书籍介绍
《世界动漫经典教程·重构漫画:依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》继承了《理解漫画》一书幽默诙谐的语言特色，作者继续通过形象化的角色讲述了漫画行业的历史、状态及漫画创作技巧，具体内容包括漫画的12次变革、漫画是如何诞生的、漫画的阅读方式、今天的人们对漫画的理解，以及漫画如何在新千年中开创新的辉煌等。看似非常简单的说法却深刻揭示了如何将个人的想像力和绘画技术赋予一种艺术形式以新生命的主题。
《世界动漫经典教程·重构漫画:依靠想象力和技术重新构建一种艺术形式》非常适合于动漫爱好者、相关专业的学生、工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。
点击链接进入新版： 世界动漫经典教程:重构漫画(修订版)
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目 录 对《理解漫画》的简要回顾 5 简介 10 第1章 风车和巨人 29 设置过程 30 作为文学作品的漫画 32 作为艺术形式的漫画 46 消极的土地 60 漫画著作者的权利 61 行业创新 69 接触漫画 76 社区标准 84 公众认知问题 86 公共机构的关注度 96 谋求多样化的漫画世界 100 漫画中的性别失衡 104 少数群体的表达方式 109 类型多样化 115 第2章 漫画的发展趋势 131 电脑的发展 132 通过那道门——数字化生产 142 非摩擦经济——数字交易 158 画布无极限——数字漫画 204
用户评论
看完《理解漫画》之后我自然想看它！
2013 11 8 久违的美妙阅读体验，用漫画来传递知识我无比喜欢。（翻译略别扭）
虽然是落点于漫画 我觉得很好的提供了一种分析其他艺术的思路和方法
后半部分有大量的关于数字化时代的分析和预测写的很有时代感也很有启发性
作为已身处在这本书中所描述的与成书时间所距离不远的未来的我读着那些文字的感觉很奇特。后半部分我一直在等待着作者是否会引入关于游戏的描述，但是仅仅出现寥寥的提及，不知是否是作者有意为之呵呵...不过有关于虚拟现实的期待的描述以及一些近来耳熟的东西 如爱德华贝蒂 TheBrain
结尾有对三维化的数据联结和连续的展开之间的融合的期待。 喜欢这种对未来的积极的期待。
國情差異，作用不大。
终于出了中文版
翻译差- -|||
较前一本，讨论的重心转移到了体制上。但是翻译实在是太蛋疼了，比《理解漫画》差远了
对美国漫画行业的历史回顾、现状反思与未来前瞻。当讨论行业问题，很多问题就不是行业内部自身能左右的。20年前美漫行业的经验对于今天完全不同的国漫行业，其借鉴意义也有限。这本挺枯燥的，文字多图画少，信息密集，而译者对长难句的翻译让人一言难尽。
相比于上一本让我击节叹赏，这本就显得无甚新意，不过也可能因为翻译吧，不是很清楚，反正这本读得我既感觉枯燥又感觉没什么意义🤔
业界良心，看得惊心动魄。十分认真地思考行业的核心任务、组织结构、盈利模式、视野的偏差、意识形态层面的缺失，乃至如何面对数字时代的挑战。相比某些夕阳产业，对外抱怨政策苛刻利润下降客户品味低下，对内压榨内卷争夺资源，高到不知道哪里去了。
都是些已在日常生活中被普及过的知识了，和《理解漫画》带来的惊喜完全无法比较。以及最想问翻译是认真的吗？？？但凡译完多读两遍，都不至于像现在这样，连词满天飞、“的”字短语疯狂嵌套、术语乱译、标点符号瞎用……还不止这些问题，看得好生气啊，明明挺好一书，译者和出版社在干什么啊。
疾呼地位的音量盖过了漫画深魅力阐述，对于商业应用的不屑显得高高在上（每个领域都有少数向前的改革派，但没必要贬低其他）
☀漫画深魅力在非表面描述_具体生活细节
而是【潜台词_社会生活细节】
①视觉隐喻_区别于散文诱进细语
②多角度观察相互回应
【供应质量】应
①世界：更生动记忆
②交流渠道：更直接富有意义
【创作者】应膨胀
①冒险精神_没有真限（只是越顶流越显得不受限于规则/流派只是拼图的一小块）
②限制放开
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