书籍介绍
这本书最颠覆认知的地方，在于它把'分镜'重新定义成了动画真正的编剧现场。多数教程把编剧和分镜拆成两步，而作者南茜·贝曼坚持：故事的节奏、角色的动机、情感的落点，全部分镜框里见分晓。读者反馈里反复出现的一个顿悟——'原来动画分镜才是真正的编剧'——正是全书的主轴。它不教你堆砌技巧，而是逼你为画面里的每一个动作'找一个好理由'，让由情节推动还是由角色推动的选择变得清晰可操作。书中一问一答的体例、正反面案例对照，以及三位顶级角色设计师的未公开访谈，都服务于同一个目标：从动画导演的视角，把剧情与角色形象一次性设计到位。适合正在纠结'故事和画面到底谁先谁后'的创作者。
AI导读
核心看点
- 解析动画编剧与角色设定的核心方法
- 区分情节推动与角色推动的影片类型
- 收录顶级大师访谈，提供实战案例
读者共识
- 动画设计与制作领域的必读经典
- 插图精美，语言浅显易懂不枯燥
- 强调后天努力学习，非天赋决定
精彩摘录
- "“为你做的每一件事都找一个好理由”--劳伦斯·奥利弗（LAURENCE OLIVOER) "创作是百分之一的灵感和百分之九十九的排除“--路易斯·布鲁克斯（LOUISE BROOKS)"
- "剧情转化为分镜的要点： 1、故事的基调：悲剧、戏剧、喜剧、讽刺剧 2、角色的情感：高兴、担忧、冷漠 3、视角"
- "角色动画片有两种基本类型：由情节推动的影片和由角色推动的影片。"
- "A story artist or character designer will want to learn a little bit about a lot of things, including, but not limited to dance; history (world and national); popular and high-culture music, art, film, and literature; geography; anatomy (human and animal); zoology and biology; theater; color theory;"
用户评论
这是一本神书，讲的不只是分镜，有空再看一遍，里面有讲动画编剧和角色设计
偏基础
这是读的第一遍，学到很多，相信未来的创作中还会不断重读。
本书介绍了很多关于分镜头创作的流程和角色设计的干货，对于想要创作动画的人一定是有帮助的。
记忆犹新的是本书的最后一句：我们必须努力学习上述这些知识，没有人生来就会。
今天讀到一半:^)明天如果領了薪水就去買
好书 顿时对RIT很有好感 虽然最后不去那里。。。
虽然没有具体讲怎么绘制分镜，但是从开始到结束一系列的环节都有讲到，而且需要注意的点也都很详细，受益匪浅
看了其中的一部分，是很好的教科书
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