1863,现代绘画的诞生

[法]加埃坦·皮康

出版时间

2021-06-30

ISBN

9787108071095

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

编辑推荐:

一书在手,看展不愁!

百余幅高清名画导赏,图解现代艺术的来龙去脉,全彩印刷,一座口袋里的美术馆。

֎ 117幅名画插图,学术级导赏,陪你看懂西方现代艺术精华

֎ 人物、事件、历史、绘画技巧,全方位还原1863年,现代绘画的诞生时刻

֎ 马奈、德加、莫奈、塞尚,库尔贝……翻开书页,漫步于大师云集的纸上美术馆。

内容简介:

时间回溯至1863年,法兰西美术学院主持的官方画展拒绝了大部分报名参展的作品,引起被拒绝艺术家们的强烈不满。拿破仑三世为安抚民众举办了“落选者沙龙”,马奈《草地上的午餐》横空出世,引发19 世纪西方艺术史上最大争议,“现代绘画”由此粉墨登场,“印象派”这个影响了一个世纪美学思想的绘画流派也由此诞生。“落选者沙龙”因此成为世界艺术进程中的划时代事件。在此之后,官方艺术的影响逐渐变小,艺术家们开始不拘流派技法,进行自由的创作,巴黎市也在自由创作的氛围中逐渐成为世界艺术之都。

本书正是对“落选者沙龙”事件的一次历史性还原,兼论它的源流与影响。作者灵动的散文笔法赋予历史书写强烈的故事性,近百幅彩色世界名画插图更令人仿佛置身一座纸上美术馆。

加埃坦·皮康(Gaëtan Picon,1915—1976)是20世纪法国文化界的一位多面手。他是教师、文学批评家、艺术批评家、法国水星出版社总编(1963—1966)、法国文化部文学艺术司司长(1958—1966),也是现代艺术博物馆的倡导者和当代文化理论的探索者。他的批评将审美、文化的视野与哲思融合,开创了一种独到的批评风格,其著作影响数代法国人,尤其是《法国新文学总览》(1949)、《马尔罗》(1963)和《令人赞赏的时间地震》(1970)以及本书《1863,现代绘画的诞生》。

AI导读
核心看点
  • 聚焦1863年落选者沙龙,还原现代绘画诞生时刻
  • 深度解析马奈等大师作品,探讨绘画现代性内涵
  • 百余幅高清名画插图,打造口袋里的纸上美术馆
适合谁读
  • 对西方现代艺术史及印象派起源感兴趣的读者
  • 希望提升艺术鉴赏能力与美学理论素养的人群
  • 喜爱法国文化史及艺术哲学思辨的进阶读者
读前提醒
  • 本书兼具学术深度,建议配合插图辅助理解文本
  • 部分译文晦涩难懂,需耐心梳理作者哲学思辨
  • 非通俗通识读物,适合有一定艺术史基础的读者
读者共识
  • 内容极具学术价值,深刻揭示艺术范式转换
  • 插图精美丰富,但翻译质量争议较大
  • 文字风格飘忽晦涩,阅读门槛较高

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "当人们敢于直接在露天中,离开画室和学院的教条去描绘它时,风景就离开了时间,奔向了空间,离开了文本,奔向了图像。而马奈这位当代风俗画家、比康斯坦丁好得多的“现代生活”的画家,也将人物像风景一样处理。他把我们重新安置在时间中,但在他这里,时间也被处理得像风景一样,它是空间的表象。风景、人物是可以互相转换的。所以,我们不说主题消失了,也不说它的意义消失了——只有一个主题,那就是“可见”,它将意义托付给每个具体的展现。“可见”,就是绘画存在的意义和主题。 进一步明确地说,消失的并不是“这个”图像的身份、现实或它对我们施加的力量。不,当我们面前有一位裸体的女性、一丛花木、一片河水,或一个插满牡丹花的花瓶"
  • "当梵高走近观察这是怎么画出的时,他并不是一个想了解错视画的原理以便为自己所用的技术员。他赞赏的是图像以一种看起来并不像它自己的方式被获得,一团蓝色居然就是一张嘴。并且,这不是让他惊奇的人类的技巧,而是一种秘密的契合。因为自然和它自己的效果也并不相像:嘴并不像嘴。现在就是要让绘画像自然一样作为,让其元素中没有包含的图像得以显现。未完成的美学证实了作为行动的艺术与现实之间早就存在的和谐。作品既非远处重建的图像,亦非近处观察的元素,它存在于自身的路径中,存在于目光的往返中。它并不是再现,而是图像的发射。这就是为什么我们永远无法进入其中。我们在它的热烈释放面前后退,又为了让自己暴露在它的源泉中而走近。"
  • "它们两个都是某种欲望、某种思想的行动,但古典绘画瞄准的是一个有着各种再现和各种标准的世界,它们在现实中出没,要被提取出来,与之相比,现实只是一份近似或弱化了的复制品。而对现代绘画来说,要把握的是某种因果性,某种动作、工作。古典绘画用图像、涂色呈现出对一个不完美的、没有复制好的世界所作的美化,现代绘画用图像、涂色,呈现出一个世界的未完成状态,或者更准确地说,它的非混沌状态,如果相信它是完成的,那么就是错误的。古典主义与现代主义对绘画极其不同的介入即由此而来,它们一个是沉思冥想式的,停留在一个我们并不能真正深入其中的世界的门槛上,我们被动去接受它无可辩驳的再现;另一个,则让我们一起参与到对作品的工"
作者简介
加埃坦·皮康(Gaëtan Picon,1915—1976)是20世纪法国文化界的一位多面手。他是教师、文学批评家、艺术批评家、法国水星出版社总编(1963—1966)、法国文化部文学艺术司司长(1958—1966),也是现代艺术博物馆的倡导者和当代文化理论的探索者。他的批评将审美、文化的视野与哲思融合,开创了一种独到的批评风格,其著作影响数代法国人,尤其是《法国新文学总览》(1949)、《马尔罗》(1963)和《令人赞赏的时间地震》(1970)以及本书《1863,现代绘画的诞生》。
目录
“法兰西思想文化丛书”总序
落选者的沙龙
想象的结束
艺术与文明

