词学十讲

龙榆生

出版时间

2011-02-01

ISBN

9787200084665

评分

★★★★★
书籍介绍

《大家小书:词学十讲》根据龙榆生先生词学学习创作课上讲义编辑而成,作品深入浅出地讲解了词学渊源、选调、作法等内容。作为与夏承焘、唐圭璋齐名的词学大家,文中多本色当行语。其论选韵、重去声、析比兴,皆鞭辟入里,富远见卓识,可说是讲解宋词欣赏的优秀读物。

龙榆生(1902—1966),名沐勋,又名龙七,别号忍寒居士。江西万载人。1928年起,先后任教于上海暨南大学、广州中山大学、南京中央大学及上海音乐学院等院校。一生致力于词学研究。曾主编《词学季刊》、《同声月刊》。著有《中国韵文史》、《词曲概论》、《唐宋词格律》、《唐宋名家词选》等。

AI导读
核心看点
  • 本书由词学大家龙榆生讲义整理而成,系统讲解词学渊源、选调、作法等核心内容。作者作为与夏承焘、唐圭璋齐名的学者,书中多本色当行语,对选韵、重去声、析比兴等议题鞭辟入里,具有极高的学术价值和远见卓识,是了解宋词艺术特征的权威指南。
  • 全书深入剖析词的音乐性与文学性关系,详细阐述四声阴阳、韵位安排、句度长短与表情之间的内在联系。作者强调‘因声以求气’,教导读者如何巧妙结合语言疾徐轻重与思想感情起伏,揭示词作为声学艺术的本质,帮助读者理解为何特定声律能激发特定情感,这是普通赏析书难以触及的深度。
  • 书中不仅传授填词技巧,更蕴含深厚的家国情怀与创作伦理。作者反对空洞的娱宾遣兴,主张借用长短句发抒壮烈抱负,警惕痴顽,砺冰霜之节。从苏轼到辛弃疾的词风演变分析,展示了词如何从市井歌曲发展为表达英雄豪杰热情伟抱的载体,体现了作者严谨治学与忧国忧民的双重精神底色。
适合谁读
  • 适合对古典诗词创作有浓厚兴趣,希望系统学习填词格律、声律技巧的进阶读者。本书并非零基础入门读物,而是面向已具备一定诗词基础,渴望深入理解词体音乐性、声情关系,并试图进行严肃创作实践的文学爱好者,帮助他们掌握正统且高深的词学规范。
  • 适合希望提升宋词鉴赏能力,深入理解词作艺术内涵的研究者与高校文科学生。书中关于词眼、比兴、结构及声律对情感表达影响的精微分析,能为读者提供全新的解读视角,使其能透过文字表象,洞察词作背后的音乐逻辑与情感张力,从而获得更深层次的审美体验。
  • 适合对龙榆生先生学术思想及现代词学发展史感兴趣的文史研究者。作为现代词学三大宗师之一,龙先生的讲义反映了其独特的学术立场与创作理念。读者可通过本书了解其如何继承传统并批判性发展词学理论,特别是其关于新体歌词创作的思考,具有重要的文献研究价值。
读前提醒
  • 读者需做好心理准备,本书内容专业且艰深,涉及大量声韵学、格律学专业知识,如四声辨别、阴阳调性等,不适合寻求轻松阅读的初学者。建议搭配《词律》《白香词谱》等工具书对照阅读,并在阅读过程中耐心反复研习,切勿因晦涩而放弃,以免错失精华。
  • 阅读时应重点关注作者对‘声情’关系的论述,即声律如何服务于情感表达。不要仅停留在死记硬背格律规则,而要深入理解作者为何强调去声字在转折处的作用,为何反对两上两去相配。尝试朗读书中引用的宋词名篇,体会作者所描述的抑扬顿挫与情感起伏的对应关系。
  • 本书附录部分极具价值,特别是关于四声辨别练习及词的艺术特征讨论,不可跳过。读者应严格遵守作者提出的学习路径,先正音韵,再论创作。若对书中某些专业术语不理解,应查阅相关音韵学资料,切勿凭现代汉语语音习惯臆测,以免误解古音规律,导致学习方向偏差。
读者共识
  • 读者普遍认为本书是填词必读的经典之作,内容严谨、学术性强,绝非市面上浅显的入门读物可比。许多读者反馈,虽然阅读难度较大,但一旦读懂,对词的理解将发生质的飞跃。大家高度认可龙榆生先生作为创作者的身份背景,认为其讲解入木三分,真正揭示了词学精髓,是正统词学教育的典范。
  • 读者一致赞赏书中对词音乐性、声律与情感关系精微透彻的分析,认为这是本书最大的亮点。许多读者表示,通过本书学会了如何从声律角度欣赏宋词,发现了以往忽略的艺术细节。大家认为,只有真正会写词的人才能讲出如此深刻的道理,这种‘本色当行’的权威性是其他理论书籍无法替代的。
  • 读者对作者忧国忧民、主张以词抒写高尚抱负的立场表示敬佩,认为这提升了词的格调。尽管部分读者指出书中专业术语多、缺乏解释,阅读门槛高,但普遍认为这是‘浓缩的精华’,值得反复研读。大家建议,若真想精通词学,必须克服畏难情绪,扎实掌握声律知识,否则无法真正领略词之美。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "此外,如张志和的《渔歌子》: 西塞山前白鹭飞,桃花流水鳜鱼肥。青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归。 俨然一首七绝,不过破第三句的七言为三言两句,并增一韵而已。 …… 至于北宋词家一般经常使用的《鹧鸪天》: 林断山明竹隐墙,乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见,照水红蕖细细香。 村舍外,古城旁,杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨,又得浮生一日凉。 这又是一首七律,不过破第五句的七言为三言偶句,并增一韵而已。有如《定风波》: 莫听穿林打叶声,何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马,谁怕?一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒,微冷,山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。 俨然两首完整的失黏格七绝,不过上半阙增"
  • "由于这类歌曲多流行于市井间,以渐跻于士大夫的歌筵舞席上,作为娱宾遣兴之资,内容是比较贫乏的。从范仲淹、王安石开始,借用这个新兴体制来发抒个人的壮烈抱负,遂开苏轼一派“横放杰出、是曲子中缚不住”之风。"
  • "近体诗的格式,主要为五、七言绝句和五、七言律诗两种。"
  • "楚天千里清秋,水随天去秋无际。遥岑远目,献愁供恨,玉簪螺髻。落日楼头,断鸿声里,江南游子。把吴钩看了,阑干拍遍,无人会,登临意。休说鲈鱼堪脍,尽西风、季鹰归未?求田问舍,怕应羞见,刘郎才气。可惜流年,忧愁风雨,树犹如此!倩何人唤取,红巾翠袖,揾英雄泪? ——辛弃疾《登建康赏心亭》,见《稼轩长短句》"
  • "提到慢曲长调,在音节上呈现拗怒激越声情的,一般更是多用仄声收脚的四言和六言偶句,杂以二言或三言短句,并押入声部韵。"
  • "唐宋以来的诗家,把传神的字叫作“诗眼”,词家叫作“词眼”(陆辅之《词旨》),画家也有“画龙点睛”之笔。"
  • "除了“因声以求气”,把语言的疾徐轻重、抑扬顿挫和思想感情的起伏变化很巧妙地结合起来以外,还得要求脉络通贯,不使发生一些阻滞。"
  • "苏轼“横放杰出”的作风,恰宜发抒英雄豪杰的热情伟抱。这一启示,由他的门徒黄庭坚、晁补之分途发展,以开南宋初期作家的风气;直到辛弃疾,进一步把局面打开,这样才奠定了词在中国文学史上不可动摇的地位。"
作者简介
龙榆生(1902—1966),名沐勋,又名龙七,别号忍寒居士。江西万载人。1928年起,先后任教于上海暨南大学、广州中山大学、南京中央大学及上海音乐学院等院校。一生致力于词学研究。曾主编《词学季刊》、《同声月刊》。著有《中国韵文史》、《词曲概论》、《唐宋词格律》、《唐宋名家词选》等。
目录
第一讲 唐宋歌词特殊形式和发展规律
第二讲 唐人近体诗和曲子词的演化
第三讲 选调和选韵
第四讲 论句度长短与表情关系
第五讲 论韵位安排与表情关系

