![理解漫画 - [美] 麦克劳德](https://static.book345.com/covers/s/9787115218261.jpg)
AI导读
核心看点
- 系统解析漫画定义、语法及时间构成
- 深入探讨知觉封闭与画格间距的艺术
- 阐明抽象卡通形象如何引发读者共鸣
适合谁读
- 漫画创作者及视觉艺术从业者
- 对漫画理论与文化感兴趣的读者
- 希望提升视觉叙事能力的创作者
读前提醒
- 注意译本色彩章节可能缺失的问题
- 结合书中漫画实例理解抽象理论
- 关注漫画作为媒介的沟通本质
读者共识
- 漫画理论领域的经典奠基之作
- 深入浅出，兼具趣味性与学术性
- 有助于重新认识漫画的艺术价值
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我们对生活的一切体验都可以划分为两个领域，即观念领域和感官领域。 我们的身份永远属于观念的世界，它们不能被看到、听到、闻到、摸到或者尝到。它们只是一种概念。除此之外的一切世界都属于官能的世界，我们之外的世界。 我们逐渐进入超越我们自身的领域。我们通过视觉、嗅觉、触觉、味觉和听觉感知到了自己的身体。还有我们周围的世界。 一旦我们发现现实的世界也可以穿越，并有了它们自己的身份。或是作为我们的延伸。就开始点亮我们借给它们的生命。"
- "Pictures are received information. We need no formal education to get the message. The message is instantaneous. Writing is perceived information. It takes time and specialized knowledge to decode the abstract symbols of language."
- "人类存在的一件大喜事就是，我们没办法一天到晚不停的吃东西和造小人！无论我们追逐目标的行为多么疯狂，也不可避免地总会出现无所事事的时候！"
- "现代漫画从一开始就在与如何通过静态媒介来表现动态这一问题作斗争。你怎么能够在一个静止的艺术作品里表现时间呢？ 。。。。。。"
- "194页：我们都在一种与世隔绝的孤立状态中生活。 没有哪个人能知道你内心的真正感受。 没有哪种沟通方式可以让他们完全体会到你的感受。 所有信息媒体都是我们无力直接沟通信息的可悲的副产品。 195页：可悲，没错，因为人类历史中几乎一切问题都源自沟通的失败。 每个媒介都起着思想桥梁的作用。 媒介把思想转换为能够横穿物质世界的形式，再由某种或者多种感官重新转换为思想。 在漫画里，这种转换过程是思想到手，手到纸，纸到眼睛，眼睛再到思想。 理想中艺术家的“信息”可以穿过枪林弹雨而毫发无损，但实际情况很少会是这样的。 196页：无论如何尝试，我在自己脑中“看到”的漫画永远不会与别人看到的完全相同。 去问问"
- "……但漫画展现的全部其实都属于不可见的艺术。在这里，所见并不是所得，因为你看到（现在也在看着）的一切不过是纸和墨而已。最后，你所给予的才是你能得到的。"
- "在漫画里，时间和电影电视及“现实生活”中的一样，永远都处于现在。 只有这一格表示的是现在。 这之前的任何一格——比如前面那格——表示过去。 同样，后面会出现更多的画格——比如下面这格——表示将来。 但与其他媒介不同，在漫画里，过去对读者来说不只是记忆，而将来也有无限可能！ 过去和将来都是真实可见的，环绕在我们周围！ 你的视线聚焦在哪里，哪里就是现在。但同时，过去和将来的情况也为你的眼睛所见。"
- "当看着一张照片或逼真的肖像画时，你会认为是在看着另一个人的脸。但是进入到卡通世界中时你看到的是你自己。儿童对卡通着迷的根本原因是卡通形象的普遍性与简单性。很多卡通人物都非常接近儿童的特征。"
作者简介
Scott McCloud(斯科特·麦克劳德)，1960年出生在美国波士顿，15岁就立志成为职业漫画家，1984年以漫画《Zot!》出道。斯科特·麦克劳德以漫画理论闻名——从事教学和演讲多年。他编绘的《理解漫画》(Understanding Comics)系统地介绍了漫画的发展沿革、艺术语言、表现手法，是一本向大众普及漫画艺术的入门作品——它用简单的画面告诉人们，漫画不是宅男的读物，而是一种拥有强烈表现力的艺术形式。这部作品浅显易懂，成为深受漫画创作平面设计、游戏设计和网页设计人员欢迎的经典教材。
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用户评论
这种被一针见血的说出“虽然原来朦朦胧胧知道有什么但是却说不清楚的感受”的感觉还真是奇妙啊！而且我觉得很多理论不仅限于漫画，可以延伸到艺术和生活。值得反复看的好书！
“经过有意识并列排置的静态图像”，对漫画来说是相当不错的定义。古代的许多壁画是按Z字形来阅读的！长知识了。学习描述图画，是如何在场景内添加信息的反向教程。漫画与信息学的关系则是许多漫画家都不会想到的深度解析。人在与无生命的物体互动时也能产生自我认知，意识可以延伸到外界，或与移情有关。对知觉封闭的演绎堪称精彩。“知觉封闭是血液，而画格间距就是血管。”
真牛逼。知觉限制理论讲的深入浅出。画格转换五种模式更是碉堡了。美漫跟日漫的区别一目了然。举例时用了手冢治虫那经典的视角转换模式，简直是催泪啊。常识普及书籍做成这样太伟大了。
作者和译者都风趣幽默
翻译很幽默
“通过这些简明易懂,计划合理的章节,他带领我们去认识漫画风格的各种元素，以及……文字和图画是如何结合为独特的魔法的。当这段215页的旅程结束时，大部分读者将不再以过去的眼光来审视漫画。” ——加里•特鲁多 纽约时报书评
有趣生动，有实用性。讲述了漫画史、漫画的定义；到漫画的形式、漫画的语法；漫画里元素的象征性等等。
真的不错👌
以漫画的形式来介绍漫画，真的是再好不过的方式了。有理论也有实践，是特别好的了解图文创作的入门书，可以反复读。
从历史长河、符号、艺术表现形式、理解、表达等9个章节解构漫画，充满了科学调研、素材收集、逻辑思辨、输入与输出，从科普的角度也非常有趣，干货满满。不过总体来时还是基于欧美艺术作品和美术创作的方法论分析。
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