长期掏去文字内核装进历史进行艺术创作的人，居然这次真的用文字写了大篇的生活所感和艺术创作随想。前半部分有感的不多，喜欢“齐白石”“东方纸”和“愚昧”的开篇，后半部分的随笔对我来说更有魅力。当代艺术原来的确可以反哺社会，第一次感觉到当代艺术好像也没那么假大空。第一次了解徐冰，对《天书》和《方块字》最有感觉。
“你生活在哪儿，就面对哪儿的问题，有问题就有艺术”
“一个人在哪儿，就面对那儿的问题，有问题就有艺术”
“你面对的是‘没有内容’，所以它不干涉你，思维无边地游走，不含多余的杂念。坐在那里，空气已经很充实了，不需要任何音乐。”
这本书是讲他的艺术创作的，很诚实，很扎实。看似天马行空的表现，无一不是深植于个人经历和文化土壤之后开出的花。他带领我们去找这些根，细细解说。
我引用的这段话，深深打动我，在任何艺术门类，全神融入创造的时刻，都是这样。
在徐冰的叙述中找到了极大的共鸣，或者说，我很容易醉心于那些对自己的志业充满了热情、好奇与虔敬的人，在天性与禀赋的指引下如此自然地踏上了脚下之路的感觉令我熟悉。我举双手同意他的艺术法则：首先要思考的是，“我们的工作（手里的“活儿”）与现实是一种怎样的关系，是什么使我们可以成为一个以艺术为生的人，用什么与社会交换？”继而要思考的是，我们的当下具体的处境带来了哪些具体且特别的问题？我们的工作在不屈服于权威的前提下，又是如何“屈从于普通人的信仰、习俗、愿望的”，并且如何让更多的人参与到其中，共同创作的？从这几点上来看，他的《大森林》系列完成度很高。（ps:收集911灰尘做成艺术装置的工作，令我想到张赞波在《大路》里写过他收集车祸现场人们散落的遗物装瓶的工作)。
完读！真的很喜欢最后徐冰老师写到：“二十多年前我做了一本包括我自己在内没人能读懂的《天书》，现在又做了这本说什么语言的人都能读懂的《地书》……不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世上的每一个人。”只觉得感动。在我心目中对一个艺术作品的喜欢与否，一直只有一个最简单的标准，就是能否切实感受到作者赋予作品的情感。虽然我没有真实地去到老师展览的现场，但这一刻，作品之中(不只是作品本身还有这本书）的情感我却是真真实实感受到的。
感谢世界上所有的真诚的创作者们。
求书
收藏