日本漫画为什么有趣

了解到了很多日本漫画中容易忽略的细节，特别是其中的格子部分，之前只是以为方便推进剧情，小小的格子里也有分节时间、压缩及开放、空间表象的功能。结尾处探讨日漫之外例如香港漫画的发展，作者还有些担心日漫会被超越，30年后看显然是想多了。

读完这本书，对漫画这种表现形式能有更多层次的欣赏。边框（包括留白）的时间空间双重属性、线条多义性等。就像电影有镜头语言一样，让漫画不再是简单讲故事的“小人书”，而有着丰富的层次与内涵。当然，高明的作者会引导读者不经心地欣赏其中的妙处。

厉害的洞察力，文学视角去解读漫画底层逻辑和表现手法很有意思。提到了不少 Garo 系漫画家，对手冢治虫局限性的简单批评，对少女漫画的前卫探索、柘植义春的简单讨论都有启发。

在书店翻完的一本挺有意思的书，不过少年jump翻译成少年跳跃，有点神奇了。

“我的祖父是一千日元的纸币。”就其内容本身，对于自五十年代以手冢为代表的一些漫画革新的技法进行了大量技术性的解构，是可以当作日本当代漫画通史来读的

总结了漫画的语言，包括线条、话框、分格相关的技术常识和知觉经验。比较有收获的是谈及了香港漫画的体制和发展。香港公司制，漫画家给公司打工，分工螺丝钉化，画肌肉的一辈子可能就只用画肌肉，自由性小，逐利性大，紧跟市场趋势，类型化程度高。而日本漫画家不属于公司员工，类似自由职业接单，跟出版社合作，自主性更大，从而比香港漫画更具多样性。

低于预期，半学术，有些收获，但无法形成新认知。

比想象的要更加有趣。虽然讲的是几十年前的作品，但也有助于今天能看到的一些偏小众作品，学到很多。很明显的一处问题是编辑大概完全不懂漫画，嵌字怎么能嵌成这样……

可以当成简略的日本漫画史来看，但本质上是论文，枯燥……

讲到了很多偏小众的漫画家，还是很有趣的。一些翻译实属画蛇添足了，像是少年jump翻译成少年跳跃……