书籍介绍
本书共分两部分，第一部分以大量的取材广泛的插图介绍了艺术家或设计师如何用点、线、形状肌理和色彩填充空白的画布，以创造空间感、时间感和运动感。第二部分则揭示了如何发展统一与和谐、平衡尺度和比例、对比和强调以及节奏。另外作者展示了他关于电脑辅助艺术和设计方面精湛的知识——用他自己的色彩或图示作为补充。本书是开始学习图像设计、美术和插图课程的学生的理想教材，也适用于相关课程即室内设计、时装设计、纺织设计、工业设计、产品设计和印刷设计。
本书适用于建筑设计人员以及艺术院校师生。
精彩摘录
- "练习：影像残留：沿着长边将一张纸一分为二。在左边的纸中复制蒙德里安的绘画，一面旗帜，或其他明亮色块的东西---只画它们的补色。例如，蒙德里安的绘画，一面旗帜，或其他明亮色块的东西---只画它们的补色。例如，蒙德里安用白色的地方涂成黑色，红色的地方涂绿色等等。完成时凝视几分钟画面中间，然后看右边的白色区域，你会看到和原作一样的影像残留。 艺术家们喜欢打破规则、扩展界线，创造观察我们周围世界的全新方法。但是为了打破规则，我们必须首先要评价规则是什么，为什么存在，来自何方，以及如何起作用。 “画面中所有没有用的东西都是有害的。一件艺术作品必须整体和谐；因为在旁观者心中，多余细节会蚕食基本的要素。”-"
- "“初始的运动是一个自发运动的点。一条线出现了，出来行走，打个譬喻说是漫无目的地行走。”--保罗·克利 把绘画比做旅行是一个很有力的比喻。所有的图画都是从一点、纸上的一个符号和通过手在空间的运动开始，成为一条线。我们回头看我们所做的一切，根据我们所看到的不同，线可能改变方向。最后，“活动”的线汇合，相交，成为被动的平面，其中的大部分后来就固定在纸上；创造过程如此继续下去。所以，线不仅是二维空间的符号，也是发生在时间中的一种运动的视觉记录。克利说：“只有一个点，没有生命，没有能量，没有时间范围。”相应地，图画也是通过观众的眼睛的运动被理解的。 练习1：画一条行走线：坐在静物图或真实场景前，用铅笔画"
用户评论
对于古典艺术的剖析及设计的构成解释得很到位。
挺值得推荐的一本书。
1
例子还不错，有一些可以利用到构成教学的东西。
刚入学看 很好
奇怪，这本书很好，看过的人却这么少。
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