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用户评论
干净,简洁,有条理。就得跟着真会写词的人学。
不错,估计是我2021年最后打5星的书了。打算买纸质书再阅。
“深入浅出地讲解了词学渊源、选调、作法等内容,同时也是讲解宋词欣赏的优秀读物。”和韵文史一样字字珠玑
标记5年半的“在读”书,这个春天终于看完了第一遍。非常畅快,这本书可谓浓缩了龙沐勋一生词学研究的心得涉及词的方方面面,在龙先生其他著作中都多少有提及(譬如:《词曲概论》,《龙榆生词学论文集》等)。 从音乐性(PS:词的四声平仄,声情与句式长短&韵味安排),文学性(比兴,对偶,结构章法等等),以及词的欣赏和作法等方面。附录中发表于1957年的两篇文章,一篇是词的艺术风格特征,一篇是唐宋词的发展史,都很精彩。 龙先生音乐修养高,论词,特重艺术性,比如词的形式方面,声情和文学美感。 顺便说一句,读这本书可配合他编的另外两本一道(《唐宋词格律》,《唐宋名家词选》)。
我待献给你一颗心,明月多情为照临。
恨没有早读这本书。相信对一个填词人而言是非常具有帮助的工具书,并且假如能早点阅读,对我研究生论文的撰写也是大有裨益的。 起初知晓这本书的时候以为只是类似于王力《诗词格律》一般的入门书籍,但这本书专业性还是很强的,尤其大篇幅内容都以音韵为准则进行词学的解读,对于平、上、去、入四声都难分的现代人而言,阅读起来的确需要一定的难度。 其中以音韵的角度解答诗词的分野以及词牌的选择实属解答了我多年来的疑惑——为何豪迈激昂之词多选择《念奴娇》《贺新郎》《水龙吟》等词牌而低徊婉转之词多选择《临江仙》《鹧鸪天》《卜算子》等。 我想待自己读词量再上一个台阶后,会反复阅读这本书的,毕竟其中不少案例分析的样本暂时熟悉度不够,或许多读后会有新的认知。其中对于《暗香》《疏影》的解读结合多家观点,总结详实。
先生大才!
十节课,讲解词的发展,赏析要点,读懂宋词,必须先输入几本此类指导书才行……
已读到认不得平仄二字了
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