书籍介绍
《维奥莱-勒-迪克建筑学讲义(套装共2册)》包含《维奥莱—勒—迪克建筑学讲义（上册）》、《维奥莱—勒—迪克建筑学讲义（下册）》共2册，《维奥莱-勒-迪克建筑学讲义(套装共2册)》是尤金—埃曼努力·维奥莱—勒—迪克最重要的著作之一，是以作者在1857年作为巴黎美术学院的教授时所写的讲义为主，又收录了他之后的一些文章而形成的。《维奥莱-勒-迪克建筑学讲义(套装共2册)》分两部分，共二十讲。第一部分按照历史的顺序，梳理了原始时代、希腊罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴到19世纪的建筑的特征及建筑设计的法则；第二部分则以构造、建造、教育、装饰、雕塑、家居建筑及建筑的竞标和施工管理等专题分别讨论。
精彩摘录
- "现代的艺术评论将艺术史划分为伟大时代、壮丽时代和野蛮时代。不容置疑的是，历史上曾经存在过这样的时代：艺术发展充满非凡活力，它们被尊重，被热爱，被细心培育；在遭受忽略甚至藐视的其他时段，艺术不再被关注，仅留下一些它们曾经存在过的几乎难以察觉的模糊踪迹。但是将一个民族或者一个时代社会制度中的野蛮与艺术的野蛮混同起来，这合理吗？ 人类在变得文明、优雅、宽容、品味温和、见闻广博的过程中一事实上正如我们的社会条件使其成为的那样一在艺术的领域中，会更加聪慧且更富才能吗？达观、文雅的举止、公正和教养，形成了适于生活的社会状态；但是这样的状态对艺术的发展并无益处。 “野蛮”这个词有两种意思。一方面，它意味着粗"
- "艺术是被赋予了一种思想的形式；艺术家就是那个在创造这种形式时成功地通过它向与他同时代的人传达相同的思想的人。"
- "一个天生就失明的人，被问到他是否可以形成红色的观念，“是的”他回答道，“红色就像是小号的声音。”这里在艺术的不同表达之间，就存在一种紧密的交互作用。为什么呢？因为所有这些表达都有完全相同的源头。一个有美感的人均等地理解了艺术的所有不同语言。一个建筑师，能够听一首音乐或者一篇诗歌，能够观赏一个雕塑或者一幅画，但不能像他在观察建筑时一样体会到同样强烈的情绪，那么他并不能成为一个艺术家，而只是一个从业者；这同样适用于音乐家、诗人、画家以及雕塑家。那些人类心灵中为艺术而震颤的各种纤维之间的联系是如此的紧密，以至于几乎所有的人类，尤其是原始人类一儿童们一在他们希望在其他人心里激发起他们自己曾经体会过的感"
- "不是印第安人或法国人是否或多或少地接近了希腊艺术的形式，而是他们是否用与希腊人同样的方式进行他们的艺术——以及在不同的气候条件下——有其他要求和习俗——他们是否以与希腊人一样的理性，在他们的气候、需求和习俗完全不同于希腊人时，必然地脱离了希腊人所采用的形式。时至今日，在建筑学领域，没有人真正欣赏对希腊艺术形式的模仿——这说明这些形式的研究是无意义的吗？当然不是。对于建筑师来说，这样的研究是绝对必要的；但是只在它不仅限于形式本身而上升到原则——普适于一切艺术的原则——的发现时才必要。"
用户评论
作为这学期的建筑理论史的小论文选题，面对这61万字的巨著，我也是倒吸一口凉气，还好，看完第一章勒迪克对艺术与社会发展文明程度的关系的思辨，还是蛮有意思的，顺手补了补希腊神话众神的关系。读书笔记很辛苦，嗯，要加油。
结构理性主义的集大成者
真健谈…… 我经常就被聊的忘了在聊啥。这个书的翻译真的是迷惑！！！吴良镛作序让人不敢相信这个书的翻译水平会如此！！！天主教、新教、东正教不分，全文不分场合全称呼基督教。罗马帝国人、罗马地区生活的人、君士坦丁堡罗马人不分，加上作者健谈我特么经常都不知道这一段话说的对象是谁！！！太苦了我！！
居然人数不多？！毕业之后再看这本书，对我现阶段又有新的启迪，且依然很爱西方的神话故事。不管如何，在我心中就是艺术与工科的完美结合。
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