书籍介绍
摄影器材的不断发展和更新，让摄影的门槛变得很低，以前需要很长时间才能掌握的测光曝光技巧，现在的相机轻松就能搞定。但是越是看起来简单的东西，要做好它反而越难。现代相机的出色性能，让拍摄到一张清晰而色彩鲜艳的照片变得异常简单，与此同时，如何让照片呈现出在举起相机那一瞬间内心深处对美的触动，则是许多摄影者难以突破的瓶颈。为此，我们需要在摄影之外多下工夫，学习一些美术的基础知识，从美术的角度出发，更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。
相对于摄影器材的操作，学习美术知识能让摄影者更持久地获得前进的动力，明确自己的摄影发展方向，建立属于自己的摄影语言和风格。
目录
引子：美术与摄影如同母子 001
第一课 好照片，影调是关键
一张好照片需要从三个方面考量：主体明确、主题突出、构图简洁。这其中，主体明确是最容易做到的，而主题突出的关键就是要把握好照片的影调。在摄影中，影调又称为照片的基调或调子，指画面的明暗层次。色彩和物体的虚实关系也对影调有一定影响。通过这些关系，使欣赏者感受到光的流动与变化。
什么样的照片是好照片 006
影调是物体的明暗关系在影像上的反映 008
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用户评论
摄影中的美术学，应该就是这种技术中的技术。有一节讲修图和软件，没看下去，大概现在还不适合，以后补上。
装备很重要，但是不是最重要的，独孤求败老前辈有那么多剑还不是扔了，直白的作品大家都能拍，期待自己能拍出以后老了一人看的照片弥补记忆的模糊。
结合绘画来讲摄影进阶，8个内容，题目都是比较认同的，只是内容质量仍不及预期，照片也一般
摄影入门者需要进阶时的美术补课。
一本水准之上的摄影书
一直看，一直学，美的提升，在路上呢
给3星以下的建议别学摄影了，要么审美硬伤，要么读不懂汉字。
相当好，非科班出身的摄影初学者都应该读的一本书，能快速了解到摄影的本质。
技术走捷径，艺术无捷径。本书系统地再梳理了一遍摄影的心路历程。拍出一张漂亮色彩艳丽“好看”的照片不难，但拍出一张能完全表达情绪的内涵丰富的照片不易。还须多增加阅历，才能从内在升华。
美学在摄影中也是必不可少的一部分，但是美学知识还是需要依靠长期的积累，而不是靠一蹴而就的
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