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用户评论
可爱的法国文风,观点很正,虽然有些不新鲜,但表达得有趣亲切。关于想象/真实-现实、观看距离、清漆-雾气/笔触的讨论都很好。想起木心说张爱玲,“喜欢塞尚的画,无奈全然看错”。对1863年的讨论可以帮读者掌握“正确”解读现代艺术的方法。(可能已经说不上正确,只是没那么错)
rio精美!
感知,本身,在场,惊叹,交予。 无形的目光从作品中弥漫出来,就像从所爱之人的幽深瞳孔中溢出“瞳孔的黑色太阳将其充满,又将一切抹去。”
我不懂,我也没有受到震撼,我甚至不知道一些句子在说啥
一向不认为某个历史时间能构成绝对的分界点,但在这里1863的重要性在于其象征意义,它标志着一种观看方式已经蓄足了势,并大刀阔斧地开始改造人们对于影像/世界的认识,这背后当然有着复杂的历史过程,其结果也是混杂的,但现代主义时刻本身确有充足的魅力,它足够“新”,或者说对“新”的呼唤正是其使命,而这一点上,绘画/艺术所承载的新的观看之道,比文学、哲学乃至社科领域的现代主义的到来要早很多。
说是一本用来看展阅读摄取基本常识的书——不尽然。内页的画是关键。
非常好看,值得再读一遍。在作者看来,在1863年出现一道当时看似轻微,但在以后却越来越深的裂缝,是画的意义(与历史与现实的关系)、时间、空间、色彩线条的运用、思想方式、观看方式都发生了变革性的变化,这些变化就藏在从巴比松到马奈和其后继者的画里。
园区馆新书。有些书你读完书名就大概知道作者想讲什么了;“现代”,也就那样。德拉克洛瓦与马奈明显是异端者,在那条艺术历史线中,两人之作远别于前人与后辈。至于什么波德莱尔式美学,什么现实主义,历史的断裂点,现场,创造而非摹仿,无非陈词滥调,贻笑大方。这些“现代主义”式的批评术语只能唬弄一般大学生了。前言由博纳富瓦所写,一笑,相当的法式文风。 / 但也会思考,仅仅一个绘画爱好者,我到底能进入多少深度,技术性往往是一把去往更深处的钥匙,有时总觉得在隔着一片水窥人。 / 光如一片水,影照两边人。
好喜欢他娓娓道来,相邻的逻辑连环,像笔触在画布层层勾勒,一个看似意不在此但无比准确的轮廓渐渐显现。他批评的时候有温暖的色调,赞扬的时候,语气仿佛更冷。[对矛盾的两方始终同情]我想起他背后堆叠的无数艺术史信息,似乎有种隐忧不断干扰着他,但始终交付信任,并用理性坚持心里的矛盾。至于如何处理他读过的那么多,在已存在的诸多观点之上进行思考…这本书里,它们像一个一个的小灯构成他连续不断的想象力。不是罗列,而是像布置绘画场面一样排列,让它们恢复生命,像一件魔术。对我来说,这是让人灵感不断的书
(为了挣脱名词,整到发生的历史性瞬间又可以拉点瓦尔堡本雅明的活。)总体上感觉皮康用疲劳打败疲劳,他还原了一个紧张的1863,强调了一次绘画哥白尼,暗示一些燃膏继晷的使命。可能对我而言这书一头一尾的序和跋倒是更鲜嫩些
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