书籍介绍
这本书最鲜明的立场，是拒绝把人像摄影降格为可复制的技巧模板。作者本身是学油画出身，却选择从绘画与美学的视角重新丈量摄影：选景、构图、用光、色调不再是机械参数，而成了与西方画作、国画对话的媒介。读者反馈由此两极——有人盛赞它"有灵魂"、摆脱了"糖水片"的甜腻；也有人嫌它"飘忽"、部分照片看不出与绘画的关联。这种争议恰恰是它的价值所在：它不教你"怎么拍对"，而逼你思考"为何这样拍才成立"。适合那些困于"中规中矩却出彩不足"、渴望突破技术瓶颈的拍摄者；若你只想要立竿见影的成片公式，它或许会让你失望。
用户评论
蛮有味道 学习 享受
介绍的还算详细，摄影还是重于实践，还有内心的喜欢。
还可以，但有些照片很难说是跟绘画有何关系，也并不觉得美。不过比糖水片还是要高级的
很不错的书啊啊
还可以吧，零星有一些观点还是很有用的，比如不平衡中的平衡，就属于不错的内容。但是大体上没有体系，不能够成为一本书吧。
感觉时间太老了 不觉得拍得好看
花了将近4小时读完，开始看时觉得作者拍摄随意，多是抓拍，背景杂乱构图不讲究。越看才越发现作者的照片打开了我的摄影审美认知范围，原来这样也可以。自然真实不做作。讲叙事性的那一章节我很喜欢。摄影书里带干货的真是太少了，只要有一点点能让我学习到的，我就给五星。接下来要做的是不断模仿，并且打上[习作]的标题。
完美
天啊 我怎么欣赏不来
求书
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